ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΝΗΣΙ 65 ΣΤΡΕΜΜΑΤΩΝ ΠΩΛΕΙΤΑΙ ΓΙΑ 800.000 ΕΥΡΩ

November 25, 2014, 11:09 pm

≫ Next: Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΟΥ ΠΗΡΕ ΤΑ 14 ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΑ ΑΕΡΟΔΡΟΜΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ

≪ Previous: ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΗΝ ΜΟΥΣΙΚΗ-26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

$

0

0

Ενα ακόμη ελληνικό νησί βγαίνει προς πώληση, με τη σχετική αγγελία να φιγουράρει σε γνωστές ιστοσελίδες που αναζητούν επενδυτές που θα θελήσουν να αγοράσουν έναν «παράδεισο» του Αιγαίου.

 λόγος για τη «μικρή Λέσβο», το νησάκι που είναι γνωστό ως Πάμφιλος και το οποίο βρίσκεται απέναντι από το χωριό Πάμφιλα και έχει έκταση 65 στρεμμάτων. 

ΦΩΤΟ από lesvosnews.gr

Η γνωστή μεσιτική εταιρεία Vladi Private Islands έβαλε αγγελία για το συγκεκριμένο νησάκι το οποίο έχει τιμή πώλησης τα 800.000 ευρώ. «Είναι ένα πολύ ξεχωριστό νησί. Τα νερά του είναι καθαρά και ήρεμα. Γλυκό νερό μπορεί να εξασφαλιστεί με τη δημιουργία εγκαταστάσεων συλλογής του βρόχινου νερού ή με σύστημα αφαλάτωσης» διευκρινίζει η Σαμπίν Ρόλινγκερ, εκπρόσωπος του μεσιτικού γραφείου.

Η νησίδα βρίσκεται απέναντι από το χωριό Πάμφιλα, σε απόσταση μόλις 200 μέτρων και προς το παρόν δεν κατοικείται. Ωστόσο, όπως διευκρινίζεται στην αγγελία, μπορεί να εξασφαλιστεί οικοδομική άδεια για τον αγοραστή που θα θελήσει να δημιουργήσει εκεί το εξοχικό του.

ΦΩΤΟ από lesvosnews.net

ΦΩΤΟ από lesvosnews.gr

Το νησί βρίσκεται σε απόσταση 10 λεπτών με αυτοκίνητο από τη Μυτιλήνη, δίπλα στην παραλία και περίπου 200 μέτρα μακριά από το μικρό χωριό των Παμφίλων. Η τιμή εκκίνησης που βάζει η αγγελία για την πώληση του νησιού είναι στα 800.000 ευρώ, δηλαδή 12.300 ευρώ ανά στρέμμα ή... 12 ευρώ το τετραγωνικό μέτρο! Όπως έγραψε η βρετανική Daily Mail, που συνέκρινε τις τιμές με την βρετανική κτηματαγορά, πρόκειται για ευκαιρία, αφού σε αυτά τα χρήματα βρίσκεις... δυάρι στο Λονδίνο

!

---

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΟΥ ΠΗΡΕ ΤΑ 14 ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΑ ΑΕΡΟΔΡΟΜΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ

November 25, 2014, 11:14 pm

≫ Next: ΣΤΑΘΕΡΑ ΣΤΗΝ ΚΟΡΥΦΗ ΤΟ ΠΑΡΙΣΙ

≪ Previous: ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΝΗΣΙ 65 ΣΤΡΕΜΜΑΤΩΝ ΠΩΛΕΙΤΑΙ ΓΙΑ 800.000 ΕΥΡΩ

$

0

0

Η Fraport -Frankfurt Airport Services Worldwide- με την Slentel ήταν το ελληνογερμανικό σχήμα που ανέλαβε από το ΤΑΙΠΕΔ τη διαχείριση των 14 περιφερειακών αεροδρομίων της Ελλάδας μέχρι το 2055.

Η γερμανική Fraport είναι μία από τις μεγαλύτερες εταιρείες διαχείρισης αεροδρομίων. Συνολικά διαχειρίζεται 11 αεροδρόμια στη Γερμανία, αλλά και διεθνώς μεταξύ των οποίων και ένα από τα μεγαλύτερα της Ευρώπης, αυτό της Φρανκφούρτης. Εκέι βρίσκεται και η έδρα της εταιρείας. Μάλιστα το 2013 το αεροδρόμιο της Φρανκφούρτης υποδέχθηκε 58.000.000 επιβάτες και εξυπηρέτησε περίπου 2.100.000 τόνους φορτίου.

Το 2013 περισσότεροι από 103.000.000 επιβάτες παγκοσμίως χρησιμοποίησαν για τα ταξίδια τους αεροδρόμια τα οποία βρίσκονται υπό τον έλεγχο της Fraport. Ο τζίρος ξεπέρασε τα 2,5 δισ. Ευρώ και τα κέρδη της ανήλθαν σε 236.000.000 εκατομμύρια ευρώ. 

ΣΤΑΘΕΡΑ ΣΤΗΝ ΚΟΡΥΦΗ ΤΟ ΠΑΡΙΣΙ

November 25, 2014, 11:22 pm

≫ Next: κόλπο που κάνει τη μνήμη του iPhone να μη γεμίζει ποτέ

≪ Previous: Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΟΥ ΠΗΡΕ ΤΑ 14 ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΑ ΑΕΡΟΔΡΟΜΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ

$

0

0

 οι 10 καλύτερες πόλεις  για  φοιτητές 

Ποια είναι η καλύτερη πόλη για να σπουδάσει κανείς; Χωρίς δεύτερη σκέψη, οι φοιτητές πρέπει να ετοιμάσουν βαλίτσες για το Παρίσι. Αυτό πιστεύουν οι ειδικοί της ανώτατης εκπαίδευσης του QS, που έδωσαν στη δημοσιότητα την ετήσια παγκόσμια κατάταξη για το θέμα.

Η «πόλη του φωτός» είναι λοιπόν και η «πόλη των φοιτητών», σύμφωνα με τις μετρήσεις που γίνονται σε αρκετούς τομείς που αφορούν τη ζωή των σπουδαστών στο εξωτερικό. Για να καταρτιστεί η λίστα, υπολογίζεται η βαθμολογία κάθε πόλης στη διαφορετικότητα των φοιτητών, την ποιότητα ζωής, τις προσιτές τιμές και την απασχόληση, ενώ λαμβάνονται υπόψη και οι προτιμήσεις που δείχνουν οι σπουδαστές, σύμφωνα με την εφημερίδα Guardian.

Με βάση τα συγκεκριμένα στοιχεία, αυτές είναι οι 10 καλύτερες πόλεις στον κόσμο για τους φοιτητές:

1. Παρίσι

Διατήρησε την πρωτιά εξαιτίας των πολλών καλών επιλογών ανάμεσα στα πανεπιστήμια και τις καλές επιδόσεις σε όλες τις μετρήσεις.

2. Μελβούρνη

Ανέβηκε από την πέμπτη θέση στην οποία βρισκόταν πέρυσι. Η επιτυχία της οφείλεται στις καλές επιδόσεις για τη διαφορετικότητα των φοιτητών και το καλό επίπεδο σε όλες τις μετρήσεις, ενώ η Μελβούρνη θεωρεί δυνατό στοιχείο της τη συμμετοχικότητα.

3. Λονδίνο

Αν ένας φοιτητής βαρεθεί το Λονδίνο, τότε μπορεί να ξεκινήσει τη διατριβή του. Εχει καλές «επιδόσεις» στη διαφορετικότητα των φοιτητών, την απασχόληση και πολλά δυνατά πανεπιστήμια, αλλά έπεσε από τη δεύτερη θέση που ήταν πέρυσι εξαιτίας του κόστους ζωής.

4. Σίδνεϊ

Δεν τα πάει καλά σε ότι αφορά τις προσιτές τιμές, αλλά έχει δυνατή παρουσία σε ότι αφορά το πόσο επιθυμητά είναι τα πανεπιστήμιά της, όπως και στον τομέα της απασχόλησης.

5. Χονγκ Κονγκ

Με 24 πάρκα και δική του Disneyland, δεν είναι τυχαίο ότι βρίσκεται ψηλά στη λίστα προτιμήσεων των φοιτητών. Επίσης, έχει το καλύτερο σκορ στις μετρήσεις για τις προσιτές τιμές.

6. Βοστόνη

Παίρνει το απόλυτο των 100 πόντων για την απασχόληση και επωφελείται από την κοντινή απόσταση από κορυφαία πανεπιστήμια όπως το Χάρβαρντ και το ΜΙΤ.

7. Τόκιο

Παρά το χαμηλό σκορ στον τομέα της διαφορετικότητας των φοιτητών, σε ότι αφορά το πόσο επιθυμητή είναι η πόλη για τους φοιτητές και την απασχόληση, το Τόκιο ανέβηκε από τη 17η θέση που ήταν πέρυσι.

8. Μόντρεαλ

Εχει το δεύτερο καλύτερο σκορ για τη διαφορετικότητα των φοιτητών και ανέβηκε μία θέση σε σύγκριση με την περσινή κατάταξη.

9. Τορόντο

Οι Καναδοί έχουν τα περισσότερα πτυχία από όλους τους άλλους και πηγαίνουν στο Τορόντο για να τα αποκτήσουν. Ανέβηκε τέσσερις θέσεις από πέρυσι, μπαίνοντας στη δεκάδα, κυρίως χάρη στο γεγονός ότι είναι ψηλά στις προτιμήσεις των φοιτητών.

10. Σεούλ

Μπήκε στη δεκάδα γιατί έχει αρκετά δυνατά πανεπιστήμια και καλές επιδόσεις στην απασχόληση.

κόλπο που κάνει τη μνήμη του iPhone να μη γεμίζει ποτέ

November 25, 2014, 11:31 pm

≫ Next: ΟΙ ΓΙΑΠΩΝΕΖΟΙ ΛΑΤΡΕΨΑΝ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΓΙΑΟΥΡΤΙ

≪ Previous: ΣΤΑΘΕΡΑ ΣΤΗΝ ΚΟΡΥΦΗ ΤΟ ΠΑΡΙΣΙ

$

0

0

Τα κινητά νέας γενιάς, εκτός από όλες τις εφαρμογές που διαθέτουν και με τις οποίες οι χρήστες τους ασχολούνται συνεχώς, προσφέρουν και τη δυνατότητα αποθήκευσης πολλών τραγουδιών και φωτογραφιών.

Ωστόσο, η μνήμη κάποια στιγμή γεμίζει και το τηλέφωνο μας ζητάει να διαγράψουμε δεδομένα. Επειδή όμως τις περισσότερες φορές κανείς δεν θέλει να διαγράψει τίποτα, η αναβάθμιση του λογισμικού iOS 8.1 της Apple δίνει τη λύση με τη νέα της εφαρμογή που ονομάζεται iCloud Photo Library.

Χρησιμοποιώντας αυτή την εφαρμογή, οι χρήστες iPhone θα μπορούν να τραβήξουν φωτογραφίες και να τις στείλουν απευθείας στον υπολογιστή τους με μια πολύ συνοπτική διαδικασία. Με αυτόν τον τρόπο η μνήμη του iPhone δεν θα γεμίσει ποτέ και οι χρήστες θα μπορούν να βγάζουν όσες φωτογραφίες και βίντεο θέλουν.

ΟΙ ΓΙΑΠΩΝΕΖΟΙ ΛΑΤΡΕΨΑΝ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΓΙΑΟΥΡΤΙ

November 25, 2014, 11:36 pm

≫ Next: ΜΥΚΟΝΟΣ-ΚΟΡΥΓΑΙΟΣ ΠΡΟΟΡΙΣΜΟΣ ΓΙΑ ΤΟ 2015

≪ Previous: κόλπο που κάνει τη μνήμη του iPhone να μη γεμίζει ποτέ

$

0

0

Ακόμα και στην Ιαπωνία έχει φτάσει η χάρη του Ελληνικού γιαουρτιού!

Η γαλακτοβιομηχανία morinagamilk , λανσάρει ένα "ελληνικό"γιαούρτι με το όνομα “PARTHENO”, με αυτή τη διαφήμιση.

Η σκηνοθεσία του βίντεο είναι σουρεαλιστική καθώς μια Γιαπωνέζα με πλατινέ μαλλιά φορώντας ένα μπλε φόρεμα και κρατώντας στο χέρι της ένα κουτάλι βγαίνει χορεύοντας μέσα σε γιαούρτι.

To "Partheno"όπως λέει χαρακτηριστικά η διαφήμιση, το οποίο “αφήνει μια απαλή αίσθηση στο στόμα και σας αποκαλύπτει το μυστικό της κρεμώδης γεύσης του”.

ΜΥΚΟΝΟΣ-ΚΟΡΥΓΑΙΟΣ ΠΡΟΟΡΙΣΜΟΣ ΓΙΑ ΤΟ 2015

November 25, 2014, 11:46 pm

≫ Next: Cuba to stage Rent, first Broadway musical in 50 years

≪ Previous: ΟΙ ΓΙΑΠΩΝΕΖΟΙ ΛΑΤΡΕΨΑΝ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΓΙΑΟΥΡΤΙ

$

0

0

Το  «νησί των Ανέμων» πρόκειται να γίνει ακόμα δημοφιλέστερος προορισμός από ό,τι ήδη είναι - Διεθνής ταξιδιωτική ιστοσελίδα προβλέπει αύξηση της ζήτησης για την Μύκονο σε ποσοστό 31% για το 2015

Μέχρι σήμερα η Σαντορίνη κρατούσε τα σκήπτρα του δημοφιλέστερου ελληνικού ταξιδιωτικού προορισμού, αλλά όπως φαίνεται το 2015  η Μύκονος θα γίνει ο τρίτος hot προορισμός σε διεθνές επίπεδο, μετά το Siem Reap στην Καμπότζη και το Fort Lauderdale στη Φλόριντα!

Σύμφωνα με έρευνα που πραγματοποίησε η ταξιδιωτική ιστοσελίδα Skyscanner η πόλη Siem Reap στα βορειοδυτικά της Καμπότζης θα ξεπεράσει την μέχρι σήμερα δημοφιλή Ταϊλάνδη και θα γίνει ο πρώτος δημοφιλής προορισμός για το 2015 με ποσοστό αύξησης 33%, ακολουθεί το Fort Laudedale στη Φλόριντα, που εκτοπίζει το Μαϊάμι και παρουσιάζει αύξηση ζήτησης 32% και τέλος τρίτος δημοφιλέστερος προορισμός είναι η Μύκονος, που «κάνει πέρα» την Σαντορίνη και θα παρουσιάσει αύξηση κρατήσεων σε ποσοστό 31%.



Η ιστοσελίδα Skyscanner αναφέρει ότι η τουριστική αύξηση της Μυκόνου για το 2015 οφείλεται στην προτίμηση που δείχνουν για το όμορφο ελληνικό νησί κάποιοι από τους διασημότερους celebrities, που το έχουν επιλέξει για τις καλοκαιρινές διακοπές τους, όπως είναι η Αμερικανίδα ηθοποιός Λίντσεϊ Λόχαν και η Λατίνα καλλονή Τζένιφερ Λόπεζ.


                                                      Siem Reap - Καμπότζη          

                            
                                                   Fort Lauderdale - Φλόριντα     
Η εκπρόσωπος του Skyscanner, Mary Porter, δήλωσε ότι είναι εντυπωσιακό το πώς αλλάζουν οι προτιμήσεις των ταξιδιωτών μέσα στο χρόνο και τόνισε ότι τα αποτελέσματα της έρευνας τους είναι μετά από ανάλυση δεδομένων τριών ετών, ενώ μέσα στους επόμενους δώδεκα μήνες δεν αποκλείεται να παρουσιαστούν αλλαγές στις προτιμήσεις των ταξιδιωτών, αν σε κάποιους προορισμούς υπάρξουν βελτιώσεις στις υποδομές ή στην διαφημιστική καμπάνια.
 

Cuba to stage Rent, first Broadway musical in 50 years

November 25, 2014, 11:51 pm

≫ Next: Article 14

≪ Previous: ΜΥΚΟΝΟΣ-ΚΟΡΥΓΑΙΟΣ ΠΡΟΟΡΙΣΜΟΣ ΓΙΑ ΤΟ 2015

$

0

0

The Spanish-language production of Rent in Havana will feature a full cast of musicians and performers

Continue reading the main story

Cuba will host its first Broadway show in more than 50 years when the award-winning musical Rent comes to Havana in December.

Broadway producers, who announced the three-month run, said they have been trying for several years to stage a full production in the country.

US musicals have been banned since Fidel Castro's revolution in 1959.

The Cuban National Council of Performing Arts said it was a "paramount step" for musical theatre.

The production, about a group of struggling artists in New York, will feature a cast of 15 Cuban actors.

It will be led by Cuban-American director Andy Senor Jr, who made his professional debut as Angel in the original show on Broadway.

Nederlander Entertainment, one of the biggest theatre producers in the US, will produce the show in conjunction with Cuba's National Council of Performing Arts at Havana's Bertolt Brecht Theatre.

Founder Robert Nederlander Jr said he was honoured to be a "bridge between the Cuban cultural and Broadway communities".

Rent, which opened in New York in 1996, won four Tony awards and a Pulitzer Prize for drama during its Broadway run.

Loosely based on Puccini's opera La Boheme, the show opened in London in May 1998 and ran for 18 months.

Article 14

November 25, 2014, 11:58 pm

≫ Next: ΜΠΕΡΓΚΕΡ ΤΡΙΩΝ ΚΙΛΩΝ-ΜΕ ΕΠΑΘΛΟ 50 ΕΥΡΩ!

≪ Previous: Cuba to stage Rent, first Broadway musical in 50 years

$

0

0

Καζαμπλάνκα

Θρυλική ασπρόμαυρη ταινία, παραγωγής 1942. Είναι ένα ρομαντικό φιλμ με φόντο τον Β'Παγκόσμιο Πόλεμο, που σκηνοθέτησε ο Μάικλ Κέρτιζ, με πρωταγωνιστές τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ και την Ίνγκριντ Μπέργκμαν. Θεωρείται από τις κορυφαίες στιγμές της έβδομης τέχνης, σύμφωνα με τους ειδικούς.

Η ταινία βασίζεται στο θεατρικό έργο των Μάρεϊ Μπάρνετ και Τζόαν Άλισον Everybody Comes to Rick's, τα δικαιώματα του οποίου εξασφάλισε αντί 20.000 δολαρίων ο μεγαλοπαραγωγός του Χόλιγουντ, Χαλ Γουόλις, ποσό μεγάλο για άπαιχτο θεατρικό έργο εκείνη την εποχή. Οι σεναριογράφοι της ταινίας αδελφοί Επστάιν και Χάουαρντ Κοτς μετέφεραν τη δράση του έργου από τη Βιέννη στην κοσμοπολίτικη Καζαμπλάνκα, που έδωσε και το όνομά της στην ταινία.

Στις αρχές της δεκαετίας του '40, η Καζαμπλάνκα (παραθαλάσσια πόλη του Μαρόκου) βρισκόταν υπό τον έλεγχο του γαλλικού καθεστώτος του Βισύ, το οποίο με τη σειρά του ήταν υπό την επιρροή του Άξονα. Ο Ρικ (Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ), ιδιοκτήτης ενός δημοφιλούς νυκτερινού κέντρου, ξανασυναντά μια παλιά του αγάπη. Όμως, η Ίλσα (Ίνγκριντ Μπέργκμαν), όπως είναι το όνομά της, συνοδεύεται από τον άντρα της, ο οποίος είναι ο ηγέτης της τσέχικης αντίστασης και καταζητείται από τους Ναζί. Το ζευγάρι θέλει πάσει θυσία να φύγει από τη χώρα και ο Ρικ είναι ο κατάλληλος άνθρωπος για να τους βοηθήσει. Αυτή με λίγα λόγια είναι η υπόθεση της ταινίας. Η συνέχεια επί της οθόνης, μικρής ή μεγάλης…

Ο Γουόλις ήθελε για σκηνοθέτη τον Γουίλιαμ Γουάιλερ, που, όμως, δεν ήταν διαθέσιμος και κατέληξε στον φίλο του Μάικλ Κέρτιζ, έναν ουγγροεβραίο μετανάστη και ικανό κινηματογραφιστή. Πρώτη επιλογή για το δίδυμο των πρωταγωνιστών ήταν ο Ρόναλντ Ρίγκαν (ο μετέπειτα πρόεδρος των ΗΠΑ) και η Αν Σέρινταν. Τελικά, τους ρόλους ανέλαβαν ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρντ κι η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, σοφή επιλογή, όπως αποδείχθηκε.

Τα γυρίσματα της Καζαμπλάνκα ξεκίνησαν στις 25 Μαΐου 1942 και ολοκληρώθηκαν στις 3 Αυγούστου του ίδιου χρόνου. Έγιναν σε στούντιο, εκτός των σκηνών στο αεροδρόμιο που γυρίστηκαν σε φυσικό χώρο. Η ταινία κόστισε 1.039.000 δολάρια και ήταν μια μέση παραγωγή για τα μέτρα της εποχής. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων προέκυψε πρόβλημα με το ύψος των πρωταγωνιστών. Η σουηδέζα ηθοποιός προεξείχε του Μπόγκαρτ κατά πέντε πόντους στις μεταξύ τους σκηνές. Για να φαίνεται ψηλότερος, ο Μπόγκι πατούσε πάνω σε τούβλα ή μαξιλάρια κι έτσι η τάξη επί της οθόνης αποκαταστάθηκε.

Τη μουσική της ταινίας έγραψε ο διακεκριμένος συνθέτης Μαξ Στάινερ, με κορυφαία στιγμή τη Μάχη των τραγουδιών, όπου Σύμμαχοι και Γερμανοί αντιπαρατίθενται συμβολικά στο κλαμπ του Ρικ, τραγουδώντας οι μεν τη Μασσαλιώτιδα, οι δε το τραγούδι Die wacht am Rhein (Η Φρουρά στο Ρήνο). Ξεχωριστή στιγμή αποτελεί το τραγούδι του Χέρμαν Χάπφελντ As Time Goes By, που στην ενορχήστρωση του Στάινερ υπογραμμίζει τις δραματικές κορυφώσεις της ταινίας.

Η πρεμιέρα της Καζαμπλάνκα δόθηκε με πάσα επισημότητα στις 26 Νοεμβρίου 1942 στο Χόλιγουντ Θίατερ της Νέας Υόρκης, προκειμένου να συμπέσει με την απόβαση των Συμμάχων στη γαλλοκρατούμενη Βόρειο Αφρική και την κατάληψη της Καζαμπλάνκα. Σε γενική προβολή βγήκε στις 23 Ιανουαρίου 1943 για να εκμεταλλευτεί τη Διάσκεψη της Καζαμπλάνκα μεταξύ Τσόρτσιλ και Ρούσβελτ. Στην Ελλάδα έκανε πρεμιέρα μεσούσης της Κατοχής στις 11 Οκτωβρίου 1943.

Η υποδοχή της ταινίας από το κοινό υπήρξε θερμή. Με εισπράξεις 3,7 εκατομμυρίων δολαρίων κατέλαβε την 7η θέση στο πίνακα με τις εμπορικότερες ταινίες του 1943. Το ίδιο θερμή ήταν και η αμερικάνικη κριτική, με εξαίρεση το χλιαρό σχόλιο του περιοδικού The New Yorker, που τη χαρακτήρισε «απλώς ανεκτή». Το 1944 η Καζαμπλάνκα ήταν υποψήφια για οκτώ βραβεία Όσκαρ και τελικά κέρδισε τρία (διασκευασμένου σεναρίου, σκηνοθεσίας και καλύτερης ταινίας).

Με τη διαδρομή του χρόνου, η Καζαμπλάνκα απέκτησε διάρκεια και αντοχή, για να τη χαρακτηρίζουμε σήμερα κλασσική ταινία. Όποτε επαναπροβλήθηκε στους κινηματογράφους αντιμετωπίστηκε θετικά από κοινό και κριτικούς, ενώ οι προβολές της στην αμερικάνικη τηλεόραση συγκεντρώνουν πάντα υψηλά ποσοστά τηλεθέασης. Μπορεί ο Πολίτης Κέιν του Όρσον Ουέλς, που κυκλοφόρησε σχεδόν την ίδια περίοδο, να θεωρείται η καλύτερη ταινία όλων των εποχών, αλλά η Καζαμπλάνκα είναι σίγουρα η πιο αγαπητή.

Ίσως γιατί ο ικανός τεχνίτης Μάικλ Κέρτιζ ανέμιξε στις σωστές δόσεις το δράμα, το μελόδραμα, την κωμωδία και την ίντριγκα, ενώ είχε στη διάθεσή του κι ένα χαρισματικό ζευγάρι πρωταγωνιστών, που μεγαλούργησε στην οθόνη. Μεγαλύτερος πολέμιος της ταινίας στάθηκε ο γνωστός μας σημειολόγος Ουμπέρτο Έκο. «Η Καζαμπλάνα είναι ένα πολύ μέτριο φιλμ… Μου θυμίζει κόμικ - στριπ, με χαρακτήρες καρικατούρες, χωρίς ψυχολογικό βάθος» έγραψε σ'ένα του κείμενο.

Η ταινία περιέχει και μερικές από τις πλέον αξιοσημείωτες ατάκες στην ιστορία του κινηματογράφου. Στον σχετικό πίνακα που συντάχθηκε από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου το 2005 περιέχονται έξι, οι πιο πολλές από τις ταινίες που ανθολογήθηκαν:

• «Here's looking at you, kid» (5η θέση)
• «Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship» (20η)
• «Play it, Sam. Play 'As Time Goes By'» (28η), η πιο διάσημη ατάκα της ταινίας, που την γνωρίζουμε λανθασμένα ως «Play it again, Sam»
• «Round up the usual suspects» (32η)
• «We'll always have Paris» (43η)
• «Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine» (67η)

---

ΜΠΕΡΓΚΕΡ ΤΡΙΩΝ ΚΙΛΩΝ-ΜΕ ΕΠΑΘΛΟ 50 ΕΥΡΩ!

November 26, 2014, 12:01 am

≫ Next: Article 12

≪ Previous: Article 14

$

0

0

Ένα τεραστίων διαστάσεων burger καλούνται να καταβροχθίσουν οι... μπιφτεκόφιλοι Θεσσαλονικείς προκειμένου να κερδίσουν έπαθλο 50 ευρώ!

Η ομάδα του δημοφιλούς μπεργκεράδικου Brothers in Law διοργανώνει τον διαγωνισμό "Challenge Burger"για όσους τολμηρούς θέλουν να δοκιμάσουν τα γευστικά τους όρια. Η πρόκληση είναι απλή: όποιος καταφέρει να φάει ένα burger τριών κιλών (!) μέσα σε μία ώρα, χωρίς να απομακρυνθεί από το τραπέζι και χωρίς να πιει κανενός είδους ποτό (το νερό επιτρέπεται) κερδίζει το χρηματικό έπαθλο των 50 ευρώ.

Κάθε Δευτέρα και Τετάρτη, από τις 19.00 έως τις 22.00 και ανά μία ώρα, το Brothers in Law μετατρέπεται σε γαστριμαργικό ρινγκ, με τους διαγωνιζόμενους να έρχονται αντιμέτωποι με το γιγαντιαίο burger. Παρόλα αυτά, να διευκρινίσουμε ότι οι πατάτες, που αποτελούν το απόλυτο συνοδευτικό ενός burger, δεν περιλαμβάνονται στο διαγωνιστικό μενού, ενώ για όποιον δεν καταφέρει να ανταπεξέλθει στη δοκιμασία, το τρίκιλο burger κοστίζει 10 ευρώ. Όσοι όμως καταφέρουν να φάνε το burger σε διάστημα μίας ώρα παραλαμβάνουν αυτόματα μία δωροεπιταγή των 50 ευρώ, αλλά και ένα t-shirt που τους ανακηρύσσει "Survivor"της πρόκλησης.

Ο διαγωνισμός για το Challenge Burger ξεκίνησε στις 17 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει για έναν μήνα, αλλά είχε τόσο μεγάλη ανταπόκριση που έχουν κλείσει όλες οι διαθέσιμες συμμετοχές μέχρι και την τελευταία μέρα. Όποιος, όμως, επιθυμεί μπορεί να μπει στη λίστα αναμονής, καθώς κατά πάσα πιθανότητα ο διαγωνισμός θα επανέλθει με το νέο έτος.

Info: Brothers in Law, Παύλου Μελά 30

Article 12

November 26, 2014, 12:08 am

≫ Next: ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ ΜΕ ΤΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ «ΛΟΜΟΝΟΣΟΦ» ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ

≪ Previous: ΜΠΕΡΓΚΕΡ ΤΡΙΩΝ ΚΙΛΩΝ-ΜΕ ΕΠΑΘΛΟ 50 ΕΥΡΩ!

$

0

0

Mel Torme
Birth:  Sep. 13, 1925 Death:  Jun. 5, 1999 Jazz singer, Actor, Composer, Author. Nicknamed "The Velvet Fog," he was a performer almost from the beginning and always said his introduction and love of Jazz was acquired from his birthplace and exposure to music in the black section of Chicago. He was born Melvin Howard Torma to a musical family, his father, a Russian immigrant owned a dry goods store He began singing publicly at the age of four at a restaurant, then make his professional debut with the Coon-Sanders Orchestra. At age nine, he was doing parts for Chicago radio plays "Romance of Helen Trent" and "Jack Armstrong, the All-American Boy" while a snare drummer in the Shakespeare Elementary School drum and bugle corps in Chicago. In high school, he formed his own band and sold his first written song, "Lament of Love," to Harry James who made a recording. In early 1940, he quit high school to become a singer, drummer and arranger with Chico Marx's band. In 1944, Mel formed his own vocal group, the Mel-Tones which produced the hit, "What is This Thing Called Love?" which has become a jazz standard. He was drafted for a time during World War II but was quickly discharged with flat feet. Mel became a successful solo artist in 1947 and soon had a number one hit in "Careless Love." He made over 50 Albums during his career but recorded his best while collaborating with George Shearing on several excellent albums, "An Evening With George Shearing and Mel Torme" and "Top Drawer" which earned him a Granny for Best Male Jazz Vocalist in 1982 and 1983. He made a career with television guest appearances. Most notable for many...Spike Jones Show, The Judy Garland Show, Lucy Show, The Tonight Show, Starring Johnny Carson and Night Court. Some of his many one time appearances...Playhouse 90 (nominated best supporting actor Emmy for his role in "The Comedian") The Virginian, The Mike Douglas Show, The Hollywood Palace, The Bold Ones: The Lawyers, Chase and Seinfelt. Torme performed constantly in Las Vegas and jazz clubs around the country. He wrote over 300 songs and worked as an actor and some of his many movies..."Higher and Higher""Lets go Steady""The Fearmakers""Walk Like a Dragon" and the "Private Lives of Adam and Eve." He wrote his own biography "It Wasn't All Velvet" in 1988 and also biographies of his life-long friend, drummer Buddy Rich and a scathing telltale book "The Other Side of the Rainbow: Behind the Scenes on the Judy Garland Television series" a remembrance of her disastrous television series where he worked as the music writer and then a nice tribute to singers who influenced him, "My Singing Teachers" with a chapter devoted to his favorite Bing Crosby. He suffered a stroke in 1996 and was hospitalized preventing him from making his annual performance at the Hollywood Bowl. His health steadily declined while enduring intermittent hospital stays. He passed away at UCLA Medical Center three years later at age 73. His public service was held at the Pierce Brothers Chapel and Westwood Memorial Park where he was interred. Mel Torme was eulogized during his service by Donald O'Connor, Carleton Heston and Cliff Robertson. Legacy...He wrote the song and composed the music for "The Christmas Song" (Chestnuts roasting on an open fire) recorded by Nat King Cole in 1945 which has become a holiday classic. Torme was inducted into the Big Band Jazz Hall of Fame in 1990. In February 1999, he was awarded the Grammy Lifetime Achievement Award.. His plaque on the Hollywood Walk of Fame honors his excellence in recording. Among his children are notables Tracy Torme and Steve March.     Burial: Westwood Memorial Park Los Angeles Los Angeles County California, USA

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ ΜΕ ΤΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ «ΛΟΜΟΝΟΣΟΦ» ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ

November 26, 2014, 12:13 am

≫ Next: Το πρόγραμμα του Mount Athos Area Kouzina 2015 στις αγορές του κόσμου

≪ Previous: Article 12

$

0

0

Στη συνεργασία με το Πανεπιστήμιο «Λομονόσοφ» της Μόσχας, ένα από πιο ιστορικά και σημαντικά πανεπιστήμια της Ρωσίας, προχώρησε η Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας στο πλαίσιο των συντονισμένων προσπαθειών με στόχο την ενίσχυση της εξωστρέφειας στους τομείς του τουρισμού, του πολιτισμού και της εκπαίδευσης.

Πρώτο βήμα της συνεργασίας της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας  με το Πανεπιστήμιο «Λομονόσοφ» αποτελεί η διενέργεια ενός διαδικτυακού διαγωνισμού που διοργανώνει το ρωσικό πανεπιστήμιο (σχετ. ιστοσελίδα www.philol.msu.ru) στον οποίο συμμετέχουν μαθητές του γυμνασίου και του λυκείου όχι μόνον της Ρωσικής Ομοσπονδίας αλλά και των υπόλοιπων χωρών-μελών της πρώην Σοβιετικής Ένωσης. Ο διαγωνισμός περιλαμβάνει ερωτήσεις αυξανόμενης δυσκολίας σχετικές με τη μυθολογία, την ιστορία, τον πολιτισμό, την ορθοδοξία, τη γεωγραφία, καθώς και το σύγχρονο περιβάλλον της Κεντρικής Μακεδονίας. Οι απαντήσεις των συμμετεχόντων θα υποβληθούν διαδικτυακά και θα αξιολογηθούν από επιστημονική επιτροπή. Οι νικητές που θα προκύψουν, ένας από κάθε μαθησιακό επίπεδο, θα έχουν τη δυνατότητα να επισκεφθούν για ένα πενθήμερο, με καλυμμένα τα έξοδα μετακίνησης και διαμονής από χορηγούς, την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας και να γνωρίσουν από κοντά την ιστορία, τον πολιτισμό, τον φυσικό πλούτο και το σύγχρονο τοπίο της περιοχής. 

«Η Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας εγκαινιάζει μία ακόμη ενδιαφέρουσα συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Λομονόσοφ της Μόσχας, με στόχο την ενίσχυση της εξωστρέφειάς μας και στο πεδίο του νεανικού και μαθητικού τουρισμού, στη δυναμική αγορά της Ρωσίας. Αξιοποιούμε κάθε δυνατότητα επικοινωνίας που έχουμε με σημαντικούς εκπαιδευτικούς φορείς του εξωτερικού και προωθούμε την τουριστική και πολιτιστική ταυτότητα και εικόνα της περιοχής μας μέσα από πρωτοβουλίες που ενδυναμώνουν την αναγνωρισιμότητα και τη φήμη της Κεντρικής Μακεδονίας στο εξωτερικό. Οι επαφές που καλλιεργούμε με το Πανεπιστήμιο Λομονόσοφ προσφέρουν επίσης σπουδαίες ευκαιρίες συνεργασίας  στον τομέα της εκπαίδευσης και των πολιτιστικών ανταλλαγών. Από το 2011 με στοχευμένες κινήσεις, επενδύουμε στην τουριστική αγορά της Ρωσίας, με στόχο να πετύχουμε ένα διαρκώς αυξανόμενο τουριστικό ρεύμα προς την Κεντρική Μακεδονία» δήλωσε  ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας Απόστολος Τζιτζικώστας.

Αξίζει τέλος να σημειωθεί ότι η συνεργασία της Π.Κ.Μ. με το Πανεπιστήμιο «Λομονόσοφ» προέκυψε μέσα από τις γόνιμες  επαφές των δύο πλευρών που ξεκίνησαν κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Έκθεσης Τουρισμού της Μόσχας τον προηγούμενο Μάρτιο και μέσα από  διαρκή  επικοινωνία με την Επίκουρη Καθηγήτρια Βυζαντινών και Νεοελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Λομονόσοφ κ. Ξένια Κλίμοβα.  Η προβολή και οι ανακοινώσεις για τη διενέργεια και το περιεχόμενο του διαγωνισμού έχουν ήδη λάβει μεγάλη δημοσιότητα σε διάφορα ρωσικά blogs, ιστοσελίδες και μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Το πρόγραμμα του Mount Athos Area Kouzina 2015 στις αγορές του κόσμου

November 26, 2014, 12:17 am

≫ Next: 1948-THE FIRST LATIN MILLION SELLER

≪ Previous: ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ ΜΕ ΤΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ «ΛΟΜΟΝΟΣΟΦ» ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ

$

0

0

Μια διοργάνωση, για την οποία μιλούν τα νούμερα και οι άνθρωποί της!
Με την υπογραφή της chef Ντίνας Νικολάου και τη συνεργασία του Ελληνο-Ιταλικού Επιμελητηρίου Θεσσαλονίκης
 

Τριάντα δύο (32) γαστρονομικές βραδιές περιλαμβάνει φέτος το πρόγραμμα του Mount Athos Area KOUZINA, το οποίο – όπως κάθε χρόνο – πραγματοποιείται στην προ του Άθω περιοχή Χαλκιδικής από τις 15 Μαΐου μέχρι και τις 15 Ιουνίου.

Κάθε βράδυ στις 8, η επικεφαλής της διοργάνωσης, chef Ντίνα Νικολάου και δεκαοκτώ (18) τοπικοί chef, σε συνεργασία με πέντε (5) ευρωπαίους chef, αναδεικνύουν τη χρήση των τοπικών προϊόντων στη μαγειρική / ζαχαροπλαστική και παρουσιάζουν γαστρονομικές τεχνικές, βασισμένες στις επιρροές εκείνες, που αποτελούν τους πέντε άξονες της διοργάνωσης :
-         Η αρχαιοελληνική κουζίνα,
-         Η ευλογία του αγιορείτικου κόλπου,
-         Η μοναστηριακή κουζίνα,
-         Η κουζίνα των αλησμόνητων πατρίδων,
-         Η μεσογειακή κουζίνα.

Η δύναμη και η επιτυχία του ετήσιου θεσμού στηρίζεται αποκλειστικά και μόνο στους ανθρώπους του, οι οποίοι συμμετέχουν καθολικά στις δραστηριότητες της διοργάνωσης, συνθέτοντας έναν πολύ ισχυρό ιστό επικοινωνίας και δημιουργίας.
Στις φετινές δραστηριότητες λαμβάνουν μέρος :
-         Είκοσι δύο (22) τοπικές επιχειρήσεις,
-         Τρεις (3) επαγγελματικοί φορείς,
-         Είκοσι δύο (22) τοπικοί παραγωγοί και
-         Εννέα (9) τοπικοί σύλλογοι,
που αποτελούν ένα σύνολο εκατοντάδων «συντελεστών», κινούμενων γύρω από μία κοινή γαστρονομική συνισταμένη.

Πριν από την έναρξή του το Mount Athos Area KOUZINA, το οποίο οργανώνεται από τον Οργανισμό Τουριστικής Ανάπτυξης προ του Άθω, θα ταξιδέψει σε έξι (6) ευρωπαϊκές και άλλες πόλεις, όπου θα προβάλει όλες του τις θεματικές εβδομαδιαίες ενότητες σε κοινό, εκπροσώπους τύπου και τουριστικών γραφείων.

Επιπρόσθετα, πάνω από ογδόντα (80) Έλληνες, Ευρωπαίοι και Ασιάτες εκπρόσωποι τύπου θα επισκεφθούν την περιοχή του Άθω και του Αριστοτέλη από τις 15 Μαΐου μέχρι και τις 15 Ιουνίου, ώστε να ζήσουν τη γιορτή και να αποκτήσουν την εμπειρία.

Η τελευταία εβδομαδιαία θεματική ενότητα της διοργάνωσης είναι αφιερωμένη στην ιταλική κουζίνα και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ελληνο – Ιταλικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης.

Το πρόγραμμα του Mount Athos Area Kouzina έχει αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του Οργανισμού www.mountathosarea.org και, σύμφωνα με τα μέχρι σήμερα στατιστικά στοιχεία, ήδη συγκεντρώνει το έντονο ενδιαφέρον του κοινού.

1948-THE FIRST LATIN MILLION SELLER

November 26, 2014, 1:48 am

≫ Next: Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΤΑΡΗΣ ΣΤΗΝ ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ

≪ Previous: Το πρόγραμμα του Mount Athos Area Kouzina 2015 στις αγορές του κόσμου

$

0

0

Ηχογραφηθηκε το 1948.Ειναι το πρωτο λατινοαμερικανικο τραγουδι που πουλησε ενα εκατομμυριο αντιτυπα

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΤΑΡΗΣ ΣΤΗΝ ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ

November 26, 2014, 2:06 am

≫ Next: THE WORLD CHART

≪ Previous: 1948-THE FIRST LATIN MILLION SELLER

$

0

0

Για την ανοιχτή πληγή του Σκοπιανού ζητήματος μίλησε ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Γιάννης Μπουτάρης, που βρίσκεται στη Μελβούρνη στο πλαίσιο εκδηλώσεων της 30ής επετείου αδελφοποίησης των δύο πόλεων.

Μιλώντας στην ομογενειακή εφημερίδα «Νέος Κόσμος», παραδέχθηκε πως δεν μπορεί να βρεθεί λύση που να μην είναι οδυνηρή, συνάμα όμως δεν υπάρχει άλλη διέξοδος από μια συμβιβαστική λύση. 

Σφετεριστή των ελληνικών συμβόλων χαρακτήρισε ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης τον Γκρουέφσκι

Όπως αναφέρει το thestival, υπογράμμισε ότι η καταγωγή της οικογένειάς του (από τη μια πλευρά) είναι από το Κρόσοβο, που σήμερα βρίσκεται στα γεωγραφικά σύνορα των Σκοπίων: «Δεν μου πάει με τίποτα να πω αυτή την περιοχή Μακεδονία. Πρέπει να βρεθεί όμως μια λύση. Να κάνουμε έναν συμβιβασμό».

Ο κ. Μπουτάρης αναφέρθηκε στον πρώην πρόεδρο των Σκοπίων, Κίρο Γκλιγκόροφ, τον οποίο χαρακτήρισε «σοβαρό». Ο Γκλιγκόροφ είχε προτείνει, είπε, τον όρο «Σλαβομακεδονία», που θα ήταν αποδεκτός. Αντίθετα, δεν τρέφει τα ίδια συναισθήματα για τον τωρινό πρωθυπουργό των Σκοπίων Νίκολα Γκρουέφσκι, τον οποίο χαρακτηρίζει «σφετεριστή των ελληνικών συμβόλων».

Και συνεχίζει ο κ. Μπουτάρης: «Αναγνωρίζω ότι οι άνθρωποι πρέπει να αποκτήσουν μια ταυτότητα. Να είναι κάτι. Να μην ξεχνάμε ότι είναι Βούλγαροι. Δεν υπάρχει γλώσσα μακεδονική. Όλα αυτά τα δημιούργησε ο Τίτο. Λέω, λοιπόν, ότι το θέμα πρέπει κάποια στιγμή να λυθεί. Να λυθεί με μια συμβιβαστική λύση και ξέρω ότι αυτό θα είναι οδυνηρό για μας».

Με τον δήμαρχο της Μελβούρνης Robert Doyle

Ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης χαρακτήρισε ακροδεξιές αθλιότητες αυτά που του αποδίδουν, ότι δήθεν είπε ότι δεν ανέχεται να λέγεται ελληνική η Μακεδονία. «Τεράστιο ψέμα» χαρακτήρισε, επίσης, ισχυρισμούς της αντιπολίτευσής του, ότι πρότεινε να δοθούν τουρκικά ονόματα σε δρόμους της Θεσσαλονίκης και, μάλιστα, στην οδό Αγίου Δημητρίου! «Αυτό», είπε, «ούτε Τούρκος δεν θα τολμούσε να το προτείνει και θα το πρότεινα εγώ που είμαι Έλληνας Ορθόδοξος;». Ο κ.Μπουτάρης σημείωσε μιλώντας στην εφημερίδα Νέος Κόσμος ότι και το ψέμα αυτό το αναπαραγάγει συνεχώς η αντιπολίτευση, παρά τις διαψεύσεις.

Η οδός Κεμάλ Ατατούρκ
«Εγώ», τόνισε ο κ. Μπουτάρης, «κάποια στιγμή, όταν υπουργοί Εξωτερικών της Ελλάδας ήταν ο Παπανδρέου και της Τουρκίας ο Τζεμ και οι σχέσεις των δυο χωρών ήταν σε πορεία εξομάλυνσης, έκανα μια δήλωση με αφορμή μια τουρκική χειρονομία. Οι Τούρκοι έδωσαν, τότε, το όνομα του Γιώργου Σεφέρη σε οδό στα Βουρλά όπου είχε γεννηθεί ο νομπελίστας. Στη Θεσσαλονίκη το 1938, με το θάνατο του Κεμάλ Ατατούρκ, με απόφαση του δημοτικού συμβουλίου Θεσσαλονίκης μετονομάστηκε η οδός Αποστόλου Παύλου σε οδό Κεμάλ Ατατούρκ. Μετά τα γεγονότα του '55 στην Κωνσταντινούπολη επαναφέρθηκε το όνομα Αποστόλου Παύλου. Είπα, λοιπόν, επί Παπανδρέου και Τζεμ, ότι θα μπορούσε ο Δήμος Θεσσαλονίκης να επαναφέρει το όνομα του Ατατούρκ και έκτοτε με βρίζουν και έφτασαν να λένε κάποιοι ακροδεξιοί πως είχα προτείνει να μετονομαστεί η οδός Αγίου Δημητρίου σε οδό Κεμάλ Ατατούρκ. Τούρκος να ήμουν δεν θα το τολμούσα. Προς Θεού».

Στη συνέχεια, ο κ. Μπουτάρης σημείωσε ότι η ιστορική αλήθεια λέει πως Κεμάλ Ατατούρκ γεννήθηκε σε ένα χωριό έξω από τη Θεσσαλονίκη αλλά μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. «Αυτό είναι μια ιστορική αλήθεια. Όπως και ότι στην Τουρκία πολλοί τον θεωρούν σαν... Θεό. Είναι μια προσωπικότητα μεγάλη. Για μας είναι σφαγέας των Ποντίων και των Αρμενίων και πολλών άλλων, αλλά για τους Τούρκους είναι σπουδαία προσωπικότητα. Εγώ όταν ανέλαβα δήμαρχος σκέφτηκα να βρω τρόπους να φέρω Τούρκους στη Θεσσαλονίκη. Φέτος θα έρθουν 100 χιλιάδες Τούρκοι στη Θεσσαλονίκη. Παράλληλα, λοιπόν, με την αποκατάσταση της ιστορικής αλήθειας τονώνουμε και τον τουρισμό της πόλης με τις πρωτοβουλίες μας» είπε.

Οι αντιπαραθέσεις με τους Πόντιους
Αναφερόμενος στην αντιπαράθεση που έχει με ορισμένους Ποντίους ο κ. Μπουτάρης είπε, ότι οι αναφορές του στον Ατατούρκ «είναι ένας από τους λόγους, αλλά όχι ο μόνος. Αν και εγώ ποτέ δεν επαίνεσα τον Ατατούρκ». Και συνέχισε: «Οι Πόντιοι είναι μοιρασμένοι σε δυο μεγάλες ομάδες. Και τιμούν την ποντιακή γενοκτονία χωριστά. Τους είπα να κάνουν μια ενιαία εκδήλωση για να αναδειχθεί το θέμα της ποντιακής γενοκτονίας και να περάσει σωστά το μήνυμα. Τους πρότεινα, λοιπόν, να κάνει ο Δήμος την εκδήλωση και να καλέσει όλα τα σωματεία. Με έβρισαν γι'αυτό και χωρίς να πάρουν άδεια έκαναν εκδήλωση στην πλατεία Αγίας Σοφίας. Δόθηκαν εξηγήσεις και λύθηκε το θέμα. Εγώ, όχι μόνο δεν έχω να χωρίσω τίποτα με τους Πόντιους, αλλά ο γαμπρός μου είναι Πόντιος και τα εγγόνια μου είναι βλαχοποντιάκια. Το καλύτερο χαρμάνι, δηλαδή».

Για το gay parade
Για το gay parade της Θεσσαλονίκης είπε ότι «αυτό δεν γίνεται για τουριστικούς λόγους αλλά με βάση τις κοινοτικές οδηγίες, για την ίση αντιμετώπιση όλων των ιδιαιτεροτήτων». Ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης είπε ακόμα στην εφημερίδα Νέος Κόσμος, ότι ο Δήμος συνεργάζεται, πλέον, άψογα σε πολλούς τομείς με τη Μητρόπολη Θεσσαλονίκης παρά τις διαφορετικές αντιλήψεις σε κάποια θέματα. Ο κ. Μπουτάρης σημείωσε ακόμα και την ανάγκη να αναδειχθεί η ιστορική Εβραϊκή παρουσία στη Θεσσαλονίκη. Αναφέρθηκε μάλιστα και στη «μεγάλη συγγνώμη» εκ μέρους του και για λογαριασμό της Θεσσαλονίκης για την καθυστέρησή της να μνημονεύσει «την πιο ζοφερή στιγμή της ιστορίας της», αυτήν της εξόντωσης του εβραϊκού στοιχείου.

THE WORLD CHART

November 26, 2014, 2:09 am

≫ Next: Article 6

≪ Previous: Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΤΑΡΗΣ ΣΤΗΝ ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ

$

0

0

The World Chart is an exclusive weekly tabulation of the popularity of songs on worldwide radio airplay, based on input from hundreds of Hit Radio stations.

November 22, 2014 | Chart n. 14-47

L2W	LW	TW	Artist	Title	Country	WOC
2	1	1	CALVIN HARRIS feat. JOHN NEWMAN	Blame	UK	6
4	3	2	IGGY AZALEA feat. RITA ORA	Black Widow	Australia/UK	9
6	5	3	SAM SMITH	I'm Not The Only One	UK	11
9	4	4	SIGMA feat. PALOMA FAITH	Changing	UK	6
13	9	5	SHEPPARD	Geronimo	Australia	9
3	2	6	THE SCRIPT	Superheroes	Ireland	13
10	8	7	ZHU	Faded	UK	12
12	11	8	MARLON ROUDETTE	When The Beat Drops Out	UK	7
1	6	9	MEGHAN TRAINOR	All About That Bass	USA	12
19N	16	10	AVICII	The Days	Sweden	3
15	12	11	NICKI MINAJ	Anaconda	USA	9
14	13	12	5 SECONDS OF SUMMER	Amnesia	Australia	9
18	17	13	MAROON 5	Animals	USA	5
16	15	14	ECHOSMITH	Cool Kids	USA	4
26	20	15	ALESSO feat. TOVE LO	Heroes (We Could Be)	Sweden	5
5	7	16	PITBULL feat. JOHN RYAN	Fireball	USA	10
20	18	17	ONE DIRECTION	Steal My Girl	UK	4
7	10	18	BECKY G	Shower	USA	11
		19N	NICKELBACK	What Are You Waiting For?	Canada	1
	23N	20	DAVID GUETTA feat. SAM MARTIN	Dangerous	France/USA	2
8	14	21	TAYLOR SWIFT	Shake It Off	USA	10
11	19	22	DAVID GUETTA feat. SAM MARTIN	Lovers On The Sun	France/USA	15
21	22	23	KATY PERRY	This Is How We Do	USA	12
17	21	24	ARIANA GRANDE feat. ZEDD	Break Free	USA/Russia/Germany	14
23	24	25	FALL OUT BOY	Centuries	USA	6
22	25	26	JESSIE J, ARIANA GRANDE & NICKI MINAJ	Bang Bang	UK/USA	13
34	31	27	THE MAGICIAN feat. YEARS & YEARS	Sunlight	UK	4
30N	29	28	LORDE	Yellow Flicker Beat	New Zealand	3
	32N	29	CHARLI XCX	Break The Rules	UK	2
		30N	ED SHEERAN	Thinking Out Loud	UK	1
		31N	THE AVENER	Fade Out Lines	UK	1
39	33	32	FENCES feat. MACKLEMORE	Arrows	USA	4
	37N	33	ELLA HENDERSON	Glow	UK	2
24	26	34	MAROON 5	Maps	USA	18
27	30	35	THE VAMPS feat. DEMI LOVATO	Somebody To You	UK/USA	19
28	27	36	CHARLI XCX	Boom Clap	UK	18
25	28	37	ENRIQUE IGLESIAS feat. SEAN PAUL, GENTE DE ZONA & DESCEMER BUENO	Bailando	Spain/Jamaica/Cuba	14
35	36	38	U2	The Miracle (Of Joey Ramone)	UK	6
33	34	39	DUKE DUMONT	Won't Look Back	UK	8
32	35	40	TROYE SIVAN	Happy Little Pill	RSA	7
			Hits on the Horizon
			BONDAX	All I See	UK
			ONEREPUBLIC	I Lived	USA
			Border Breakouts
			THE PIERCES	Creation	USA
			THE VAMPS feat. SHAWN MENDES	Oh Cecilia (Breaking My Heart)	UK

---

Article 6

November 26, 2014, 4:34 am

≫ Next: Article 5

≪ Previous: THE WORLD CHART

$

0

0

Rudolph Valentino
Birth:  May 6, 1895 Castellaneta Provincia di Taranto Puglia, Italy Death:  Aug. 23, 1926 New York New York County (Manhattan) New York, USA Actor. Born Rodolfo Alfonzo Raffaelo Pierre Filibert Guglielmi di Valentina d'Antonguolla in the small town of Castellaneta, Puglia, Italy, he originally had no intention of becoming an actor. He tried to enlist in his country's Royal Naval Academy but was rejected because his chest size was an inch too small. When he was 15 he attended the Royal Academy of Agriculture and graduated with a certificate in scientific agriculture. Becoming restless with life in his small town, he left to find a better life in America. He sailed to New York aboard the “SS Cleveland” and arrived on December 23, 1913. Speaking no English and having little money, he worked as a busboy, then as a waiter. Soon after, he became a professional host to wealthy women, and would dance with them at Maxim's restaurant. He moved to Hollywood, but because of his dark looks, was usually cast in bit parts as a villain. He met screenwriter June Mathis who suggested he be cast in the lead role of “The Four Horsemen of the Apocalypse,” which featured him prominently in the legendary tango scenes. The movie became a success, allowing him to later get the title role in the 1921 film “The Sheik,” starring opposite ofAgnes Ayres. The movie was an even bigger success and gained him legendary star status. He was married twice, first to actress Jean Acker in 1919, then to set designer Natacha Rambova in 1922; both marriages ended in divorce. He was in New York in August 1926 to attend the premiere of his new film and sequel to “The Sheik” entitled “Son of the Sheik,” when he collapsed in his hotel room on August 15. He underwent surgery for a gastric ulcer and ruptured appendix. The operation was performed, but he later became ill due to peritonitis. His health deteriorated over the next week and he died a little after noon on August 23rd at the age of 31. It was estimated that over 100,000 people filed past the bier at Campbell's funeral parlor, where his body was. Riots broke out as mourners waited in line to pay their respects and have one last look at their film idol. His body was laid to rest in California. Family links:  Spouses:   Jean Acker (1892 - 1978)*   Natacha Rambova (1897 - 1966)*   Burial: Hollywood Forever Cemetery Hollywood Los Angeles County California, USA Plot: Cathedral Mausoleum - Crypt #1205

Article 5

November 26, 2014, 4:40 am

≫ Next: Article 4

≪ Previous: Article 6

$

0

0

Dimitri Tiomkin
Birth:  May 10, 1894, Russian Federation Death:  Nov. 11, 1979 London Greater London, England Composer. One of the giants of Hollywood movie music. Although he did memorable work in all kinds of films, this Russian-born and trained musician is best-known for his westerns, where his expansive, muscular style had its greatest impact. Tiomkin received 22 Academy Award nominations and won the Oscar four times: two (Best Score and Best Song) for "High Noon" (1952), and for the scores of "The High and the Mighty" (1954) and "The Old Man and the Sea" (1958). His other classic credits include "Lost Horizon" (1937), "You Can't Take It With You" (1938), "Mr. Smith Goes to Washington" (1939), "Only Angels Have Wings" (1939), "The Westerner" (1940), "Meet John Doe" (1941), "Shadow of a Doubt" (1943), Frank Capra's "Why We Fight" World War II documentary series (1943 to 1944), "Dillinger" (1945), "It's a Wonderful Life" (1946), "Duel in the Sun" (1946), "Red River" (1948), "Portrait of Jennie" (1948), "Champion" (1949), "D. O. A." (1950), "The Men" (1950), "Strangers on a Train" (1951), "Cyrano de Bergerac" (1951), "The Well" (1950), "The Thing" (1951), "The Big Sky" (1952), "I Confess" (1952), "Dial M for Murder" (1954), "Giant" (1956), "Friendly Persuasion" (1956), "Gunfight at the O. K. Corral" (1957), "Rio Bravo" (1959), "The Alamo" (1960), "The Sundowners" (1960), "The Guns of Navarone" (1961), "55 Days at Peking" (1963), "The Fall of the Roman Empire" (1964), and "The War Wagon" (1967). He also wrote the theme for tv's "Rawhide."  Dimitri Zinovich Tiomkin was born in Kremenchuck, Ukraine, and studied at the St. Petersburg Conservatory. He launched a career as a concert pianist after fleeing the Russian Revolution in 1918. In 1928 he gave the European premiere of George Gershwin's "Concerto in F," with the composer in attendance. Around this time he settled in the United States and became naturalized in 1937. A shrewd businessman, Tiomkin worked as a free-agent at studios ranging from MGM to Monogram, fought for better pay and residuals for musicians, and chose only projects that he found stimulating. Like his contemporary Max Steiner, he had a weakness for brass-heavy bombast that at times threatened to overpower the images he was scoring; but he had a greater melodic gift, and more convincingly assimilated American idioms into his essentially European musical language. His music for "High Noon" changed the way Hollywood movies were scored. The title ballad he wrote for it with lyricist Ned Washington, "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'," was artfully used as a refrain throughout the action, touching off a theme song craze that eventually led to the pop-oriented soundtracks of today's films. Tiomkin himself contributed to this trend by including songs in most of his subsequent scores. For his last film, the U. S.-Soviet co-production "Tchaikovsky" (1971), he not only adapted the music but directed and produced. He spent his last years in London. His many international awards include being named a Chevalier of France's Legion of Honor. In 1999 the United States Postal Service issued a first-class stamp in Tiomkin's honor.    Burial: Forest Lawn Memorial Park (Glendale) Glendale Los Angeles County California, USA Plot: Great Mausoleum, Columbarium of Memory, Niche 19425

Article 4

November 26, 2014, 4:44 am

≫ Next: Article 3

≪ Previous: Article 5

$

0

0

Spencer Tracy
Birth:  Apr. 5, 1900 Milwaukee Milwaukee County Wisconsin, USA Death:  Jun. 10, 1967 Beverly Hills Los Angeles County California, USA Academy Award Winning Actor. His screen career spanned 37 years and he was one of the major stars of Hollywood's Golden Age. He appeared in 75 films and was nominated for nine Academy Awards for Best Actor, a category record he holds with Sir Laurence Olivier and was the first of nine actors to win the award twice, and is one of two actors to receive it consecutively, the other being Tom Hanks. He was also nominated for five British Academy Film Awards, of which he won two, and four Golden Globe Awards, winning once. Additionally, he received the Cannes Film Festival award for Best Actor and was once named Best Actor by the National Board of Review. Born Spencer Bonaventure Tracy, his father was a truck salesman from an Irish-catholic background and his mother hailed from a wealthy Presbyterian Midwestern family. He became fascinated with motion pictures at a young age, watching the same ones repeatedly and then re-enacting scenes to his friends and neighbors. A difficult and hyperactive child with poor school attendance, he attended several Jesuit academies in his teenage years, which he claimed took the "badness" out of him and his grades improved. In 1918, before finishing high school, he enlisted in the US Navy and was sent to the Naval Training Station in North Chicago, where he was still a student when World War I came to an end. He achieved the rank of seaman second class, but never went to sea and was discharged in February 1919. He returned to high school and obtained his diploma. Studies at two more institutions plus the additional allowance of "war credits" won him a place at Ripon College, Ripon, Wisconsin in February 1921, with the intention to study medicine. It was at Ripon where he developed a passion for acting, making his stage debut in June 1921, playing the male lead in "The Truth." He formed an acting company with friends, which they called "The Campus Players" and went on tour. As a member of the college debate team, he excelled in arguing and public speaking. It was during a tour with his debate team that he auditioned for the American Academy of Dramatic Arts (AADA) in New York City, New York and was offered a scholarship. He started classes at AADA in April 1922 and was deemed fit to progress to the senior class, allowing him to join the academy stock company called the Woods Players. He made his New York debut in October 1922, in a play called "The Wedding Guests," and then his Broadway debut three months later playing a wordless robot in "R.U.R." He graduated from AADA in March 1923. After several failures in several stock companies over the next year, he finally achieved some success by joining forces with the notable stock manager William H. Wright in the spring of 1924. A stage partnership was formed with the young actress Selena Royle, who had already made her name on Broadway. It proved a popular draw and their productions were favorably received. One of these shows brought him to the attention of a Broadway producer, who offered him the lead in a new play, "The Sheepman," that previewed in October 1925, but it received poor reviews and closed after its trial run in Connecticut and he returned to the stock circuit. In the fall of 1926 he was offered a role in a new George M. Cohan play called "Yellow." He was nervous about working with Cohan, who was one of the most important figures in American theatre, but during rehearsals Cohan announced, "Tracy, you're the best goddamned actor I've ever seen!""Yellow" opened on September 21 and while reviews were mixed, it ran for 135 performances. His next play was Cohan's "The Baby Cyclone," which opened on Broadway in September 1927 and proved successful. He followed it with "Whispering Friends" and "Conflict" among others. In October 1929 he appeared in the play "Dread" to an excellent reception at its preview but the following day, the New York stock market crashed, funding was lost, and it did not appear on Broadway. In January 1930 he was cast as a serial killer on death row in a new play called "The Last Mile." It opened on Broadway the following month, and his intense performance was met by a standing ovation that lasted 14 curtain calls. The play was a hit with the critics and it ran for 289 performances. In 1930 he made his first venture into films, cast in two Vitaphone short movies, "Taxi Talks" and "The Hard Guy," but had not considered becoming a film actor. One of the talent scouts who saw him in "The Last Mile" was director John Ford, who wanted him for the lead role in his next picture, a prison movie. While Fox Film Corporation was unsure about him saying that he did not photograph well, Ford convinced them that he was right for the role, and "Up the River" (1930) marked his first major film debut along with actor Humphrey Bogart. He went on to appear in his second film "Quick Millions" (1931), and three more films followed that proved unsuccessful at the box office. His next film, "Disorderly Conduct" (1932), made a profit. In mid-1932, after nine pictures, Tracy remained virtually unknown to the public. He continued to appear in unpopular films, with "Me and My Gal" (1932) setting an all time low attendance record for the Roxy Theatre in New York City. He was loaned to Warner Brothers for "20,000 Years in Sing Sing" (1932), a prison drama co-starring Bette Davis, and despite good reviews he failed to get his break-our role. He appeared in "The Power and the Glory" (1933) and the film critics began to take notice and his performance as railroad tycoon 'Tom Garner' received strong reviews. In "Shanghai Madness" (1933), he garnered a previously unseen sex appeal and served to advance his standing. However, his next movie, "Man's Castle" (1933) went largely unnoticed. In 1934 he was loaned to Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Studios for "The Show Off" and while it proved popular, his subsequent outings continued to be unsuccessful. During his years with Fox, he gained a reputation of being an alcoholic and was soon terminated with them while recovering in the hospital from a two-week drinking binge. In April 1935 MGM offered him a seven-year contract and his contract with Fox was terminated by mutual consent. During his five years with Fox, he made a total of 25 pictures, most of which lost money at the box office. His first film under MGM was "The Murder Man" (1935), which included the feature film debut of actor James Stewart. This was soon followed by "Whipsaw" (1935, with Myrna Loy), and "Riffraff" (1936, with Jean Harlow). His 1936 film "Fury" finally proved that he could make a success on his own merit and his stardom began to skyrocket. The film was popular with the public, and went on to make $1.3 million worldwide. He followed it with "San Francisco" (1936, for which he received an Academy Award nomination for Best Actor), "Libeled Lady" (1936), "They Gave Him a Gun" (1937), "Captains Courageous" (1937, for which he won the Academy Award in the Best Actor category for his role as the Portuguese fisherman 'Manuel Fidello'), "Big City" (1937), "Mannequin" (1937), "Test Pilot" (1938), and "Boys Town" (1938, for which he received an Academy Award again in the Best Actor category for his role as 'Father Edward Flanagan'). In 1939 he was loaned to 20th Century Fox for "Stanley and Livingstone," his only film that year. In 1940 he appeared in four movies, "I Take This Woman,""Northwest Passage" (his first film in Technicolor), "Edison, the Man," and "Boom Town." In 1941 he returned to the role of 'Father Edward Flanagan' in "Men of Boys Town," followed by his only venture into the horror genre, an adaptation of "Dr. Jekyll and Mr. Hyde." In 1942 he appeared in "Woman of the Year,' his first of nine films with Katharine Hepburn. This was followed with John Steinbeck's "Tortilla Flat" (1942), "Keeper of the Flame" (1942, with Hepburn), war films "A Guy Named Joe" (1943), "The Seventh Cross" (1944), and "Thirty Seconds over Tokyo" (1944), and "Without Love" (1945, with Hepburn). In 1945 he returned briefly to the stage with "The Rugged Path" but it lasted only six weeks before closing. The following year he was absent from films, marking the first year since his motion picture debut that there was no Spencer Tracy release. His next film was "The Sea of Grass" (1947, with Hepburn), followed later that year by "Cass Timberlane." In 1948 he appeared in Frank Capra's political drama "State of the Union," with Hepburn. He then appeared in "Edward, My Son" (1949, with Deborah Kerr) in a role that he disliked, and it became his biggest money-loser at MGM. He finished off the 1940s with "Malaya" (1949) and "Adam's Rib" (1949, with Hepburn). In 1950 he received his first Academy Award nomination in 12 years for his role as 'Stanley Banks' in "Father of the Bride," with Elizabeth Taylor, followed by "Father's Little Dividend" (1951), "The People Against O'Hara" (1951), "Pat and Mike" (1952, with Hepburn), Plymouth Adventure" (1952), and "The Actress" (1953, for which he won a Golden Globe Award and was nominated for the British Academy Film Award (BAFTA)). In 1954 he was loaned to 20th Century Fox for "Broken Lance," his only film appearance that year. In 1955 he starred in "Bad Day at Black Rock," for which he received a fifth Oscar nomination and was awarded the Best Actor prize at the Cannes Film Festival. In 1956 he opted to go independent for the first time in his film career and appeared in "The Mountain" (1956, for which he earned a BAFTA nomination for Best Foreign Actor), "Desk Set" (1957, with Hepburn), Ernest Hemingway's "The Old Man and the Sea" (1958, for which he received an Academy Award and BAFTA nomination), and "The Last Hurrah" (1958). He did not appear in another movie again until October 1960, when he partnered with director Stanley Kramer with the release of "Inherit the Wind," a film based on the 1925 Scopes "Monkey Trial" which debated the right to teach evolution in schools. Kramer sought him for the role of lawyer 'Clarence Darrow' from the outset. The film garnered him some of the strongest reviews of his career, including an Academy Award, BAFTA Award and Golden Globe Award nominations for his performance, but it was not a commercial hit. In 1961 he appeared in "The Devil at 4 O'clock" with Frank Sinatra. His other Kramer films include "Judgment at Nuremberg" (1961, for which he received an Academy Award nomination), the comedy "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963), and "Guess Who's Coming to Dinner" (1967, his final film with Hepburn, for which he received a posthumous Academy Award nomination). As he entered his sixties, years of drinking, smoking, taking pills and being overweight left him in poor health. In July 1963, he was hospitalized after a severe attack of breathlessness and doctors discovered that he was suffering from pulmonary edema, where fluid accumulates in the lungs due to an inability of the heart to pump properly, dangerously high blood pressure. Afterwards, he remained very weak, and Hepburn moved into his home to provide constant care. In January 1965 he was diagnosed with hypertensive heart disease, and began treatment for a previously ignored diagnosis of diabetes. He spent the majority of the next two years at home with Hepburn. He died of a heart attack in his home at the age of 67, only 17 days after completing "Guess Who's Coming to Dinner." He was married to actress Louise Treadwell in 1923 whom he met at the Woods Players stock company in White Plains, New York. They separated in 1933 but were never divorced. He reconciled with her in 1935 and there was never again an official separation, but they continued to live apart. He frequently engaged in extramarital affairs with his co-stars, including Loretta Young (1933 to 1934), Joan Crawford in 1937, and Ingrid Bergman in 1941. In September 1941 he began a relationship with Katharine Hepburn while making "Woman of the Year" that would continue until his death. The film "Guess Who's Coming to Dinner" was included on the American Film Institute's (AFI) list of the 100 greatest American movies. In 1999 the AFI ranked him as one of the top ten Hollywood legends. Family links:  Spouse:   Louise Treadwell Tracy (1896 - 1983)  Children:   John Tracy (1924 - 2007)* Cause of death: Heart attack.   Burial: Forest Lawn Memorial Park (Glendale) Glendale Los Angeles County California, USA Plot: Garden of Everlasting Peace, immediately to the right as you enter.

Article 3

November 26, 2014, 4:47 am

≫ Next: ΚΟΛΑΦΟΣ ΚΑΤΑ ΤΟΥ ΝΕΟΝΑΖΙΣΜΟΥ

≪ Previous: Article 4

$

0

0

Ritchie Valens
Birth:  May 13, 1941 Pacoima Los Angeles County California, USA Death:  Feb. 3, 1959 Cerro Gordo County Iowa, USA Rock Musician, Singer. Born Richard Steven Valenzuela in a largely Hispanic community north of Los Angeles known as the San Fernando Valley, his father was a devotee of flamenco music and blues and instilled his love of music to Ritchie. At the age of eleven he started playing guitar and took it with him everywhere. During lunchtime at school he would sit on the bleachers and practice or entertain his friends with his music. When he entered High School he was already an accomplished musician and played often at school assemblies and after school parties. He was in a variety of bands and in his junior year he joined a local California Rock n Roll band called the "Silhouettes" and they quickly became local stars. At a January 1958 'rent party' held in an American Legion Hall, the band was taped by a part time talent scout who worked for Bob Keane, the owner of Keen Records. Keane was looking for talent for his new label Del Fi Records and after hearing the tape, Keane decided he wanted to hear more of Ritchie so he auditioned him in Los Angeles. The audition went very well and shortly afterward Ritchie Valen's first single 'Come On Lets Go' was released in the summer of 1958. The single did well and he released two more singles: 'Donna' for his high school sweetheart and 'La Bamba' which was reworking of a traditional Mexican folk song. Both singles became enormous hits and began moving towards the top ten and his record sold a half million copies. In late January 1959 Ritchie Valens joined Buddy Holly, J.P. "The Big Bopper" Richardson and "Dion and the Belmonts" for the 'Winter Dance Party' which was a tour of the upper Midwest. On February 2, 1959 the 'Winter Dance Party' arrived in Clear Lake, Iowa to play a dance at the Surf Ball Room. Due to a broken heater on the bus that they had been traveling on Buddy Holly arranged to fly to North Dakota in a leased four seat Beechcraft Bonanza airplane for himself and the band members, Waylon Jennings and Tommy Allsup. Richardson and Ritchie Valens talked Jennings and Allsup out of their seats. The plane took off shortly after midnight in a light snow and crashed into a pasture about five miles from the airport. Valens, Holly, Richardson and the pilot Roger Peterson were all killed instantly. Ritchie Valens was one of Rock n Roll's first Latino superstars and has inspired countless musicians around the world. In 1987 a biographical movie of his life and times entitled 'La Bamba' was released and was a worldwide smash hit. In 1990 he received a star on the Hollywood Walk of Fame and in 2001 he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.  Family links:  Parents:   Concepcion Reyes Valenzuela (1915 - 1987)   Burial: San Fernando Mission Cemetery Mission Hills Los Angeles County California, USA

ΚΟΛΑΦΟΣ ΚΑΤΑ ΤΟΥ ΝΕΟΝΑΖΙΣΜΟΥ

November 26, 2014, 4:49 am

≫ Next: Article 1

≪ Previous: Article 3

$

0

0

Ο «ΑΠΟΡΡΗΤΟΣ ΦΑΚΕΛΟΣ ΚΟΥΙΛΕΡ»

ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΡΤ-3 

Ένα εξαιρετικό και με διθυραμβικές κριτικές φιλμ παρουσιάζει η Ταινιοθήκη της 

ΕΡΤ-3 στο μεγάλο αφιέρωμά της Αυτός ήταν ο «ψυχρός» πόλεμος, με ένθετη υποενότητα  Κατασκοπική λογοτεχνία και κινηματογράφος.

Προβάλλεται, λοιπόν, τη Δευτέρα 1 Δεκεμβρίουστις 21:00στον Αλέξανδρομε ελεύθερηείσοδοο Απόρρητος φάκελος Κουίλερ (The Quiller memorandum, έγχρωμο, Ηνωμένο Βασίλειο- ΗΠΑ, 1966) του Μάικλ Άντερσον. Το σενάριο είναι του Χάρολντ Πίντερ από το μυθιστόρημα του Τρέβορ Ντάντλεϊ Σμιθ.

Κορυφαίοι σταρ στους βασικούς ρόλους: Σερ Άλεκ Γκίνες, Μαξ Φον Σίντοφ, Τζορτζ Σίγκαλ, Σέντα Μπέργκερ, Τζορτζ Σάντερς.

Το φιλμ προτάθηκε για τρία BAFTA (καλύτερου σεναρίου, μοντάζ, καλλιτεχνικής διεύθυνσης) και βραβείο Έντγκαργια τον Χάρολντ Πίντερ.

Την ταινία θα προλογίσει ο Αλέξης Ν. Δερμεντζόγλου, στους θεατές θα διανεμηθεί έντυπη ανάλυση του Βασίλη Ραφαηλίδη, ενώ με το τέλος της προβολής θα ακολουθήσει μακρά συζήτηση με το κοινό.

Δύο Βρετανοί πράκτορες σκοτώνονται στο Δυτικό Βερολίνο. Στέλνεται για διαλεύκανση της υπόθεσης ο πράκτορας Κουίλερ και τίθεται στα ίχνη μιας νεοναζιστικής οργάνωσης με την ονομασία Φοίνικας. Παράλληλα, γνωρίζει μια πανέμορφη αισθησιακή δασκάλα με την οποία συνδέεται με ερωτικό πάθος. Ακολουθούν κίνδυνοι και δραματικές εξελίξεις.

Ένα συγκλονιστικό φιλμ με ακαδημαϊκή αφήγηση, κατάπικρο τέλος και διαχρονικές καταγγελίες για την ανάπτυξη του νεοναζισμού ακόμα και σε χώρους που διδάσκονται παιδιά. Υπέροχο νουάρ με υψηλές κατασκευαστικές αξίες. 

Το κείμενο του Βασίλη Ραφαηλίδη που θα διανεμηθεί στο κοινό είναι το ακόλουθο:

«Το Υπόμνημα Κουίλερ, πρωτότυπος τίτλος, μας ξαναθυμίζει πως κάτι έχει αλλάξει στον αγγλικό κινηματογράφο τα τελευταία χρόνια. Μέσα σ’ αυτή την ανανέωση η αλλαγή της θεματικής και του προβληματισμού  του παραδοσιακού κατασκοπικού φιλμ  είναι βέβαια η λιγότερο παράδοξη, αποτελεί, όμως, σαφέστατη ένδειξη της επίδρασης του σύγχρονου προβληματισμού ακόμα και στα πιο δύσκαμπτα κινηματογραφικά είδη.

Ο Μάικλ Άντερσον πετυχαίνει να δώσει μια καινούρια διάσταση  στην κατασκοπική περιπέτεια, ανατρέποντας ριζικά την τυποποιημένη «αντιδικία» ανάμεσα σε δύο σαφώς καθορισμένα και προσδιορισμένα εχθρικά στρατόπεδα και τον «ηρωικό» εκείνο τύπο που κάθε στιγμή παίζει τη ζωή του κορόνα- γράμματα λίγο από επαγγελματικό καθήκον και λίγο από τυχοδιωκτική διάθεση.

Στην περίπτωσή μας ο «εχθρός» είναι πέρα για πέρα καινούριος, για τον κινηματογράφο εννοείται, γιατί για την πρόσφατη Ιστορία είναι τόσο γνωστός όσο και τα εγκλήματά του. Πρόκειται φυσικά για το νεοναζισμό στην πρώτη «κρυφή» και ημιπαράνομη φάση του, τότε, δηλαδή, που χρειάζονταν κατάσκοποι για να ανιχνεύσουν  το πασίγνωστο σήμερα αρχηγείο του.

Παράλληλα, ο Εγγλέζος κατάσκοπος -μην ξεχνάμε πως η ταινία είναι αγγλική- αναλαμβάνει το έργο εν πλήρη συνειδήσει τόσο του κινδύνου όσο και της υπευθυνότητας την οποία συνεπάγεται μια τέτοια πράξη, που ξεπερνάει κατά πολύ τον ξηρό επαγγελματισμό και τη συμφυή στην ψυχολογία του κατασκόπου αρχή του «βίβερε περικολοζαμέντε». Μ’ άλλα λόγια, ο κατάσκοπος παύει να είναι ο κατ’ εξοχήν αγαπητός στη λαϊκή φαντασία «ήρωας» και γίνεται ένας σχεδόν κοινός άνθρωπος, που ξέρει, ωστόσο, κάλλιστα πως η πράξη του δεν πρόκειται ούτε παράσημο να του αποφέρει ούτε ειδική αμοιβή ούτε καν το τυπικό και ανόητο εκείνο «ευχαριστώ» του κυνικού προϊσταμένου. Είναι δηλαδή ένας «αντιήρωας», που αναλαμβάνει να διεκπεραιώσει μια δυσάρεστη για τον εαυτό του υπόθεση τέλεια, ψυχρά, λογικά, κάτω από την πίεση μιας αδήριτης αναγκαιότητας. 

Ο Άντερσον πετυχαίνει να ισορροπήσει δύο επίπεδα- το πολιτικό και το ψυχολογικό- με μια δεξιοτεχνία καθαρά ακαδημαϊκή και με θαυμαστή γνώση των κανόνων της «φλατ» αποδραματοποιημένης αφήγησης. Αποφεύγοντας μεθοδικά την εντυπωσιακή καινοτομία όσον αφορά τη χρήση των καθαρά κινηματογραφικών εκφραστικών μέσων- μοντάζ, ντεκουπάζ κτλ.- συγκεντρώνει όλη την προσοχή του στη θαυμάσια διεύθυνση των ηθοποιών. Ο Τζορτζ Σίγκαλ, νέος και σχετικά άπειρος, δίνει μια συγκλονιστική προέκταση στο γραμμικό ρόλο του και ο Άλεκ Γκίνες κάνει τη συνηθισμένη του εκθαμβωτική επίδειξη δεξιοτεχνίας στο ρόλο του κυνικού προϊσταμένου. Την παράσταση, ωστόσο, κλέβει ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς της εποχής μας, ο Μαξ Φον Σίντοφ, που κατορθώνει να στήσει έναν τέλειο τύπου απόγονου των Νιμπελούγκεν, που προσπαθεί μάταια να σηκώσει στη ράχη του το «μεγαλείο της ράτσας» χωρίς ποτέ να πέφτει στη γνωστή γελοιογραφική υπερβολή».

ΔΕΚΑ ΛΟΓΟΙ ΓΙΑ ΝΑ ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ ΤΟΝ «ΑΠΟΡΡΗΤΟ ΦΑΚΕΛΟ ΚΟΥΙΛΕΡ»

Δέκα λόγοι για να μην χάσετε τον αριστουργηματικό Απόρρητο φάκελο Κουίλερείναι:

1.Για το εξαιρετικό σενάριο του Χάρολντ Πίντερ, συνδυασμό κοινωνικής,

    ψυχολογικής ταινίας και ιδεολογικής, πολιτικής καταγγελίας.

     2.Για τη διαχρονική λειτουργία της μυθοπλασίας που είναι επίκαιρη όσο ποτέ.

     3. Για την ερμηνευτική μονομαχία δύο κορυφαίων παλαίμαχων σταρ , των σερ Άλεκ Γκίνες και Μαξ Φον Σίντοφ

    4.Για τη βαθύτατη διάβρωση που έχει να δημιουργήσει ο νεοναζισμός σε όλους    τους χώρους.

    5.Για τον κίνδυνο που υπάρχει να περάσει το ιδεολογικό δηλητήριο στις ψυχούλες 

         αθώων μικρών παιδιών.

    6.Για τους αργούς, αφηγηματικούς ρυθμούς, που αποφεύγουν την υπερβολική …         που απορροφά το θεατή από την ουσία.

    7.Για την υψηλή αξία παραγωγής, ντεκόρ, μουσικής, φωτογραφίας, μοντάζ που δημιουργούν ένα περίτεχνο σύνολο.

    8.Για την εξαιρετική αναπαραγωγή του περιπλεγμένου κλίματος της εποχής.

    9.Για τη σκηνοθετική ποιότητα που είναι χαμηλών τόνων.

  10. Για το τέλος που είναι συνδυασμός βαθύτατης ενημέρωσης και πικρίας. Στη ζωή δεν υπάρχει ευτυχές τέλος.

Υ.Γ.Σημειώνεται πως η επόμενη ταινία στο ίδιο αφιέρωμα είναι το κύκνειο άσμα του Άντονι Μαν Η μεγάλη νύχτα των κατασκόπων (A Dandy in aspic, 1968) με τους Λόρενς Χάρβεϊ, Μία Φάροου.