Quantcast
Channel: nostos-music.blogspot
Viewing all 58048 articles
Browse latest View live

Article 1


Η ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ

$
0
0

Όλυμπος: Ανάδειξη - Ανάπτυξη

Οικονομική προσέγγιση της διατήρησης του πολιτιστικού κεφαλαίου δια μέσου της διαχείρισης του φυσικού περιβάλλοντος


Το Φεστιβάλ Ολύμπου παρακολούθησε τις εργασίες της εκδήλωσης «Όλυμπος 2918 μ. Μύθου και Ιστορίας» που οργάνωσε με επιτυχία η Αντιπεριφέρεια Πιερίας και ξεχώρισε αρκετές ενδιαφέρουσες εισηγήσεις, οι οποίες αναδεικνύουν με επιστημονική τεκμηρίωση τις δυνατότητες ανάπτυξης της παρολύμπιας περιοχής με την διατήρηση και προστασία της ιστορικής και φυσικής φυσιογνωμίας του Ολύμπου.


Ιδιαίτερης σημασίας είναι η εισήγηση του καθηγητή του Α.Π.Θ. κ. Γιάννη Κυρίτση που δίνει εύγλωττες και εύστοχες απαντήσεις στο ερώτημα «Ποια ανάπτυξη του Ολύμπου και για ποιους».


Όλυμπος: Ανάδειξη - Ανάπτυξη

Οικονομική προσέγγιση

της διατήρησης του πολιτιστικού κεφαλαίου

δια μέσου της διαχείρισης του φυσικού περιβάλλοντος


Κυρίες & Κύριοι

Ευχαριστώ κατ’ αρχήν την κα Αντιπεριφερειάρχη και τους λοιπούς συντελεστές της σημερινής εκδήλωσης  για την πρόσκλησή τους να μιλήσω και να επιχειρήσω μια προσέγγιση της διαχείρισης αυτού του μεγάλου κεφαλαίου που ονομάζεται Όλυμπος.  Σκέφτηκα ωστόσο πως σε μια ημερίδα ενδεδυμένη με τον ανάλαφρο τίτλο του μύθου -σε μια εποχή που ελάχιστα προσφέρεται για μυθοποίηση-  αλλά και της ιστορίας, το ύφος του  λόγου μιας τεχνοκρατικής προσέγγισης θα ηχούσε παράξενα κι  ανακόλουθα. Όμως από την άλλη, μέρες που ζούμε, με το φάσμα της ανεργίας -ως επακόλουθο της οικονομικής ύφεσης- να κυριεύει τις μεταβιομηχανικές κοινωνίες δε θαρρώ πως μπορούσα να αποφύγω την αναφορά μου στην προσοδοφόρα αλλά λελογισμένη διαχείριση των φυσικών πόρων, ως συνιστώσα αυτού του κεφαλαίου. Σε μια αδόκιμη (ίσως κατά πολλούς) μίξη λοιπόν, οριοθέτησα έτσι το θέμα μου και θα προσπαθήσω στα επόμενα λεπτά να κάνω μια μικρή ανάλυση  στα πλαίσια του quo vadis –πού πάμε- για τον Όλυμπο, την περιοχή μας, την ανάπτυξή της.

Πρέπει ωστόσο να πω, πως οι καθηγητές,  που προηγήθηκαν από μένα στο βήμα, κάλυψαν με την παρουσία τους και το λόγο τους σε μεγάλο βαθμό και τη δική μου θεώρηση για τον Όλυμπο. Ο Αντιπρύτανης Γιάννης Τζιφόπουλος,  διακεκριμένος επιστήμονας στην αρχαία ελληνική επιγραφική και ιστοριογραφία, φωτίζει με το ερευνητικό του έργο πτυχές της ιστορίας μας. Ο αγαπητός φίλος Χάρης Ζάγκας επί  δεκαετίες διδάσκει την ανάγκη για μια ορθολογική διαχείριση της φύσης. Οι δύο διαφορετικές επιστημονικές περιοχές τις οποίες υπηρετούν με το έργο τους προσδιορίζουν και οριοθετούν τη διπλή υπόσταση του βουνού∙ ως μνημείο της Φύσης αλλά και  ως κοιτίδα της φιλελεύθερης ελληνικής θρησκείας, φιλοσοφίας και παιδείας που αναδεικνύεται σήμερα σε  σύμβολο του σύγχρονου ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Σε αυτό το πλαίσιο λοιπόν,  οριοθέτησα έτσι το θέμα μου. Όμως, όσο κι αν ήθελα να μην αναφερθώ καθόλου αυτή τη φορά σε κάτι που πολύ αγάπησα κι επένδυσα ερευνητικά, στην ιστορία της πρώτης ανάβασης στον Όλυμπο (έναν αιώνα κι ένα χρόνο από σήμερα), στους βασικούς πρωταγωνιστές αυτού του εγχειρήματος, στην περιρρέουσα ατμόσφαιρα της εποχής και στο πλούσιο αρχειακό υλικό της  που τύχη αγαθή είχα την ευκαιρία πριν μια δεκαετία να αναδείξω, η παρουσία της έκθεσης των φωτογραφιών του Fred Boissonnas που το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης μας εκθέτει στη διπλανή αίθουσα, με υποχρεώνει ηθικά θαρρώ να ξεκινήσω από ’κει, όσο κι αν κούρασα ίσως τους περισσότερους από εσάς, αυτά τα χρόνια  να με ακούτε.

Θα θυμίσω πολύ επιγραμματικά ότι τον Αύγουστο του 1913 δύο Ελβετοί, ένθερμοι φιλέλληνες, ο Frédéric Boissonnas και Daniel Baud-Bovy συναντούν στο Λιτόχωρο τον Χρήστο Κάκκαλο· τρεις τους κατακτούν την κατοικία των θεών του αρχαιοελληνικού πολιτισμού. Ο Frédéric Boissonnas  ανήσυχος διανοούμενος με σπάνιο ταλέντο, ανυψώνει τη φωτογραφία στο επίπεδο των εικαστικών τεχνών. Γόνος διάσημων φωτογράφων ο ίδιος, παρακολουθεί μαθήματα φωτογραφίας και παίρνει χρυσά βραβεία στη Βέρνη, το Σικάγο τη Βιέννη και το 1900 το πρώτο χρυσό βραβείο στην παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι.

Ο Daniel Baud-Bovy είναι στην πατρίδα του ένας διακεκριμένος ιστορικός της τέχνης, τεχνοκρίτης και συγγραφέας, Πρύτανης της Σχολής Καλών Τεχνών της Γενεύης, πατέρας του γνωστού ελληνολάτρη μουσικολόγου και μελετητή του δημοτικού μας τραγουδιού Samuel Baud-Bovy.

Ο Χρήστος Κάκκαλος  γεννημένος στο Λιτόχωρο περνάει τη ζωή του στον Όλυμπο, ως υλοτόμος και κυνηγός. Στους γάμους, τις γιορτές και τα πανηγύρια, παίζει λαγούτο και γλεντάει με τους συγχωριανούς του. Αχώριστοι φίλοι ο Boissonnas και ο Baud-Bovy έρχονται για πρώτη φορά μαζί στην Ελλάδα το 1903, επισκέπτονται και φωτογραφίζουν πολλές περιοχές, συνδεδεμένες κυρίως με την αρχαία και νεότερη ελληνική ιστορία. Στη δεκαετία που ακολουθεί επαναλαμβάνουν πολλές φορές το ταξίδι τους. Το 1913 η μοίρα τους επεφύλαξε την εύνοια να πατήσουν, με οδηγό τους τον Κάκκαλο, πρώτοι θνητοί αυτοί "στου Ολύμπου του πολύκορφου την πιο ψηλή κορφή"αν μεταφράσω έτσι τη γνωστή ομηρική αναφορά. και ο Boissonnas φωτογραφίζει για πρώτη φορά τις κορυφές του θεϊκού βουνού. Στη Γενεύη και το Παρίσι εκδίδουν θαυμάσια βιβλία με ταξιδιωτικές εντυπώσεις και λευκώματα με φωτογραφίες, όπου ο Όλυμπος κατέχει κυρίαρχη θέση και ο Baud-Bovy πλαισιώνει με τη θαυμάσια πένα του τις φωτογραφικές δημιουργίες του πρωτοπόρου Boissonnas.

Από ένα βιβλίο λοιπόν του Fred Boissonnas «Le tourisme en Grèce ” (Ο τουρισμός στην Ελλάδα) που εκδίδεται  το 1930 στη Γενεύη, διαβάζω πολύ αποσπασματικά:

Στο Λιτόχωρο το πέρασμά μας ανατάραξε τις ιδέες· αρχίζουν να καταλαβαίνουν τι σημαίνει να έχεις πόρους ψηλά, συζητούν στην αγορά ∙

Ο κυνηγός των αγριοκάτσικων έγινε ο σημαντικός άνθρωπος του χωριού. Σήμερα δείχνει περήφανα την κάρτα του :   Χρήστος Κάκκαλος, Οδηγός Ολύμπου.

Κι αυτή η λεπτομέρεια τα λέει όλα.

Σε αυτή τη λεπτομέρεια θα ήθελα κι εγώ να αφιερώσω ένα σημαντικό μέρος της σημερινής μου παρέμβασης.



Την επισήμανση του Ελβετού φιλέλληνα, για την αποδοχή ενός μετασχηματισμού δεδομένων στον Όλυμπο, όσο προφητική κι αν αποδείχτηκε για ότι  επακολούθησε στις δεκαετίες που μεσολάβησαν, δεν μπορώ παρά να τη δω νομοτελειακά εντεταγμένη σε όσα αφοριστικά διέβλεψε ο αθάνατος λόγος του Αισχύλου, δυόμισι  χιλιάδες χρόνια νωρίτερα.

νέοι γαρ οιακονόμοι κρατούσ’  Ολύμπου, νεοχμοίς δε δη νόμοις …

(…Καινούργιοι κυβερνήτες  διοικούν τώρα τον Όλυμπο, με νέους νόμους…)

Κι αυτούς τους νέους νόμους, σήμερα θα τους αποκαλέσω:

·         Ανάδειξη του χώρου / Διαχείριση επισκεπτών

·         Περιβαλλοντική προστασία

·         Στρατηγική Περιφερειακής Ανάπτυξης

Κι όσο αργήσουμε να κατανοήσουμε αυτή τη νέα πραγματικότητα, τόσο πολύτιμο χρόνο και ευκαιρίες θα χάνουμε.

 Από τον Όλυμπο των αρχών του περασμένου αιώνα ζούσαν εκατοντάδες οικογένειες· υλοτόμοι, κτηνοτρόφοι, αγωγιάτες, μελισσουργοί,  κατραμοποιοί. Σήμερα μετά βίας μετράει λίγες δεκάδες από άμεσα απασχολούμενες οικογένειες και για όλους τους υπόλοιπους υπάρχει απλά ως ένα background στην επιχειρηματική τους δραστηριότητα ένας μακρινός  Όλυμπος, extremus Olympus  που έγραφε ο Βιργίλιος. 80-85 χρόνια μετά τη διαπίστωση του Ελβετού, κι ενώ έχουν πράγματι αναταραχθεί οι ιδέες, φοβάμαι πως δεν έχουμε αντιληφθεί επαρκώς την αξία αυτού του φυσικού και πολιτιστικού μας κεφαλαίου.  Κι  αυτό, ενώ είναι πασιφανές πως η νέα οικονομία  και οι νέες δυναμικές που αναπτύσσονται στον ορεινό χώρο  έχουν ουσιαστικά διαταράξει την  προγενέστερη ισορροπία, τη βασισμένη στην πρωτογενή παραγωγή.

Κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα, η τεχνολογική πρόοδος και η εκβιομηχάνιση που παρατηρήθηκε στην  παγκόσμια οικονομία, επέφερε σημαντική πτώση στο οικονομικό επίπεδο των κατοίκων των ορεινών περιοχών. Στις περιοχές  αυτές  πραγματοποιήθηκαν ελάχιστες επενδύσεις  αλλά και σημειώθηκε κακή διαχείριση των φυσικών τους πόρων, με αποτέλεσμα να καταστούν έτσι οικονομικά μειονεκτικές.

Όμως, στη σημερινή μεταβιομηχανική εποχή της κοινωνίας της πληροφορίας με το αστικοποιημένο οικονομικό περιβάλλον, οι ορεινές περιοχές της κάθε χώρας του πλανήτη άρχισαν πάλι να ανακτούν μια ιδιαίτερη αξία και σημασία για την οικονομία, την κοινωνία, τον πολιτισμό. Ιδιαίτερα, παράγοντες θελκτικότητας του ορεινού τοπίου, όπως η φυσική του ομορφιά και η αξία αναψυχής, καθίστανται όλο και περισσότερο σημαντικοί, προσφέροντας ένα ευρύ φάσμα οικονομικών και κοινωνικών παροχών στις ορεινούς πληθυσμούς. Αναπτύσσεται έτσι ένα τουριστικό ρεύμα που παρέχει στους κατοίκους αυτών των περιοχών πρόσθετη απασχόληση και εισόδημα, ανοίγει νέες ευκαιρίες σταδιοδρομίας και δημιουργεί αγορές για υψηλής ποιότητας τοπικά και παραδοσιακά προϊόντα. Η παρουσία του ρεύματος αυτού επέφερε ήδη σημαντική βελτίωση στην πρόσβαση, την επικοινωνία και την υποδομή των απομακρυσμένων και απομονωμένων περιοχών χαμηλών πόρων, εισήγαγε τις ορεινές κοινότητες σε νέους τρόπους παραγωγής, σε νέες ιδέες και σε μια πολιτιστική ανταλλαγή. Κατ΄ αυτόν τον τρόπο, ο τουρισμός αναδείχθηκε για πολλές από τις περιοχές αυτές ως μια εναλλακτική πηγή για την περιφερειακή οικονομική ανάπτυξη και παρείχε μια σπάνια ευκαιρία στους κατοίκους των κοινοτήτων τους να συμμετάσχουν ενεργά στην εθνική οικονομία.

Απαιτείται όμως πάντοτε σε βάθος ανάλυση των υπαρχόντων πόρων και κατανόηση της στάσης των τοπικών κοινοτήτων απέναντι στα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης, για το ενδεχόμενο να επιφέρει ο τουρισμός αρνητικές περιβαλλοντικές επιδράσεις που μπορεί να αναπτυχθούν πέραν της ικανότητας του περιβάλλοντος να τις στηρίξει, αλλά και κοινωνικές επιδράσεις πέραν της ικανότητας του τοπικού πληθυσμού να τις ενσωματώσει.

Άρα μακροπρόθεσμα η διατήρηση της ελκυστικής ταυτότητας του ορεινού χώρου θα εξαρτηθεί από την προσεκτική και διορατική διαχείριση των πόρων, ώστε οι θετικές επιδράσεις να αντισταθμίζουν τις αρνητικές επιρροές.   Επιπλέον, προκύπτει ανάγκη για διττή θεώρηση της βιωσιμότητας· και με την φυσιοκεντρική έννοια της προτεραιότητας στη φύση, αλλά και με την ανθρωποκεντρική για την ηθική διάσταση του σεβασμού των ανθρωπίνων αναγκών σε βαθμό συμβατό με την συνολική οικονομική πραγματικότητα, στη λογική του κανόνα σταθερής διατήρησης του φυσικού κεφαλαίου.

Ο Όλυμπος, με την επιβλητικότητα του φυσικού του περιβάλλοντος, εκτός από το πολιτιστικό του φορτίο, αποτελεί ένα πολύ αξιόλογο αλλά και ευαίσθητο οικοσύστημα (που χαρακτηρίζεται από σπάνια ποικιλομορφία, σύνθεση και δομή αφού καταγράφονται σε αυτή είδη σπάνιας ομορφιάς και ανεκτίμητης βιολογικής αξίας, με τη μοναδικότητα των δεκάδων ενδημικών ειδών), αλλά και τη γεωμορφολογική του ιδιαιτερότητα (που αποτελεί μικρογραφία της γεωλογικής ιστορίας ολόκληρου του ελλαδικού χώρου) προσφέρεται ως πρότυπο συζήτησης για το είδος και το μέγεθος της όποιας παρέμβασης απαιτείται στο φυσικό και ανθρωπογενές περιβάλλον του, τις προσδοκίες των κατοίκων του και τη διαχείριση των επισκεπτών του.

Κατά συνέπεια η διαχείριση του φυσικού περιβάλλοντος αποτελεί στην περίπτωση αυτή το ουσιαστικό μέσο διατήρησης του πολιτιστικού περιβάλλοντος.

Εξάλλου σήμερα εδραιώνεται όλο και περισσότερο η άποψη της διατήρησης του χαρακτήρα ενός ήπιου-εναλλακτικού τουρισμού στον Όλυμπο. Απομακρύνεται δηλαδή η παλαιότερη αντίληψη, κυρίως σημαντικής μερίδας του τοπικού πληθυσμού, ότι η εκτέλεση πληθώρας μεγάλων τεχνικών έργων στο βουνό θα σήμαινε αξιοποίηση της περιοχής και αυτόματη ανύψωση του βιοτικού της επιπέδου. Βλέπουμε δηλαδή ουσιαστικά να εμφανίζεται και στον τοπικό πληθυσμό η γενικότερη αντίληψη της επιστημονικής κοινότητας που παρουσιάζεται στη βιβλιογραφία ότι ο  προσανατολισμένος προς τη φύση τουρισμός, ο περισσότερο ευαίσθητος περιβαλλοντικά και κοινωνικά αποτελεί διατηρήσιμη μορφή ανάπτυξης. Η μορφή αυτή, μικρότερης γενικά κλίμακας σε σχέση με τον παραδοσιακό “μαζικό” τουρισμό αποτελεί το φιλικό προς το περιβάλλον τρόπο, απαιτεί όμως την ενσωμάτωση του τοπικού πληθυσμού μέσα σε αυτή την αναπτυξιακή διαδικασία. Μάλιστα η βιωσιμότητα της ανάπτυξης προσδιορίζεται πλέον και από το βαθμό συμμετοχής της τοπικής κοινωνίας, πέραν από τα μεγέθη του όποιας μορφής τουρισμού και τη φέρουσα ικανότητα του περιβάλλοντος. Και όπως σημειώνεται χαρακτηριστικά «…ο τουρισμός, εάν αναπτύσσεται πέρα από την ικανότητα του περιβάλλοντος και των πόρων, καθώς και του τοπικού πληθυσμού για να τον στηρίξει, παύει να είναι ανανεώσιμη βιομηχανία».



Μπαίνοντας στο τελευταίο μέρος της παρουσίασής μου θα ήθελα να επισημάνω δύο ιδιαίτερα σημεία, βασισμένα στις δικές μου αναλύσεις για το πλαίσιο διαχείρισης του ορεινού όγκου του Ολύμπου.

Πρώτον. Ο αριθμός των επισκεπτών  παρουσιάζει μια σταθεροποιητική τάση εδώ και  δύο δεκαετίες και αυτό πρέπει και μπορεί να αλλάζει αυξητικά. (σας δείχνω τη χρονοσειρά). Ο μεγαλύτερος αριθμός των επισκεπτών θα προκύψει αν δεν συνεχίσει να αποτελεί μόνο η ανάβαση στις κορυφές το κύριο κίνητρο της επίσκεψης, αλλά αναδειχτούν και  πλείστες όσες άλλες εναλλακτικές προσεγγίσεις. Πρέπει να περάσουμε άμεσα από το γραμμικό μοντέλο  που συνδέει τους άξονες πρόσβασης στην περιοχή με τις κορυφές  και το οποίο κυριαρχεί σήμερα, με ένα μοντέλο διαδρομών (σας δείχνω την εικόνα) που καλύπτει την ευρύτερη περιοχή δίνοντας ευκαιρίες για επισκέψεις μυθολογικού, ιστορικού,  φυσιοδιφικού, αναψυχικού και όχι μόνο χαρακτήρα.

Δεύτερο. Η προοπτική αυτή θα αποσυμφορήσει  κορεσμένες περιοχές και θα βελτιώσει το δείκτη πίεσης  στο τοπίο, που οι δικές μου αναλύσεις τουλάχιστον, τον βρίσκουν σήμερα αρκούντως ικανοποιητικό (σας δείχνω την εικόνα).

Παρά τα όσα σημαντικά έχουν επιτευχθεί προς αυτή την κατεύθυνση τα τελευταία χρόνια, είναι ακόμη φανερό ότι η χάραξη μιας τέτοιας πολιτικής έχει ανάγκη την περαιτέρω ανάλυση του φυσικού όγκου του Ολύμπου, τη μελέτη της οργάνωσης και λειτουργίας των κατασκευών που στοχεύουν στην εξυπηρέτηση των επισκεπτών, την επισήμανση των κύριων προβλημάτων που η ύπαρξη αυτών των κατασκευών συνεπάγεται,  τη διασφάλιση ότι η συνέχιση των ανθρωπογενών δραστηριοτήτων θα είναι απόλυτα συμβατή με τις απαιτήσεις προστασίας και διατήρησης των οικοτόπων και γενικά την αποδοχή μιας πολιτικής άποψης για το τοπίο που να δίνει προτεραιότητα στο περιβάλλον και την προστασία του.

Η έννοια της προστασίας του φυσικού και πολιτιστικού περιβάλλοντος μπορεί να εξασφαλιστεί μόνο μέσω της άρτιας διαχείρισης των αναπτυξιακών επιλογών της τοπικής κοινωνίας στο πλαίσιο των αρχών της βιώσιμης ανάπτυξης.

O φυσικός και πολιτιστικός πλούτος του Ολύμπου μπορεί, χωρίς να καταναλωθεί, να προσφέρει και πάλι πλούσια πρόσοδο στην περιοχή.

Ποτέ του δεν επρόδωκεν ο Όλυμπος τα παιδιά του

τοις παρεχώρει άσυλον, τα δέντρα, τα κλαδιά του

έγραφε στα δύσκολα χρόνια των επαναστατικών αγώνων η λαϊκή πένα. Η μετάβαση σήμερα σε μια νέα κατάσταση, αντίστοιχη εκείνης που νωρίτερα περιέγραψα με την καθολική απασχόληση στον Όλυμπο, των υλοτόμων, των κτηνοτρόφων, των κυνηγών, των κατραμοποιών στον πρωτογενή τομέα, δεν είναι σίγουρα μια εύκολη υπόθεση, αλλά είναι θέλω να πιστεύω εφικτή. Η μετάβαση σε μια νέα κατάσταση όπου νέοι άνθρωποι, επιχειρηματίες με φρέσκιες ιδέες και επιστήμονες με σύγχρονη γνώση, θα αντιληφθούν τους νέους οιακονόμους των καιρών (για να επαναλάβω τον αισχυλικό λόγο) και θα μετασχηματίσουν το σκηνικό στην περιοχή δημιουργώντας πραγματικές συνθήκες ανάπτυξης, αντί να αναζητούν την τύχη τους πολύ μακριά μας κτίζοντας σήμερα ξένους πολιτισμούς, είναι ένα όραμα που με θέλγει. Και νομίζω πως είναι ρεαλιστικό.

Αυτό θα ήθελα να μείνει ως ένα από τα μηνύματα της σημερινής ημερίδας.

EVENTS OF THIS DAY IN THE PAST

$
0
0

[edit]

Births[edit]


Deaths[edit]

Holidays and observances[edit]

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΗΝ ΜΟΥΣΙΚΗ-27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

$
0
0

1962, The Beatles recorded their first BBC radio session at the BBC Paris studio on Regent Street in London. They played 'Twist and Shout', 'Love Me Do' and 'P.S. I Love You', the tracks were aired on the BBC Light Program 'Talent Spot.' More on Love Me Do
1964, Mick Jagger was fined £16 for driving offences by a court in Tettenhall, Staffs. His solicitor told the court: "The Duke of Marlborough had longer hair than my client and he won some famous battles. His hair was powdered, I think because of fleas. My client has no fleas."
1965, Herb Alpert's Tijuana Brass went to No.1 on the US album chart with 'Whipped Cream & Other Delights'.
1966, The New Vaudeville Band were at No.1 on the US singles chart with 'Winchester Cathedral', it made No.4 in the UK.
1967, The 16-date UK package tour with Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Move, The Nice, The Outer Limits, The Eire Apparent and Amen Corner travelled to Belfast to appear for two shows at the Whitla Hall, Queens College. It was Jimi's 25th birthday and before the shows the guitarist was given a birthday cake by the promoters This was to be the only concert that The Jimi Hendrix Experience ever played in Ireland. More - Jimi Hendrix '67 Tour 
1969, During a North American tour The Rolling Stones played the first of four shows at Madison Square Garden, New York City. The group played to 55,000 fans over the four nights grossing over $100,000. More on The Rolling Stones
1970, George Harrison released All Things Must Pass. The triple album included a number of songs that were left over from Beatle sessions, the set would go on to be certified 6x Platinum by the RIAA, making it the best selling album by a solo Beatle. More on George Harrison
1970, Black Sabbath, Cactus and Steel Mill, (featuring Bruce Springsteen) all appeared at the Sunshine In, Asbury Park in New Jersey. All three acts played two shows, tickets cost $5.00.
1970,
1976, '20 Golden Greats' by Glen Campbell started a six-week run at No.1 on the UK album chart. During his 50 years in show business, Campbell has released more than 70 albums and has sold over 45 million records. More on Glen Campbell 
1981, The British Phonographic industry placed advertisements in the press claiming that 'home taping was wiping out music'. The Boomtown Rats, 10cc, Elton John and Cliff Richard all backed the campaign.
1982, Lionel Richie was No.1 in the US with 'Truly'. Richie achieved a No.1 each year from 78-86 as a writer, 'Three Times A Lady', 'Still', 'Lady (Kenny Rodgers), 'Endless Love', (Diana Ross), 'All Night Long', 'Hello''Say 'You Say Me and as co-writer of 'We Are The World'.
1982, 'The Singles The First Ten Years' went to No.1 on the UK album chart giving Abba their 8th UK No.1 album.
1986, Bon Jovi were at No.1 on the US singles chart with 'You Give Love A Bad Name', it peaked at No.14 in the UK. Released as the first single from the album Slippery When Wet, in 2009 it was named the 20th-greatest hard rock song of all time by VH1. More on Bon Jovi
1991, Freddie Mercury's funeral service was conducted by a Zoroastrian priest, for 35 of his close friends and family, with Elton John and the remaining members of Queen among those in attendance. Mercury was cremated at Kensal Green Cemetery, West London, England. More on Freddie Mercury
1994, Rod Stewart and the Faces appeared at The Odeon, Lewisham, London, England. Paul and Linda McCartney both joined the band on stage for a few numbers.
1996, Former Stones Roses guitarist John Squires new band The Seahorses made their live debut, when they played at The Buckley Tivoli, England in front of 200 fans.
1997, A disturbed rock fan brought the funeral of Michael Hutchence to a standstill when he tried to launch himself from a 20 ft high balcony with a cord around his neck. He was removed by police and taken away to a psychiatric unit.
2003, Figures released by The Rolling Stones showed that the band had grossed £175m from their 2002 '40 Licks World Tour.' The report also showed they had made over $1billion from 1989-2002 from royalties, album sales and tour revenue.
2004, UK music weekly the NME featured a ‘Cool List’, the top ten was: 10, Ana Matronic from Scissor Sisters, 9, Martin Tomlinson from Selfish Cunt, 8, Brandon Flowers from The Killers, 7, Bloc Party’s Kele Okereke, 6, Morrissey, 5, Nick McCarthy from Franz Ferdinand, 4, Razorlight’s Johnny Borrell, 3, Eminem, 2, Mike Skinner, The Streets and two people were at No.1, Pete Doherty from Babyshambles and Carl Barat from The Libertines.
2005, Multimillionaire defence contractor David H. Brooks booked New York’s Rainbow Rooms and his daughter Elizabeth’s favourite acts for her ‘bat mitzvah’ coming-of-age celebration. The stars who appeared included 50 Cent, Tom Petty, Aerosmith, Don Henley, Joe Walsh and Stevie Nicks. 50 Cent who was paid $500,000 to appear performed only four songs but he did manage to work in the lyric, "Go shorty, it's your bat miztvah, we gonna party like it's your bat mitzvah". The party cost an estimated $10 million, including the price of corporate jets to ferry the performers to and from the venue.
2005, Tony Meehan drummer with The Shadows died aged 62 from head injuries sustained in a fall at his London flat in Maida Vale. Had the 1963 UK No.1 single 'Foot Tapper' plus 28 other UK Top 40 singles. Left The Shadows in 1961 to work as a session drummer with Joe Meek. Also had the UK No.1 hit ‘Diamonds’ with Jet Harris.
2006, Sir Cliff Richard lost a battle to extend the number of years that musicians could receive royalties for their records. Richard wanted copyright to last 95 years, rather than the present 50 years, but an independent review recommend the terms would not change. Sir Cliff's earliest big hit ‘Move It’, recorded in 1958 would start to come out of copyright in 2008.
November 27th: Born on this day
1935, Born on this day, Al Jackson, drummer, Booker T and the MG's. (1962 US No.3 single 'Green Onions', 1969 UK No.4 single 'Time Is Tight'. Shot dead by burglars at his home 1st October 1975.
1941, Born on this day, Eddie Rabbitt, singer, songwriter, (1981 US No.1 & UK No.53 singles 'I Love A Rainy Night'. Elvis, Dr Hook and Tom Jones all recorded his songs. He died of cancer on 7th May 1998.
1942, Born on this day, Jimi Hendrix, guitarist, singer, songwriter who had the 1967 UK No.6 single 'Hey Joe', the 1970 UK No.1 single 'Voodoo Chile', and the 1968 US No.1 and UK No.6 album 'Electric Ladyland'. Hendrix who is widely considered to be the greatest guitarist in musical history made appearances at the 1967 Monterey Pop Festival, the iconic 1969 Woodstock Festival and the 1970 Isle of Wight Festival. Hendrix died on 18th September 1970 after choking on his own vomit.


1944, Born on this day, Dave Winthrop, sax, Supertramp, (1979 US No.6 & UK No.7 single 'The Logical Song' 1974 album 'Crime Of The Century').
1944, Born on this day, Trevor Davis, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich, (1968 UK No.1 single 'Legend Of Xanadu').
1945, Born on this day, Randy Brecker, Blood Sweat & Tears, (1969 US No.12 & UK No.35 single 'You've Made Me So Very Happy').
1959, Born on this day, Charlie Burchill, guitar, Simple Minds, (1985 US No.1 single 'Don't You, Forget About Me', 1989 UK No.1 single 'Belfast Child', plus over 20 other UK Top 40 singles).
1960, Born on this day, Ashley Ingram, Imagination, (1982 UK No.2 single 'Just An Illusion').
1962, Born on this day, Charlie Benante, Anthrax, (1991 UK No.16 single 'Got The Time').
1962, Born on this day, Mike Bordin, drummer, Faith No More, (1993 UK No.3 and US No.4 single 'I'm Easy').
1965, Born on this day, Fiachna O'Braonain, Hothouse Flowers, (1988 UK No.11 single 'Don't Go').
1965, Born on this day, Wallis Buchannan, Jamiroquai, (1996 UK No.3 single 'Virtual Insanity').
1971, Born on this day, Terry Corso, guitarist, Alien Ant Farm, (2001 Australian No.1 & UK No.3 single ‘Smooth Criminal’).
1973, Born on this day, Twista, (a.k.a Tung Twista, born Carl Terrell Mitchell), US rapper known for being the fastest in the world at rap delivery at one time. (2004 US No.1 album ‘Kamikaze’ 2004, US No.1 single ‘Slow Jamz’).
1978, Born on this day, Mike Skinner, singer, songwriter, aka The Streets, (2004 UK No.1 album 'A Grand Don't Come For Free'). 

ΠΩΣ ΠΙΝΟΥΝ ΝΕΡΟ ΟΙ ΣΚΥΛΟΙ ΚΑΙ ΟΙ ΓΑΤΕΣ

$
0
0
Τα περισσότερα ζώα δεν μπορούν να πιουν νερό όπως οι άνθρωποι, καθώς τα φαρδιά τους στόματα δεν μπορούν να κλείσουν και να σχηματίσουν σωλήνα αναρρόφησης. Αντί γι΄αυτό, κουλουριάζουν τη γλώσσα τους και τη βουτούν στο νερό με μεγάλη ταχύτητα.

Οι σκύλοι είναι όμως μάλλον αδέξιοι πότες, και μια νέα μελέτη δείχνει να εξηγεί το γιατί.

Φυσικοί στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Βιρτζίνια, γνωστό ως Virginia Tech, μελέτησαν σκύλους που έπιναν νερό χρησιμοποιώντας κάμερες υψηλής ταχύτητας και μαθηματικά μοντέλα.

Όπως ανέφερε η ομάδα σε συνέδριο Δυναμικής Ρευστών που πραγματοποίησε στο Σαν Φρανσίσκο η Αμερικανική Εταιρεία Φυσικής, ο σκύλος λυγίζει τη γλώσσα προς τα κάτω, τη βυθίζει στο νερό και αμέσως μετά την ανασύρει απότομα. Καθώς η γλώσσα ανεβαίνει, παρασύρει μαζί της μια στήλη νερού. Ένα μέρος της καταλήγει στο στόμα του Αζόρ, το υπόλοιπο όμως χύνεται στο πάτωμα.

Οι γάτες ακολουθούν μια παρόμοια τεχνική, είναι όμως αρκετά ακριβείς ώστε να μην βρέχουν καν τα μουστάκια τους.

Το μυστικό είναι ότι δεν βυθίζουν τη γλώσσα στο νερό, απλώς την ακουμπούν στην επιφάνεια.

ΚΟΛΠΑ ΓΙΑ ΤΟ GOOGLE

$
0
0
Η Google είναι πολύ χρήσιμη για να βρείτε χρήσιμες και απαραίτητες πληροφορίες. Ωστόσο, υπάρχουν μερικά κόλπα που πρέπει να δοκιμάσετε κάθε φορά που θα πρέπει να βρείτε κάτι πολύ σημαντικό και πολύ συγκεκριμένο.
Τα κόλπα που ακολουθούν θα κάνουν την αναζήτησή σας πιο εύκολη και πιο ακριβή, ώστε να βρείτε αυτό που ψάχνετε γρηγορότερα. Αλλάξτε τον τρόπο που χρησιμοποιείτε το Google με αυτές τις απλές συμβουλές:
1. Πανεπιστημιακές έρευνες
Εάν είστε φοιτητής ή συγγραφέας, αυτό το τρικ της Google είναι ειδικά για σας. Απλά πληκτρολογήστε «site: edu» πρώτα και στη συνέχεια αυτό που ψάχνετε. Αυτή η επιλογή σάς βοηθά να περιορίσετε την αναζήτησή σας μόνο σε εκπαιδευτκά ιδρύματα. Για παράδειγμα, πληκτρολογήστε «Harvard: edu diet» για να βρείτε τα καλύτερα αποτελέσματα για δίαιτες από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ.
2. Χρησιμοποιήστε εισαγωγικά
Ψάχνετε για κάτι συγκεκριμένο; Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε διπλά εισαγωγικά. Σας βοηθάει να βρείτε ευκολότερα στίχους τραγουδιών ή ατάκες από ταινίες και βιβλία.
3. Ειδικές ιστοσελίδες
Όταν χρειάζεται να βρείτε κάποιες πληροφορίες σε ειδική ιστοσελίδα, χρησιμοποιήστε αυτό το μυστικό τέχνασμα της Google. Απλά πληκτρολογήστε τη λέξη «site», άνω και κάτω τελεία, την ιστοσελίδα και τις λέξεις κλειδιά των πληροφοριών που αναζητάτε. Για παράδειγμα, αν θέλετε να βρείτε κάτι για τον υγιεινό τρόπο ζωής στο Womanitely, πληκτρολογήστε «site: womanitely.com healthy life tips».
4. Αστερίσκοι
Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε τους αστερίσκους ως «μπαλαντέρ», συμπληρώνοντας λέξεις-κλειδιά που δεν ξέρετε: Για παράδειγμα, πληκτρολογήστε «all I want*life*good time» και θα σας βγάλει τους στίχους του «The Good Life» των Three Days Grace. Συνδυάστε το τρικ του αστερίσκου με τα εισαγωγικά της περίπτωσης (2) για καλύτερα αποτελέσματα.
5. Περισπωμένη
Συνήθως, δεν χρησιμοποιούμε το πλήκτρο περισπωμένη και πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι περιττό. Ωστόσο, είναι πραγματικά χρήσιμο! Εάν ψάχνετε κάτι σημαντικό και θέλετε το Google να σας βγάλει τα αποτελέσματα με τα συνώνυμά του, βάλτε μια περισπωμένη πριν από μια λέξη. Για παράδειγμα, αν ψάχνετε μόνο για ισπανικές σαλάτες, πληκτρολογήστε «Spanish ~ salads» για να βρείτε ισπανικές συνταγές για σαλάτα, παραλείποντας άλλες συνταγές που δεν χρειάζεστε.
6. Τελίτσες
Χρησιμοποιήστε αυτό το τέχνασμα όταν ψάχνετε για τις ημερομηνίες, στατιστικά στοιχεία ή μετρήσεις. Προσθέστε δύο τελείες με την αναζήτησή σας ανάμεσα σε δύο αριθμούς και το Google θα σας δείξει τις πληροφορίες που χρειάζεστε. Για παράδειγμα, αν ψάχνετε για ορισμένα σημαντικά ιστορικά γεγονότα της δεκαετίας του '50, πληκτρολογήστε «historic facts 1950...1959» και θα βρείτε αυτό που ψάχνετε.
7. Νέες ιστοσελίδες
Αν θέλετε να βρείτε μερικές νέες ιστοσελίδες που σχετίζονται με τις αγαπημένες σας, δεν χρειάζεται να ξοδεύετε ώρες ψάχνοντας. Απλά καθορίστε την αγαπημένη σας ιστοσελίδα στο search, προσθέστε τη λέξη «related» και άνω και κάτω τελεία και δείτε τα αποτελέσματα. Για παράδειγμα, αν ψάχνετε ιστοσελίδες που σχετίζονται με την Amazon, πληκτρολογήστε «related:amazon.com».
8. Παύλα
Αν χρησιμοποιείτε το Google τακτικά, ξέρετε πως είναι δύσκολο να βρείτε αυτό που χρειάζεστε όταν έχετε δύο έννοιες. Για να κάνετε την αναζήτησή σας ευκολότερη και ταχύτερη, πληκτρολογήστε μία παύλα μεταξύ των δύο αυτών εννοιών. Αυτό θα σας βοηθήσει να αποφύγετε περιττές πληροφορίες και να βρείτε ακριβώς αυτό που αναζητάτε.


ΤΟΥΡΚΜΕΝΙΣΤΑΝ,Η ΤΡΙΤΗ ΠΙΟ ΚΑΤΑΠΙΕΣΜΕΝΗ ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

$
0
0
Το Τουρκμενιστάν είναι μεγαλύτερο σε έκταση από τη Σουηδία, ωστόσο το καθεστώς της μόνο με της Βόρειας Κορέας μπορεί να συγκριθεί. Η τρίτη πιο καταπιεσμένη χώρα στον κόσμο, ήταν κάποτε μέρος του Δρόμου του Μεταξιού που συνέδεε την Κίνα με τη Δύση.
Σύμφωνα με το Παρατηρητήριο Ανθρώπινων Δικαιωμάτων και τους Δημοσιογράφους Χωρίς Σύνορα η χώρα είναι η τρίτη πιο καταπιεσμένη στον κόσμο μετά την Ερυθραία και τη Βόρεια Κορέα.
Μάλιστα το Υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ όρισε πρόσφατα το Τουρκμενιστάν, ως «χώρα ιδιαίτερης ανησυχίας» για τις επιδόσεις της στον τομέα της θρησκευτικής ελευθερίας.
Μία δημοκρατία μόνο κατ'όνομα, το Τουρκμενιστάν κυβερνάται από τον αυταρχικό Πρόεδρο Γκουρμπανγκούλι Μπερντιμουκχαμεντόφ ο οποίος κέρδισε την επανεκλογή του το 2012 με την υποστήριξη του 97% τοις εκατό του εκλογικού σώματος και 96% προσέλευση.
Το καθεστώς του συλλαμβάνει τακτικά αντιφρονούντες, δημοσιογράφους, και οι ηγέτες των πολιτών, σε μια φυλακή που περιλαμβάνει κακοποίηση και βασανιστήρια.
Αξίζει να σημειωθεί ότι, η προσέγγιση του σημερινού προέδρου θεωρείται βελτιωμένη σε σχέση με τον προκάτοχό του. Ο Σαπαρμουράτ Νιγιαζόφ ήταν επικεφαλής του Τουρκμενιστάν από το 1985 έως το 2006. Πήρε την ηγεσία ως επικεφαλής του Κομμουνιστικού Κόμματος, αλλά μετά τη διάλυση της Σοβιετικής Ένωσης, επέκτεινε τις εξουσίες του και έχτισε μια λατρεία της προσωπικότητας του που περιλάμβανε νόμιμα να εμφανίζεται το πρόσωπό του σε όλα τα ρολόγια και οι μαθητές να διαβάζουν την αυτοβιογραφία του.
Μετά το θάνατο του Νιγιαζόφ το 2006, ο διάδοχός του, Μπερντιμουκχαμεντόφ διατηρεί το μεγαλύτερο μέρος της παράξενης λατρείας της προσωπικότητας του και ταυτόχρονα επικροτεί την καταπίεση των μειονοτήτων και περιφρονεί τις βασικές ελευθερίες των πολιτών του να εκφράζουν την άποψη τους και να ακολουθούν τα πιστεύω τους.
o Γκουρμπανγκούλι Μπερντιμουκχαμεντόφ

και ο προκάτοχος του Σαπαρμουράτ Νιγιαζόφ


ΤΑ ΠΙΟ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΑ ΝΑΥΑΓΙΑ

$
0
0
Κάποια είναι διάσημα, κάποια λιγότερο και κάποια άγνωστα, ενώ από την περιβόητη λίστα με τα καλύτερα ναυάγια του κόσμου δεν θα μπορούσε να λείπει και ένα που βρίσκεται στην Ελλάδα.
Όλα έχουν να «πουν» πολλά όμως. Η εικόνα τους καθηλώνει, καθώς τα παρατημένα ναυάγια είτε κρύβουν μέσα τους ψυχές, είτε απλά μια ξεχωριστή ιστορία. Έκτοτε έγιναν απλά ένα ναυάγιο, το οποίο αποτελεί ένα ξεχωριστό μνημείο.
Μάλιστα, στα δέκα πιο εντυπωσιακά υπάρχουν και τρία στην Ελλάδα. Σε Αμοργό, Άνδρο και Ζάκυνθο.
Sunrise Orient (Χονγκ Κονγκ)
Point Reyes (Καλιφόρνια)
Ολυμπία (Αμοργός)
SS Ayrfield (Αυστραλία)
The Hans Egede (Βρετανία)
Ναυάγιο (Ζάκυνθος)
Murmansk (Ρωσία)
Doha Ship Graveyard (Κουβέιτ)
Σεμίραμις (Άνδρος)
The Sweepstakes (Καναδάς)



HAPPY THANKSGIVING

Article 17

$
0
0

Αλέκος Αλεξανδράκης
1928 – 2005

Αλέκος Αλεξανδράκης


Γιος δικηγόρου από τη Μάνη, ο Αλέκος Αλεξανδράκης γεννήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1928 στην Αθήνα. Φοίτησε στα καλύτερα σχολεία της εποχής και μεγάλωσε σε ένα σπίτι γεμάτο βιβλία. Αγαπημένο του άθλημα ήταν η ξιφασκία και στα 15 του έγινε μέλος της εθνικής ομάδας.
Ένα χρόνο αργότερα μπήκε στη Σχολή Δοκίμων, θέλοντας να γίνει αξιωματικός του Ναυτικού. Μία παράσταση, όμως, του Κάρολου Κουν, με πρωταγωνίστρια την Έλλη Λαμπέτη, του άλλαξε τη ζωή. Αποφάσισε να δώσει εξετάσεις στο Βασιλικό Θέατρο και πέρασε πρώτος. Ο Δημήτρης Χορν ήταν τόσο σίγουρος για το ταλέντο του Αλέκου, που είχε στοιχηματίσει για την επιτυχία του.
Τον καιρό εκείνο, η Κατερίνα (Ανδρεάδη) έψαχνε για έναν «ζεν πρεμιέ», για το έργο «Φθινοπωρινή Παλίρροια». Ο νεαρός ηθοποιός την επισκέφτηκε με λουλούδια στο σπίτι της μαζί με την Άννα Συνοδινού και πήρε το ρόλο. Έκανε τα πρώτα του βήματα στο θεατρικό σανίδι στις 9 Ιουλίου 1949 και άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις σε κριτικούς και κοινό. «Παρουσιάστε όπλα. Επιτέλους, ένας εραστής στο ελληνικό θέατρο», έγραψε χαρακτηριστικά ο Αιμίλιος Χουρμούζιος στην Καθημερινή.
Εντύπωση έκανε και στον Φιλοποίμηνα Φίνο, ο οποίος του πρότεινε να παίξει στον κινηματογράφο. Την ίδια, κιόλας, χρονιά έκανε το ντεμπούτο του στη μεγάλη οθόνη, με την ταινία «Δύο κόσμοι», σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Γρηγορίου. Ακολούθησαν αμέτρητες άλλες, και όλοι συμφωνούσαν πως επρόκειτο για έναν μεγάλο ηθοποιό και τον μεγαλύτερο γόη της εποχής. Η απήχησή του στον γυναικείο πληθυσμό ήταν άνευ προηγουμένου.
Στη γοητεία του είχε υποκύψει πρώτη η Έλλη Λαμπέτη. Ο δεσμός τους, όμως, δεν κράτησε πολύ, καθώς ο Αλεξανδράκης προτίμησε να ακολουθήσει την Κατερίνα σε μία περιοδεία. Στο Σουδάν γνώρισε την πρώτη του γυναίκα, Μαρτζ Βάλβη, με την οποία παντρεύτηκε λίγο αργότερα στην Αθήνα. Ο γάμος τους κράτησε τρία χρόνια, όσο κι αυτός με την Κλοντ Σαμπαντού, μια πανέμορφη Γαλλίδα.
Το 1956, παντρεύτηκε την ηθοποιό Αλίκη Γεωργούλη. Μαζί ανέβασαν στο θέατρο «Γκλόρια» της Πλατείας Αμερικής, το «Πικνίκ», ενώ συμμετείχαν σε πορείες ειρήνης και δημοκρατικά συλλαλητήρια. Όμως, ύστερα από τέσσερα χρόνια χώρισαν. Ο τέταρτος γάμος του ήταν με την ελβετίδα Βερένα Γκάουερ. Στα πέντε χρόνια που κράτησε ο γάμος τους απέκτησαν δύο παιδιά. Το 1969 γνώρισε τη Νόνικα Γαληνέα και την ερωτεύτηκε βαθιά. Παρότι αυτή η σχέση κράτησε 21 ολόκληρα χρόνια, δεν παντρεύτηκαν ποτέ.
Εκτός από την ιδιότητα του θιασάρχη, που ξεκίνησε το 1956 και κράτησε τουλάχιστον 35 χρόνια, ο Αλέκος Αλεξανδράκης σκηνοθέτησε θεατρικά έργα, αλλά και ταινίες, όπως ο «Θρίαμβος» (1960) με τον Καρύδη-Φουκς και η «Συνοικία το όνειρο» (1961), που βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αλλά η προβολή της απαγορεύτηκε από τη λογοκρισία της εποχής.
Συνεργάστηκε με λαμπερές πρωταγωνίστριες, όπως τη Μελίνα Μερκούρη, την Αλίκη Βουγιουκλάκη, τη Τζένη Καρέζη, τη Μάρω Κοντού και τη Ζωή Λάσκαρη.
Συνολικά, πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 75 κινηματογραφικές ταινίες, από τις οποίες ξεχωρίζουν: «Ο βαφτιστικός», «Στέλλα», «Το νησί των γενναίων», «Ραντεβού στην Κέρκυρα», «Δεσποινίς Διευθυντής», «Δάκρυα για την Ηλέκτρα», «Όμορφες μέρες», «Η κόμισσα της Κέρκυρας», «Η Μαρία της σιωπής», «Ο άνθρωπος με το γαρύφαλλο», «Τα παιδιά της Χελιδόνας» και πολλές ακόμα.
Στο θέατρο ερμήνευσε τους σημαντικότερους ρόλους. Μεταξύ των παραστάσεων στις οποίες πρωταγωνίστησε και άφησαν εποχή, είναι: «Παράξενο Ιντερμέτζο», «Ταξίδι της μέρας μέσα στην νύχτα», «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», «Μαντάμ Μπάτερφλαΐ», «Η γυναίκα με τα μαύρα», «Τέσσερα δωμάτια με κήπο», «Έγκλημα και τιμωρία», «Τα μεγάλα χρόνια», «Ο γλάρος».
Στην τηλεόραση έπαιξε στον «Παράξενο Ταξιδιώτη», τον «Γιούγκερμαν» και τους «Μυστικούς Αρραβώνες».
Το 1994 ανέβασε με τη Μιμή Ντενίση, τον «Θείο Βάνια» και δύο χρόνια αργότερα επέστρεψε στο Εθνικό, απ’ όπου είχε ξεκινήσει. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του δίδασκε υποκριτική στο Εργαστήρι του Διαμαντόπουλου, ενώ το 2001 ο τότε Πρόεδρος της Δημοκρατίας, Κωνσταντίνος Στεφανόπουλος, του απένειμε τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος της Τιμής για την προσφορά του στην τέχνη.
Πέθανε στις 8 Νοεμβρίου του 2005, έπειτα από μακροχρόνια μάχη με τον καρκίνο.

Article 16

$
0
0

Μπρους Λι
1940 – 1973

Μπρους Λι


Ηθοποιός, συγγραφέας, θρύλος των πολεμικών τεχνών και λαϊκό είδωλο.
Γεννήθηκε ως Λι Χου Φαν στο Σαν Φρανσίσκο στις 27 Νοεμβρίου 1940 και τρεις μήνες αργότερα μετακόμισε με την οικογένειά του στο Χονγκ Κονγκ, καθώς ο πατέρας του ήταν διάσημος τραγουδιστής στην κινεζική όπερα.
Σε ηλικία έξι ετών έκανε το ντεμπούτο του στη μεγάλη οθόνη, σε μία κινέζικη ταινία, για να ακολουθήσουν πολλοί τέτοιοι ρόλοι σε μελοδραματικές συνήθως παραγωγές. Επί οκτώ χρόνια εμυείτο στα μυστικά των πολεμικών τεχνών της Ανατολής και ειδικότερα στο κουνγκ-φου, που βασίζεται στη φιλοσοφία του ταοϊσμού και του ζεν.
Όταν ενηλικιώθηκε πήγε στην Αμερική για να σπουδάσει φιλοσοφία. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του δεν έπαψε ποτέ να εξασκείται στο κουνγκ-φου. Τον απασχολούσε πολύ το αν οι σύγχρονες εκδοχές των αρχαίων κινεζικών πολεμικών τεχνών εκπλήρωναν τις αρχικές προθέσεις των ιδρυτών τους. Γι'αυτό μελετούσε την ιστορία της τέχνης του και προσπαθούσε να προσεγγίσει την ουσία της διανοητικά. «Οι πολεμικές τέχνες είναι ενδοσκόπηση και φιλοσοφία» έλεγε.
Στο Πανεπιστήμιο του Σιάτλ γνώρισε και τη μετέπειτα σύζυγό του Λίντα, με την οποία απέκτησε δύο παιδιά. Ως φοιτητής έκανε μαθήματα κινεζικών στο πανεπιστήμιο για να βγάζει χαρτζιλίκι. Σε ένα από αυτά ήρθε κι εκείνη μαζί με μια κινέζα συμφοιτήτριά της. Άρχισαν να κάνουν παρέα και μετά από πολλές εξόδους με κοινούς φίλους τη ζήτησε σε ραντεβού. Η Αμερικανίδα με τα κόκκινα μαλλιά και τα ανοιχτόχρωμα μάτια γοητεύτηκε από το όμορφο μείγμα Ανατολής και Δύσης που τέλεια ενσάρκωνε ο Λι. Εξέπεμπε την εσωτερική ευγένεια και αξιοπρέπεια των ανατολικών λαών, ενώ ταυτόχρονα είχε ένα διαπεραστικό χιούμορ, που ταίριαζε σε άνθρωπο της Δύσης. Χειριζόταν την αμερικανική αργκό τόσο άνετα όσο μιλούσε και αρκετές κινεζικές διαλέκτους.
Ο Μπρους και η Λίντα παντρεύτηκαν ένα απόγευμα του 1964 στο εκκλησάκι του πανεπιστημίου. Λίγο καιρό αργότερα τον κάλεσαν να λάβει μέρος σε μια επίδειξη κουνγκ-φου στην Καλιφόρνια και εκεί συνέβη κάτι που άλλαξε τη ζωή του. Την επίδειξη έτυχε να παρακολουθήσει ένας διάσημος κομμωτής του Χόλιγουντ και μεγάλος οπαδός των πολεμικών τεχνών. Εκείνος μετέφερε ενθουσιασμένος τα νέα για κάποιον νεαρό  Μπρους Λι, με μοναδικό στυλ και εμφάνιση, σε ένα φίλο του παραγωγό ταινιών. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πενταετές συμβόλαιο για την τηλεόραση. Το ζεύγος Λι μετακομίζει στο Χόλιγουντ.
Ο Λι έγινε γνωστός στο αμερικανικό κοινό με την τηλεοπτική σειρά «The Green Hornet». Είχε πρωταγωνιστικό ρόλο και πολεμούσε το έγκλημα και την αδικία. Συνέχισε να εξασκείται στις πολεμικές τέχνες και άρχισε να διαμορφώνει έναν δικό του συνδυασμό κινήσεων κουνγκ-φου και μποξ, τον οποίο ονόμασε Jeet Kune Do. Του άρεσε η ευελιξία στις πολεμικές τέχνες και γι'αυτό ποτέ δεν προτίμησε το στυλιζαρισμένο και άκαμπτο καράτε. Θωρούσε μάλιστα χαζό και ανούσιο το να σπάει κανείς τούβλα και τοίχους με το χέρι του: «Έχετε δει ποτέ κανένα τούβλο να ζητάει καβγά; Δεν έχουν νόημα αυτά τα πράγματα. Εξάλλου κανένας άνθρωπος δεν πρόκειται να σταθεί ποτέ έτσι ακίνητος να περιμένει πότε θα τον χτυπήσεις».
Ο Λι, όμως, δεν ήταν γνωστός στα πλατό του Χόλιγουντ μόνο για τη συμμετοχή του σε τηλεοπτικές σειρές. Οι διάσημοι «σκληροί» του κινηματογράφου, όπως ο Στιβ Μακ Κουήν είχαν βρει στο πρόσωπό του τον τέλειο δάσκαλο. Τους δίδασκε πώς να δίνουν ένα σωστό και αληθοφανές «ξύλο» για τις ανάγκες των ταινιών τους και τους χρέωνε 150 δολάρια την ώρα.
Στην πορεία, ο Λι κατάλαβε ότι ο κινηματογράφος ήταν αυτό που πραγματικά ήθελε να κάνει και αποφάσισε να ιδρύσει μια εταιρεία παραγωγής. «Η ηθοποιία είναι το επάγγελμά μου, ενώ οι πολεμικές τέχνες και η εξάσκησή μου σ'αυτές είναι κάτι προσωπικό» είχε πει. Επέστρεψε στην πατρίδα του και έκανε το Χονγκ Κονγκ έδρα των δραστηριοτήτων του.
Η πρώτη του ταινία «Το Μεγάλο Αφεντικό» ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Με εισπράξεις ενός εκατομμυρίου δολαρίων μέσα σε τρεις ημέρες στις αίθουσες του Χονγκ Κονγκ, κατέρριψε το ρεκόρ που ως τότε κατείχε το μιούζικαλ «Η μελωδία της ευτυχίας». Ακολούθησαν με την ίδια εισπρακτική επιτυχία οι ταινίες του: «Ματωμένες γροθιές του Καράτε (1972), «Ο κίτρινος δράκος του Χονγκ-Κονγκ» (1972) και «Ο κίτρινος πράκτωρ εναντίον της Μαφίας» (1973), που εκτόξευσαν τη φήμη του σε όλο τον κόσμο.
Πέθανε ξαφνικά στις 20 Ιουλίου 1973, αφήνοντας ημιτελή την τελευταία του ταινία, η οποία έφερε τον ειρωνικό τίτλο «Θανάσιμο παιχνίδι». Η μυθολογία γύρω από τον θάνατο του Μπρους Λι οργιάζει ακόμη και σήμερα, παρ'όλο που η επίσημη εκδοχή εξακολουθεί να είναι «εγκεφαλική αιμορραγία». Οι στενές και ενίοτε συγκρουόμενες σχέσεις του με την κινεζική μαφία κάνουν τους περισσότερους οπαδούς και φίλους του να μιλούν για δολοφονία. Αυτό το σενάριο ωστόσο δεν αφορά απλά ένα ξεκαθάρισμα λογαριασμών, αλλά τη διακύβευση μεγάλων οικονομικών συμφερόντων στα πλοκάμια του κινεζικού παρακράτους.
Η λιγότερο γνωστή δράση του θρύλου των πολεμικών τεχνών αφορά στο γράψιμο. Από τα 22 ως τα 32 του χρόνια ο Μπρους Λι κατέγραφε συστηματικά τις σκέψεις του και τις εμπειρίες του. Οι σημειώσεις του έφθασαν τους επτά τόμους. Τα γραπτά του απετέλεσαν υλικό για την έκδοση ενός βιβλίου που κυκλοφόρησε όσο ήταν εν ζωή και για τη συγγραφή πολλών άρθρων του πάνω στη θεωρία και στη φύση της άοπλης πάλης που δημοσιεύτηκαν στον Τύπο. Οι οριστικές σκέψεις του Μπρους Λι αποτυπώθηκαν στο βιβλίο του «Jeet Kune Do: Σχόλια του Bruce Lee επάνω στην πολεμική ατραπό», που κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις «Οξύ».
Ο Μπρους Λι παραμένει και σήμερα αρκετά δημοφιλής και γύρω του έχει στηθεί μια επικερδής βιομηχανία. Ό,τι φέρει την υπογραφή του μοσχοπουλιέται σε δημοπρασίες, ενώ η ιστοσελίδα του (www.bruceleefoundation.com) δέχεται εκατομμύρια επισκέπτες κάθε χρόνο. Σύμφωνα με τους ειδικούς, θεωρείται ίνδαλμα αντιστοίχου βεληνεκούς με τον Τζέιμς Ντιν, τον Έλβις Πρίσλεϊ και τη Μέριλιν Μονρόε. Άλλωστε, το αμερικανικό περιοδικό ΤΙΜΕ το συμπεριέλαβε στους «100 πιο σημαντικούς ανθρώπους του 20ου αιώνα».


Article 15

$
0
0

Τάδε Έφη Ζαρατούστρα






Συμφωνικό ποίημα του Ρίχαρντ Στράους (1864-1949), από τα πιο σπουδαία και γνωστά έργα του γερμανού συνθέτη του ύστερου ρομαντισμού. Το εισαγωγικό του μέρος είναι από τα δημοφιλέστερα κομμάτια της λεγόμενης κλασικής μουσικής.
To «Τάδε Έφη Ζαρατούστρα» («Also Sprach Zarathustra» o πρωτότυπος τίτλος του στα γερμανικά) γράφτηκε το 1896 και είναι εμπνευσμένο από την ομώνυμη φιλοσοφική νουβέλα του σπουδαίου γερμανού φιλοσόφου Φρίντριχ Νίτσε (1844-1900), που διαπραγματεύεται θέματα, όπως η «αιώνια επιστροφή», ο «θάνατος του Θεού» και ο «Υπεράνθρωπος». Πρόθεση του Στράους ήταν να σχολιάσει το έργο του διάσημου συμπατριώτη του, παρά να το αναπαραστήσει μουσικά, πράγμα που θα ήταν σχεδόν αδύνατο. Η πρωτοτυπία του έγκειται και στο γεγονός ότι υπήρξε ένα από τα πρώτα μουσικά έργα που άντλησε την πηγή της έμπνευσής του από ένα φιλοσοφικό δοκίμιο.
Η σύνθεση του Στράους παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε συναυλία στη Φραγκφούρτη στις 27 Νοεμβρίου του 1897 και έκτοτε αποτελεί ένα από τα πιο πολυπαιγμένα έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου. Η δημοφιλία του έργου βοηθήθηκε και από την εισαγωγική φαμφάρα, που διαρκεί γύρω στα 90 δευτερόλεπτα και είναι από τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια της κλασσικής μουσικής, ιδιαίτερα μετά τη χρησιμοποίησή της από στον σκηνοθέτη Στάνλεϊ Κιούμπρικ στην ηχητική μπάντα της εμβληματικής ταινίας του «2001: Η Οδύσσεια του Διαστήματος», που πρωτοπροβλήθηκε το 1968 και άνοιξε νέους δρόμους για το κινηματογραφικό είδος της επιστημονικής φαντασίας.
Το έργο χωρίζεται σε εννέα μέρη, τα οποία παίζονται με τρεις μόνο διακοπές.
  • «Εinleitung, oder Sonnenaufgang» («Πρόλογος ή Αυγή»)
  • «Von den Hinterweltlern» («Οι οπτασιαστές της μελλούσης ζωής»)
  • «Von der großen Sehnsucht» («Η μεγάλη επιθυμία»)
  • «Von den Freuden und Leidenschaften» («Οι χαρές και τα πάθη»)
  • «Das Grablied» («Το τραγούδι των τάφων»).
  • «Von der Wissenschaft» («Η επιστήμη»)
  • «Der Genesende» («Ο Ξαρρωστιάρης»)
  • «Das Tanzlied» («Το τραγούδι του χορού»)
  • «Nachtwandlerlied» («Το τραγούδι της νύχτας»)
Οι τίτλοι προέρχονται από επιλεγμένα κεφάλαια του βιβλίου του Νίτσε και για την απόδοσή τους στα ελληνικά χρησιμοποιήθηκε η μετάφραση του Νίκου Καζαντζάκη, που χρονολογείται από το 1913.
Μία τυπική εκτέλεση του «Τάδε Έφη Ζαρατούστρα» διαρκεί γύρω στα 30 λεπτά και τα όργανα που απαιτούνται είναι: πίκολο φλάουτο, 3 φλάουτα, 3 όμποε, αγγλικό κόρνο, 3 κλαρινέτα, μπάσο κλαρινέτο, 3 φαγκότα, κόντρα φαγκότο, 6 γαλλικά κόρνα, 4 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, 2 τούμπες, τύμπανα, τρίγωνο, γκρανκάσα, κύμβαλα, γκλόκενσπιλ, καμπάνα, εκκλησιαστικό όργανο, 2 άρπες, 32 βιολιά, 12 βιόλες, 12 βιολοντσέλα και 8 κοντραμπάσα.
Διασκευές της εισαγωγικής φαμφάρας του «Τάδε έφη Ζαρατούστρα» έχουν επιχειρήσει με επιτυχία ο βραζιλιάνος τζαζίστας Εουμίρ Ντεοντάτο (1973) και οι Deep Purple στις συναυλιακές εκτελέσεις του τραγουδιού τους «Space Truckin’».

ΕΡΓΟ ΦΕΥΝΤΩ ΣΤΟ ΛΙΤΟΧΩΡΟ ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ

$
0
0




Το κορυφαίο έργο «Ράφτης κυριών» του Ζωρζ Φεϋντώ, από το Θέατρο Άρμα, παρουσιάζουν η Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, το Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης της Π.Κ.Μ., η Περιφερειακή Ενότητα Πιερίας και ο Δήμος Δίου Ολύμπου, την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου 2014 και ώρα 20:30, στο 2ο Δημοτικό Σχολείο Λιτοχώρου. 
ΤΟ ΕΡΓΟ: 

Πρόκειται για μία πολυπαιγμένη κωμωδία που παρουσιάζει μεγάλη αναγνωρισιμότητα 
στην Ελλάδα & το εξωτερικό.
Πιστή στο ύφος του Φεϋντώ & έξυπνα πλεγμένη,
η κωμωδία εξελίσσεται με αστυνομική πλοκή,
ενώ προκύπτουν πολλά απρόοπτα 
& μυστήριες αποκαλύψεις,
που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή 
μέχρι τέλους.
H παράσταση παρουσιάζεται με την κλασική της μορφή.
Τα κουστούμια είναι εποχής, 
ενώ η μουσική ερμηνεύεται ζωντανά 
από τρεις μουσικούς,
που μας ταξιδεύουν νοσταλγικά
με παριζιάνικες μελωδίες εποχής.

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί :
Στέλιος Αμανατίδης, Μόνικα Αϊβάζογλου, 
Σάκης Χουρμουζιάδης, Δόμνα Παντσάκη,
Χρύσα Λευκού, Αθηνά Ευσταθίου, 
Ζήνα Αρσλάν, Γιάννης Κιτικίδης, Στέλιος Σταυρίδης.

Συμμετέχουν οι μουσικοί :
Χρήστος Φωτόπουλος (κιθάρα),
Δημήτρης Θεοδωράκης (βιολί),
Παύλος Χιονίδης (ακορντεόν).

Σκηνικά : Σάκης Μαρκόπουλος 
Μουσική : Χρήστος Φωτόπουλος
Φωτισμοί : Σάκης Παπαδόπουλος


Η είσοδος στην παράσταση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Η παράσταση είναι ενταγμένη στη δράση «Ευριπίδεια 2011-2014» του Ευρωπαϊκού Προγράμματος ΕΣΠΑ 2007-2013.

ΑΠΟ 29 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ Η ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ZOOTECHNIA

$
0
0

Σημείο αναφοράς για έναν από τους πιο δυναμικούς κλάδους της οικονομίας, την κτηνοτροφία-πτηνοτροφία, θα αποτελέσει η 9ηΔιεθνής Έκθεση «Zootechnia», που θα πραγματοποιηθεί από τις 29 Ιανουαρίου έως την 1ηΦεβρουαρίου του 2015 στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης. 
Με παρούσες όλες τις μεγάλες εγχώριες επιχειρήσεις της κτηνοτροφίας-πτηνοτροφίας, στη Zootechnia, που υλοποιεί η ΔΕΘ-Helexpo, θα παρουσιαστούν όλες οι τελευταίες εξελίξεις στον κλάδο, από σημαντικά είδη παραγωγικών ζώων μέχρι μηχανήματα, υπηρεσίες, αλλά και έρευνες. 
Η Zootechnia, η οποία πλέον λαμβάνει διαστάσεις εφάμιλλες με την έκθεση Agrotica, συνιστά τη μοναδική εξειδικευμένη έκθεση στον τομέα των παραγωγικών ζώων στη χώρα μας και στα Bαλκάνια. Ήδη, εμπορικοί επισκέπτες από τη Σερβία και άλλες χώρες της περιοχής έχουν εκδηλώσει έντονο ενδιαφέρον για επίσκεψη στην έκθεση.
Πλούσιο θα είναι και το πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων της Zootechnia. Στο επίκεντρο τους θα βρεθεί η ημερίδα για την επανεκκίνηση της αιγοτροφίας και το ξεκίνημα της ονοτροφίας, καθώς και η παρουσίαση μιας πρότυπης καθετοποιημένης μονάδας με αυτό το αντικείμενο. Ακόμη, για πρώτη φορά θα εκτεθούν γαϊδουράκια από ελληνικές εκτροφές και προϊόντα στα οποία χρησιμοποιείται το γάλα τους. Οι φορείς που διοργανώνουν τις παραπάνω εκδηλώσεις είναι η ΔΕΘ-Helexpo, το Εργαστήριο Ζωοτεχνίας του Τμήματος Κτηνιατρικής του ΑΠΘ, ο Αγροτικός Κτηνοτροφικός Συνεταιρισμός Βόλου-Αίγα φυλής Σκοπέλου και οι εταιρείες WESTFALIA Technologies, EUROCO ΑΕ, και SOSTAR.
Παράλληλα, σε ημερίδα που πραγματοποιεί το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας μαζί με τη ΔΕΘ-Helexpo θα αναλυθούν θέματα σχετικά με την υδρόβια παραγωγή και τις υδατοκαλλιέργειες. 

Τέλος, θα λάβει χώρα και το 5o Pet Festival, φέρνοντας το κοινό πιο κοντά στον μαγικό κόσμο των κατοικίδιων ζώων, ενώ εντυπωσιακό αναμένεται και το Σαλόνι Αλόγου.  

Article 12

$
0
0
Frank Zappa
Birth: Dec. 21, 1940
Baltimore
Baltimore City
Maryland, USA
Death: Dec. 4, 1993
Los Angeles
Los Angeles County
California, USA

Musician. Widely hailed as one of the most inventive and provocative musicans of his time, his work was characterized by his satiric, often deviant lyrics and his use of advanced musical forms not usually found in rock music, as well as his exceptional guitar technique. His band, The Mothers of Invention (which was essentially an extension of his own creativity rather than a collaborative group) released their first album, "Freak Out," in 1966. Zappa and the Mothers' output in the succeeding years would be prodigious, including such well-received albums as "We're Only in it for the Money" (1968), the Doo-Wop opus "Cruising with Rueben and the Jets" (1968), 1969's "Uncle Meat" (which belied the influence of modern composers like Igor Stravinsky), "Weasels Ripped My Flesh" (1970), "Apostrophe" (1974), and the apocalyptic rock opera "Joe's Garage" (1979). Though Zappa's work was widely appreciated by critics and attracted a loyal cult following, he was rarely a big commercial success. The most notable exception to this rule was the 1982 single "Valley Girl" recorded with his daughter Moon Unit Zappa, which touched off a nationwide linguistic craze whose impact is still being felt. In his later years, he turned to orchestral music, and his compositions were conducted by noted French composer Pierre Boulez. In the 1980s, he would also work against the impositon of warning stickers on music recordings, claiming they were tanamount to censorship. Notable alumni of his bands include harmonica player Captain Beefheart, violinist Jean-Luc Ponty, guitarist Steve Vai, and composer Patrick O'Hearn. Frank Zappa was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995.

Cause of death: Prostate cancer
 
Burial:
Westwood Memorial Park
Los Angeles
Los Angeles County
California, USA
Frank Zappa
 
Frank Zappa
 
Frank Zappa

Article 11

$
0
0
Natalie Wood

Birth: Jul. 20, 1938
San Francisco
San Francisco County
California, USA
Death: Nov. 29, 1981
Avalon
Los Angeles County
California, USA

Actress. Most remembered for her role of Susan Walker in "Miracle on 34th Street" (1947), a Christmas classic movie. She appeared in over 56 movies for the silver screen and television, and was nominated three times for an Oscar (she never won). She was born Natalia Nikolaevna Zakharenko, of Russian emigrants in San Francisco, California. Natalie won a bit part at age 4 in a movie, "Happy Land" (1943), then being shot in her Santa Rosa neighborhood. The family then moved to Los Angeles, hoping to land more film roles for her, but her second role did not come until 1946, when she appeared in "Tomorrow is Forever." In 1947, she won the role of Susan Walker in "Miracle on 34th Street," and began a successful career as a child star, appearing in 18 films. In 1955, she played in "Rebel Without a Cause", the famous James Dean movie, and won an Academy Award nomination for best supporting actress. She played opposite John Wayne in "The Searchers" (1956) and in "Kings Go Forth" (1958). Roles continued to come to her. She appeared in "Splendor in the Grass" (1961), West Side Story (1961), as Gypsy Rose Lee in "Gypsy" (1962), and in "Love with a Proper Stranger" (1963), for which she earned her third academy award nomination. She had earned a second nomination for an academy award as best actress for "Splendor in the Grass." In 1966, the Harvard Lampoon voted her the year's worst actress, and she made Harvard history by appearing at the celebration to accept the award (she was the first person ever to appear in person to accept their award). After filming "This Property is Condemned" (1966), she stayed away from films for 3 years, returning to play the role of Carol Sanders in "Bob and Carol and Ted and Alice" (1969). After that, she made a few appearances on television, but spent most of her time with her family. Her only major role until 1980 was in the television mini-series "From Here to Eternity." In 1981, she began work on "Brainstorm" (released in 1983), but she did not live to see it finished. While sailing on her yacht off Santa Catalina Island with her husband, Robert Wagner, and their friend, Christopher Walken, she disappeared one night, supposedly while trying to get into a dinghy. Her body was found just off shore the next morning, and the circumstances of her death have never been fully determined. The cause of death was determined as drowning. In a book written by her actress sister, Lana Wood, Natalie was portrayed as insecure and unhappy in life. She was married three times, first to Robert Wagner (28 Dec 1957 to 27 April 1962, divorced), then to Richard Gregson (30 May 1969 to 1 August 1971) with whom she had a daughter, Natasha. After discovering Gregson was having an affair, she divorced him and soon remarried her first husband, Robert Wagner, again on 16 July 1972. They had a daughter, Courtney Brooke Wagner, in 1974.  
 
Burial:
Westwood Memorial Park
Los Angeles
Los Angeles County
California, USA
Natalie Wood
 
Natalie Wood
 
Natalie Wood


Article 10

$
0
0
John Wayne
Original name: Marion Morrison

Birth: May 26, 1907
Winterset
Madison County
Iowa, USA
Death: Jun. 11, 1979
Los Angeles
Los Angeles County
California, USA

Actor. He is noted mostly for his military and cowboy roles, and an American Icon. Fiercely patriotic and a staunch American, he represented an American ideal of rugged individualism. Politically conservative and hawkish, he was directly the opposite of many Hollywood stars, and often ridiculed for his political opinions. Born Marion Morrison in Winterset, Iowa, his family moved to southern California, where his father owned a ranch, and he learned to ride a horse. When the ranch failed, his family moved to Glendale, California, where he attended high school, and had an airdale dog named "Duke" (source of his later nickname). When he narrowly missed getting an appointment to the United States Naval Academy at Annapolis, Maryland, he went to the University of Southern California (USC) on a football scholarship. Actor Cowboy Tom Mix got him a summer job as a prop man, in exchange for USC football tickets. On the set, he became lifelong friends with Director John Ford, for whom he began doing bit parts. His first film, in 1930, was "Men Without Women." After bit parts in some 70 films, his breakthrough came in the 1939 film "Stagecoach," where he emerged a star. He holds the record for the actor playing the most leading parts, in 142 movies. He stayed mostly with his best acting roles, those of strong military men or fierce independent cowboys, since that suited the audiences. He was exempt from military service in World War II due to an ear infection which left him partially deaf. In 1948, he starred in "Red River", giving a dynamic performance which made critics take notice. However, he is best remembered for his performance in the John Ford cavalry trilogy, "Fort Apache", "She Wore a Yellow Ribbon", and "Rio Grande". He had good film chemistry with Maureen O'Hara, and in 1952, he made "The Quiet Man" with her, considered by many to be Wayne's most endearing film. When Republic Pictures refused to make "The Alamo", Wayne started his own studio, Batjac, and made the film (1960). In 1968, during the Vietnam War, he made the film "The Green Berets", considered the only pro-Vietnam War film made in that period. He won an Oscar (his only one) for his role as a boozy, one-eyed, over-the-hill lawman in "True Grit" (1969), a role he reprised in "Rooster Cogburn" (1975). His acting abilities were often underrated by the critics, yet he was always a professional actor who knew his lines, his mark, and was on time for shooting. 

Family links:
 Parents:
  Clyde Leonard Morrison (1884 - 1937)
  Mary Alberta Brown Preen (1885 - 1970)

 Spouses:
  Josephine Alicia Saenz Wayne (1908 - 2003)*
  Esperanza Díaz Ceballos Baur Wayne (1926 - 1961)*

 Children:
  Michael Anthony Morrison Wayne (1934 - 2003)*
  Mary Antonia Wayne La Cava (1936 - 2000)*

 Sibling:
  John Wayne (1907 - 1979)
  Robert Emmett Morrison (1911 - 1970)*



Inscription:
Tomorrow is the most Important thing in life. Comes into us at midnight very clean. It's perfect when it arrives and it puts itself in our hands. It hopes we've learned something from yesterday
 
Burial:
Pacific View Memorial Park
Corona del Mar
Orange County
California, USA
John Wayne
 
John Wayne
 
John Wayne

Article 9

$
0
0
Roger Voudouris

Birth: Dec. 29, 1954
Death: Aug. 3, 2003

Pop/Rock Musician.
 He attended C.K. McClatchy High School in Sacramaento, California, where he began his music career appearing regularly at the Elegant Barn Nightclub. In the mid 1970s Voudouris formed the recording duo, 'Voudouris and Kahne.' After Kahne left to become a record producer, he became a solo recording artist. In 1979 he released his song, "Get Used To It" on the Warner Bros. Record Label. The song went to #1 in Australia and was a Top-40 Hit, going to No. 21 on the Billboard Top 100 Chart. He also recorded the albums, 'Radio Dream' (1979), 'Finger Painter' (1979), 'A Guy Like Me' (1980), and 'On The Heels Of Love' (1981).
Also a talented poet, recorc producer. songwriter, and music scorer for films, he worked on many different projects. He retired from the music business in 1982. 
 
Burial:
Masonic Lawn Cemetery
Sacramento
Sacramento County
California, USA

Roger Voudouris
 
Roger Voudouris
 
Roger Voudouris
Cemetery Photo

Article 8

$
0
0
Harry S. Warren
Original name: Salvatore Guaragna

Birth: Dec. 23, 1893
Death: Sep. 22, 1981

American composer and lyricist.
The plaque bearing Harry Warren's epitaph displays the first few notes of "You'll Never Know (Just How Much I Love You)," one of the many well-loved hits by this Brooklyn-born songwriter.
Among his hits are "I Only Have Eyes for You,""42nd Street,""Chattanooga Choo-Choo,""Serenade in Blue,""Jeepers Creepers," and "You're Getting to be a Habit with Me."
 Three of his songs, "Lullabye of Broadway,""You'll Never Know," and "On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe," won Academy Awards for Warren. 

Family links:
 Spouse:
  Josephine V. Warren (1896 - 1993)*

 Children:
  Sonny Warren (1919 - 1939)*
  Joan Julia Jones (1924 - 1991)*

 
Burial:
Westwood Memorial Park
Los Angeles
Los Angeles County
California, USA
Harry S. Warren
 
Harry S. Warren
 
Harry S. Warren
 

Επιστημονική διημερίδα για τον Ιωάννη Σακελλαρίδη

$
0
0


 και τη μουσική κίνηση στο Λιτόχωρο

                                                   
Έληξε αργά την Κυριακή, η επιστημονική διημερίδα με θέμα: « Η ζωή και το έργο του Ιωάννης Θεοφάνους Σακελλαρίδη και η μουσική κίνηση στο Λιτόχωρο από τις αρχές του 19ουαιώνα μέχρι σήμερα», την οποία διοργάνωσε η Δημοτική Χορωδία Λιτοχώρου “Ιωάννης Σακελλαρίδης” στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του  2ου  Δημοτικού σχολείου Λιτοχώρου, Σάββατο και Κυριακή, 22-23 Νοεμβρίου 2014.
Την κήρυξη της έναρξης της επιστημονικής διημερίδας πραγματοποίησε η πρόεδρος της Δημοτικής χορωδίας Λιτοχώρου “Ιωάννης Σακελλαρίδης” κ. Νίκη Ζώη-Παναγούλια.
Χαιρετισμό στην διημερίδα απηύθυναν, ο αντιδήμαρχος Δήμου Δίον-Ολύμπου κ Νικόλαος Λάππας, ο  Μητροπολίτης  κ. Γεώργιος και την δεύτερη ημέρα η αντιπεριφερειάρχης κ.  Μαυρίδου
Tην εκδήλωση παρακολούθησαν πλήθος κόσμου, από το Λιτόχωρο και τις γύρω περιοχές, καθώς και αρκετοί νέοι και παλαιοί  δημοτικοί σύμβουλοι του Δήμου Δίου-Ολύμπου.

 Τα συμπεράσματα και τα πρακτικά της διημερίδας θα είναι στη διάθεση του κοινού και της επιστημονικής κοινότητας σε σύντομο χρονικό διάστημα.
Viewing all 58048 articles
Browse latest View live




Latest Images