ΟΙ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣΠΟΥ ΕΚΟΨΑΝ ΤΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΤΟ 2014

January 7, 2015, 1:04 am

≫ Next: Η ΒΑΣΙΛΟΠΙΤΑ ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ

≪ Previous: ΔΙΚΤΑΤΟΡΙΑ ΣΤΙΣ ΗΠΑ ΑΠΟ ΤΟ ΣΤΡΑΤΙΩΤΙΚΟ ΚΑΤΕΣΤΗΜΕΝΟ

$

0

0

Συνολικά τα εισιτήρια που κόπηκαν στις ελληνικές αίθουσες το 2014 βρίσκονται σε κοντινά επίπεδα με το περασμένο έτος. Οι συνολικές εισπράξεις παρουσιάζουν μείωση καθώς και ορισμένες τιμές έπεσαν, αλλά και αρκετός κόσμος κάνει χρήση κουπονιών και προσφορών.

Κοιτώντας την σχετική λίστα με τα εισιτήρια που κόπηκαν ανά ταινία στην Ελλάδα την χρονιά που έφυγε, τα συμπεράσματα είναι μάλλον απογοητευτικά.

11. Η Έκρηξη Η δεύτερη ταινία του ταλαντούχου Σύλλα Τζουμέρκα (η πρώτη ήταν η εξίσου εκρηκτική Χώρα Προέλευσης) παρακολουθεί τη Μαρία που είναι σαν χειροβομβίδα, έτοιμη να σκάσει ανά πάσα στιγμή. Με μια tour-de-force ερμηνεία από την Αγγελική Παπούλια, η Έκρηξη δεν είναι εύκολη και εύπεπτη ταινία, αλλά προσπαθεί να σε κάνει να "ανακινηθείς"και να δεις πως προβάλλεται αυτό στην Ελλάδα του σήμερα. Υποψηφιότητα Καλύτερης Ταινίας στα Φεστιβάλ του Λοκάρνο και του Αμβούργου Εισιτήρια: 3.835

10. Στο Σπίτι Η τρίτη ταινία του Αθανάσιου Καρανικόλα (η πρώτη στα ελληνικά, καθώς οι προηγούμενες δύο ήταν γυρισμένες στη Γερμανία) περιστρέφεται γύρω από τη Νάντια που είναι κάτι παραπάνω από απλή οικιακή βοηθός μιας πλούσιας οικογένειας και βλέπει τη ζωή της να αλλάζει δραστικά μετά από ένα ανέλπιστο συμβάν. Χαμηλών τόνων, με σωστή χρήση σιωπών και ανά στιγμές εκκωφαντική ησυχία, αλλά και ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες είναι ένα δράμα μεγατόνων κλεισμένο Στο Σπίτι. Βραβείο της Οικουμενικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Βερολίνου Εισιτήρια: 3870

9. Με Χωρίς Γυναίκες Στη ταινία του Βαγγέλη Σεϊτανίδη δυο παιδικοί φίλοι (Θοδωρής Αθερίδης και Δημήτρης Ήμελλος) ξεκινούν για ένα road trip στην Πελοπόννησο ψάχνοντας μια παλιά συμμαθήτρια τους και μπλέκουν σε κάτι παραπάνω από αυτό που υπολόγιζαν... Μια περίεργη μίξη κωμωδίας και σάτιρας που σε κάποια σημεία βρίσκει στόχο, ενώ σε πολλά όχι. Εισιτήρια: 4.531

8. Το Δέντρο Και Η Κούνια Η Ελένη (Μυρτώ Αλικάλη) με την κόρη της επιστρέφει από το Λονδίνο στην Ελλάδα και το σπίτι του πατέρα της (Ηλίας Λογοθέτης), αλλά τον βρίσκει με μια γυναίκα από τη Σερβία και τη δική της κόρη. Η Μαρία Ντούζα σκηνοθετεί ένα δράμα κατανόησης και αποδοχής.

7 Βραβεία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύπρου Εισιτήρια: 5.317 7. Κοινός Παρανομαστής Ένα καφενείο. Τέσσερις άνδρες. Για τον Πλάτωνα η γυναίκα είναι ιερό πλάσμα. Για τον Δημήτρη είναι το άλλο μισό και ένα βήμα προς μια ευτυχισμένη ζωή. Για τον Αλέξανδρο είναι η ευκαιρία για μια αληθινή αγάπη και κατανόηση. Για τον Νίκο είναι απλά ένα υποκριτικό πλάσμα που εκμεταλλεύεται ανθρώπους και καταστάσεις. Η πρώτη ταινία του Σωτήρη Τσαφούλια διαδραματίζεται σε ένα δωμάτιο και ξεκινάει καλά, αλλά στην πορεία περιορίζεται σε ευφυολογήματα και τσιτάτα που μοιάζουν να πάρθηκαν αυτούσια από το twitter. Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου του Λονδίνου και βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας για τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη Εισιτήρια: 5.533

6. XENiA Η τέταρτη ταινία του Πάνου Χ. Κούτρα είναι ένα ταξίδι δρόμου με πολλές (κατα)στάσεις και περιπέτειες που θα φέρει πιο κοντά δύο ετερόκλητα άτομα και θα αποδείξει πως μερικές στιγμές στη ζωή πρέπει να κυνηγάς αυτό που θέλεις και να μη συμβιβάζεσαι με τα κοινωνικά «πρέπει» και «θέλω». Κοινωνικό δράμα ενηλικίωσης, γερές κωμικές δόσεις, αλλά ταυτόχρονα και κοινωνικοπολιτικό σχόλιο, θα σε κάνει να ενδιαφερθείς, να γελάσεις, να συγκινηθείς, να συζητήσεις. Υποψηφιότητες για Βραβείο Ένα Κάποιο Βλέμμα και Queer Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Κανών Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ του Σικάγο Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ της Χιχόν Εισιτήρια: 15.278

5. Το Μικρό Ψάρι Μετά το Σπιρτόκουτο, την Ψυχή Στο Στόμα και τον Μαχαιροβγάλτη, ο Γιάννης Οικονομίδης ξαναχτυπά με Το Μικρό Ψάρι. Ο Στράτος (Βαγγέλης Μουρίκης - τέλειος σε οποιοδήποτε ρόλο αναλαμβάνει) είναι ένας εκτελεστής συμβολαίων θανάτου με έναν προσωπικό κώδικα τιμής. Όταν όλα πάνε στραβά και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται, μεγάλες αποφάσεις απαιτούνται και οι θυσίες μπορούν να κάνουν τη διαφορά. Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης Υποψηφιότητα Καλύτερης Ταινίας στα Φεστιβάλ του Βερολίνου και του Γκεντ Εισιτήρια: 16.105

4. Στα Καλά Καθούμενα Κωμωδία καταστάσεων του Νίκου Ζαπατίνα με έρωτες, θησαυρούς, κυνηγητά και εύκολα αστεία. Πρωταγωνιστούν η Ζέτα Μακρυπούλια, ο Οδυσσέας Παπασπηλιώπουλος και η Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπους. Μπορεί να είναι τηλεοπτικής κοπής, αλλά πετυχαίνει το στόχο του για το κοινό που απευθύνεται και ξέρει τι θα παρακολουθήσει. Εισιτήρια: 34.619

3. Από Έρωτα Ο Θοδωρής Αθερίδης μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το ομώνυμο θεατρικό του έργο και πρωταγωνιστεί και δίπλα του πρωταγωνιστούν και πάλι η Σμαράγδα Καρύδη και η Παναγιώτα Βλαντή. Ένα ιδιόρρυθμο ερωτικό τρίγωνο προκύπτει όταν λίγες μέρες πριν το γάμο του Αντώνη με τη Νατάσα εμφανίζεται η πρώην αγαπημένη του Άννα. Μια δραματική ταινία που μπλέκει παραπάνω στοιχεία απ'όσα χρειάζονται και προδίδεται από τις φιλοδοξίες της και την άτολμη στάση πάνω σε καίρια ζητήματα. Εισιτήρια: 69.606 (συνεχίζεται ακόμα)

2. Μικρά Αγγλία Ο Παντελής Βούλγαρης μεταφέρει στο σινεμά το βιβλίο της Ιωάννας Καρυστιάνη. 160 χορταστικά λεπτά, ένα μεγάλο δράμα εποχής, μια ιστορία αγάπης... Άψογη απεικόνιση της Άνδρου, εκπληκτική φωτογραφία, τρομερή προσοχή στα σκηνικά και κοστούμια, όμορφη μουσική υπόκρουση και πάνω από όλα γενναίο και άκρως επιτυχημένο casting συνθέτουν ένα τεχνικά άρτιο και ολοκληρωμένο αποτέλεσμα. Βραβεία Καλύτερης Ταινίας, Φωτογραφίας, Σκηνικών, Κοστουμιών, Μέικ Απ και Ήχου από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ της Σαγκάης Υποψηφιότητα Καλύτερης Ταινίας στα Satellite Awards Εισιτήρια: 107.368 (μόνο στο 2014, η προβολή είχε ξεκινήσει το 2013)

1. Πέμπτη & 12 Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης γράφει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε αυτή την κωμωδία ατυχιών και δυσάρεστων συμπτώσεων. Αυτή είναι η ταινία που το ελληνικό κοινό τίμησε περισσότερο στις αίθουσες. Σε καμία περίπτωση δεν έχει κάτι φρέσκο να προσφέρει και το χιούμορ είναι κάτι σαφώς υποκειμενικό, αλλά δείχνει ξεκάθαρα πως λειτουργεί η κατάσταση. Εισιτήρια: 118.600

---

Η ΒΑΣΙΛΟΠΙΤΑ ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ

January 7, 2015, 1:10 am

≫ Next: ΧΙΟΝΙΑ Σ'ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

≪ Previous: ΟΙ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣΠΟΥ ΕΚΟΨΑΝ ΤΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΤΟ 2014

$

0

0

Την πρωτοχρονιάτικη πίτα της έκοψε η Ένωση Συντακτών Ημερήσιων Εφημερίδων Μακεδονίας-Θράκης (ΕΣΗΕΜ-Θ) στην καθιερωμένη εκδήλωση που διοργανώνει κάθε χρόνο ανήμερα τα Θεοφάνια.

Στην εκδήλωση, που πραγματοποιήθηκε στα γραφεία της ΕΣΗΕΜ-Θ, ήταν παρόντες ο περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας Απ. Τζιτζικώστας, η αντιπεριφερειάρχης  Κεντρικής  Μακεδονίας Β. Πατουλίδου, ο πρόεδρος της ΠΕΔ, δήμαρχος Αμπελοκήπων-Μενεμένης Λ. Κυρίζογλου, ο μόνιμος αναπληρωτής του Δημάρχου Θεσσαλονίκης, αντιδήμαρχος Κ. Ζέρβας, η αντιδήμαρχος Πολιτισμού και Παιδείας Έλλη Χρυσίδου, ο αντιδήμαρχος Τουρισμού Σπ. Πέγκας, ο πρόεδρος του Περιφερειακού Συμβουλίου Αντ. Γυφτόπουλος, η περιφερειακή σύμβουλος Δ. Χαραλαμπίδου ,ο αντιπρόεδρος του Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Θεσσαλονίκης Δ. Κούβελας, ο δημοτικός σύμβουλος  Τρ. Μηταφίδης, ο πρόεδρος της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Ενώσεων Συντακτών Δ. Κουμπιάς, ο πρόεδρος της ΔΕΠΘΕ Π. Νεστορίδης, ο πρόξενος της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη Δρ. Ίνγκο Φον Βος, ο  γενικός πρόξενος της Βουλγαρίας στη Θεσσαλονίκη Βασίλ Βάλτσεφ, ο διοικητής πυροσβεστικών υπηρεσιών Κ. Μακεδονίας, υποστράτηγος Χρύσανθος Αθανασόπουλος  και άλλοι εκπρόσωποι φορέων και αρχών.

Στην ομιλία του ο πρόεδρος της ΕΣΗΕΜ-Θ, Αν. Φωκιανίδης, αναφέρθηκε στη βαθιά κρίση που δοκιμάζει τις αντοχές του δημοσιογραφικού κόσμου τονίζοντας ότι το έλλειμμα ποιότητας στην ενημέρωση έχει επίπτωση στην ίδια τη δημοκρατία.

Στη διάρκεια της εκδήλωσης απονεμήθηκε στον δημοσιογράφο Χρίστο Ζαφείρη το Βραβείο του Μορφωτικού Ιδρύματος της ΕΣΗΕΜ-Θ Μαρκίδες Πούλιου 2014.

ΧΙΟΝΙΑ Σ'ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

January 7, 2015, 1:17 am

≫ Next: ΤΟ ΓΙΟΤ ΤΟΥ ΣΤΙΒ ΤΖΟΜΠΣ ΑΞΙΑΣ 100 ΕΚΑΤ.ΕΥΡΩ

≪ Previous: Η ΒΑΣΙΛΟΠΙΤΑ ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ

$

0

0

ΤΟ ΓΙΟΤ ΤΟΥ ΣΤΙΒ ΤΖΟΜΠΣ ΑΞΙΑΣ 100 ΕΚΑΤ.ΕΥΡΩ

January 7, 2015, 1:35 am

≫ Next: ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΕΥΡΗΜΑΤΑ ΤΗΣ ΒΕΡΓΙΝΑΣ

≪ Previous: ΧΙΟΝΙΑ Σ'ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

$

0

0

Στις Βρετανικές Παρθενες Νήσους βρέθηκε το περασμένο Σαββατοκύριακο το «Venus», το 78 μέτρων και αξίας 100 εκατ. ευρώ γιοτ, που είχε σχεδιαστεί για τον Στιβ Τζομπς της Apple και το οποίο τώρα ανήκει στην σύζυγό του, Λορίν Πάουελ Τζομπς.

Το χλιδάτο γιοτ που σχεδιάστηκε από τον Φίλιπ Σταρκ αποκλειστικά για τον Στιβ Τζομπς ο οποίος δεν πρόλαβε να το χαρεί καθώς έφυγε από τη ζωή, μπορεί να το έχουμε δει αρκετές φορές σε πολλές φωτογραφίες, ωστόσο, αυτές που ελήφθησαν πριν μερικές ημέρες θεωρούνται μοναδικές, καθώς είναι οι πιο κοντινές! Επιπλέον δίνουν τη δυνατότητα να δει κανείς έστω και στα κλεφτά, το εσωτερικό του χλιδάτου γιοτ, από όπου δεν έχουν κυκλοφορήσει εικόνες.

Το φουτουριστικό σκάφος, που  είναι κατασκευασμένο από αλουμίνιο και χάλυβα σε απλές και κομψές γραμμές που παραπέμπουν στην Apple διαθέτει έξι υπνοδωμάτια και ένα σύστηματα αυτοματισμού που επιτρέπει στους επιβαίνοντες να επικοινωνούν μεταξύ τους ακόμη και αν ο ένας βρίσκεται στην πρύμνη και ο άλλος στην πλώρη, χωρίς να... φωνάζουν. Οπως εξήγησε ο Φίλιπ Σταρκ σε συνέντευξή του στο Vanity Fair η σιωπή ήταν χρυσός για τον Τζομπς. «Είχε εμμονή με τη σιωπή. Στο σπίτι του, τα παιδιά του δεν έκαναν θόρυβο. Ούτε το σκυλί, ούτε η σύζυγός του, κανείς δεν έκανε θόρυβο ποτέ», είχε πει χαρακτηριστικά.

Παλαιότερες φωτογραφίες του Venus:

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΕΥΡΗΜΑΤΑ ΤΗΣ ΒΕΡΓΙΝΑΣ

January 7, 2015, 4:56 am

≫ Next: “ΣΧΟΛΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΚΑΦΚΑ”

≪ Previous: ΤΟ ΓΙΟΤ ΤΟΥ ΣΤΙΒ ΤΖΟΜΠΣ ΑΞΙΑΣ 100 ΕΚΑΤ.ΕΥΡΩ

$

0

0

Το Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΜ-Θ είναι ο επόμενος σταθμός της έκθεσης Τέχνες και Τεχνουργήματα στην αρχαιότητα: Επιλεγμένα ευρήματα από τη βασιλική νεκρόπολη των Αιγών, που άρχισε τη διαδρομή της τον Νοέμβριο του 2013 από τις Βρυξέλλες, συστήνοντας στους βουλευτές και τους επισκέπτες του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου τα ευρήματα από την ανασκαφή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στη Βεργίνα, με αφορμή τη συμπλήρωση 75 ετών από την έναρξή της.

Την έκθεση, με φωτογραφίες ευρημάτων που συγκροτούν μια εικαστική περιήγηση στο ανάκτορο, το θέατρο, την αγορά και το νεκροταφείο των Αιγών, προετοίμασαν το Διεπιστημονικό Κέντρο Αρχαιολογικών Μελετών «Μανόλης Ανδρόνικος» του ΑΠΘ και η πανεπιστημιακή ανασκαφή της Βεργίνας με πρωτοβουλία της διευθύντριάς της, αρχαιολόγου, ομότιμης καθηγήτριας του ΑΠΘ κ. Χρυσούλας Σαατσόγλου-Παλιαδέλη, και των συνεργατών της.

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Τετάρτη 14 Ιανουαρίου 2015, στις 19.00, στην αίθουσα του Μορφωτικού Ιδρύματος της ΕΣΗΕΜ-Θ (Μορκεντάου 1).

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί ως τον Ιούνιο του 2015 και θα πλαισιώσει σειρά δράσεων με πυρήνα την αρχαιολογική επιστήμη και τη σχέση της με τη δημοσιογραφία.

Η έκθεση θα λειτουργεί τις καθημερινές από τις 10.00 έως τις 17.00 και κάθε Τετάρτη έως τις 20.00.  

“ΣΧΟΛΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΚΑΦΚΑ”

January 7, 2015, 5:00 am

≫ Next: ΣΥΣΚΕΨΗ ΣΤΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΕΝΟΨΕΙ ΤΩΝ ΕΘΝΙΚΩΝ ΕΚΛΟΓΩΝ

≪ Previous: ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΕΥΡΗΜΑΤΑ ΤΗΣ ΒΕΡΓΙΝΑΣ

$

0

0

ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ ΚΑΙ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ ΤΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΣΤΟ ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ 

“

Τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης με έργα φοιτητών και αποφοίτων του Εικαστικού Τμήματος της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με τίτλο “Σχολιάζοντας τον Κάφκα” θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 9 Ιανουαρίου 2015, στις 20.00, στο Γενί Τζαμί (Αρχαιολογικού Μουσείου 30, τηλ. 2310 857978).

Η έκθεση την οποία διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης και θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2015, πλαισιώνεται από έργα των φοιτητών και των αποφοίτων της Σχολής Καλών Τεχνών, που συμμετείχαν στο μάθημα του τμήματος “Ειδικά Θέματα Ιστορίας της Τέχνης”, στο ακαδημαϊκό έτος 2013-14.

Στη διάρκεια του μαθήματος, οι φοιτητές, με την καθοδήγηση υποψήφιων διδακτόρων του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, προσέγγισαν τα  δύο κείμενα του Φραντς Κάφκα, “Η Δίκη (1925) και “Ο  Πύργος (1926), με στόχο να διερευνήσουν την αναλογία συνθηκών μετακίνησης από το ατομικό στο συλλογικό ή και το αντίστροφο. 

Στην έκθεση η οποία συμπεριλαμβάνει έργα τοίχου, χώρου και βίντεο,  υπό την επιμέλεια του διδάσκοντα καθηγητή, Χάρη Σαββόπουλου, συμμετέχουν οι: Μαρία Αρβανίτη, Βίκυ Βάκουλη, Δέσποινα Βάττη, Χρύσα Κιόρογλου, Κική Κομνηνού, Δημήτρης Κορκοριάδης, Κώστας Κωτούλας,  Θωμάς Λιούτας, Δήμητρα Μπόζη - Στεφούδη, Φίλη Ολσέφσκι, Γιώργος Παπαφίγγος, Μάρσυ Συρεγγέλα, Τρύφωνας Τάσιου, Αλέξανδρος Τουλιόπουλος και Άννα Χοχόλη.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη. 

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή, 10.00 έως 18.00. 

ΣΥΣΚΕΨΗ ΣΤΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΕΝΟΨΕΙ ΤΩΝ ΕΘΝΙΚΩΝ ΕΚΛΟΓΩΝ

January 7, 2015, 5:01 am

≫ Next: Article 5

≪ Previous: “ΣΧΟΛΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΚΑΦΚΑ”

$

0

0

Σε σύσκεψη ενόψει των επικείμενων εθνικών εκλογών καλεί ο Δήμαρχος Γιάννης Μπουτάρης τους εκπροσώπους όλων των πολιτικών κομμάτων και των εκλογικών συνδυασμών που θα λάβουν μέρος στις εκλογές της 25^ηςΙανουαρίου 2015. 

Αντικείμενο της συνάντησης, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 9 Ιανουαρίου 2015 και ώρα 12.00 στην Αίθουσα Δημοτικού Συμβουλίου (Β. Γεωργίου Α’ 1, Δημαρχείο κτίριο Α, 1^οςόροφος), είναι η κατανομή των δημοτικών χώρων και ο καθορισμός του τρόπου χρήσης τους από τα πολιτικά κόμματα και συνδυασμούς κατά την προεκλογική περίοδο.

Σε συνέχεια της σύσκεψης θα πραγματοποιηθεί ειδική συνεδρίαση του Δημοτικού Συμβουλίου τη Δευτέρα 12 Ιανουαρίου, στις 14.00, προκειμένου να εγκριθούν όσα προτάθηκαν κατά τη συνάντηση εργασίας με τους εκπροσώπους των κομμάτων και των συνδυασμών.

Article 5

January 7, 2015, 5:12 am

≫ Next: ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΕΡΗ ΧΡΥΣΟΥ,ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗ,ΛΑΚΗ ΤΖΟΡΝΤΑΝΕΛΛΙ ΣΤΟΝ ΜΥΛΟ

≪ Previous: ΣΥΣΚΕΨΗ ΣΤΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΕΝΟΨΕΙ ΤΩΝ ΕΘΝΙΚΩΝ ΕΚΛΟΓΩΝ

$

0

0

Ο αγαπημένος τηλεζωγράφος Μπομπ Ρος

 

Ο δημιουργός που έφτιαχνε ζωντανά τα «χαρούμενα μικρά δεντράκια» του!

Ο ζωγράφος που βάλθηκε να μοιραστεί με το παγκόσμιο κοινό του τη χαρά της ζωγραφικής δεν χρειάζεται και πολλές συστάσεις, καθώς τον έχουμε απολαύσει και στην τηλεόραση της χώρας μας. 

Ο Ρος παρουσίαζε την ανάρπαστη εκπομπή του για περισσότερο από μία δεκαετία, εξοικειώνοντας εκατομμύρια κυριολεκτικά τηλεθεατών με το ανάλαφρο σύμπαν του με τα «ευτυχισμένα συννεφάκια», τα «χαρούμενα δεντράκια», τα «όμορφα βουναλάκια» και τους φίλους μας τα σκιουράκια!

Βέβαια, πέρα και πάνω από όλα, αυτό που έκανε κυρίως ήταν να καταδείξει πως ακόμα και ένας (σχεδόν) αυτοδίδακτος ζωγράφος μπορούσε να φτιάξει οπτικά μαγευτικές εικόνες της Φύσης, ενθαρρύνοντας όλους εμάς τους ερασιτέχνες να ασχοληθούμε ενεργά με τον κόσμο της εικαστικής δημιουργίας. 

Πάντα γλυκομίλητος και χαμογελαστός, ο Μπομπ Ρος μάς ξάφνιασε όλους όταν τον πρωτοείδαμε να ζωγραφίζει από τη συχνότητα της ΕΡΤ3, επιβεβαιώνοντας στην πράξη το ρητό του πως όλοι μπορούμε να ζωγραφίσουμε και ξεσηκώνοντας έτσι πολλούς ανθρώπους να γευτούν τη χαρά της δημιουργίας. 

Πριν γίνει βέβαια τηλεπερσόνα με την άπαιχτη αφάνα του (την οποία μισούσε θανάσιμα, όπως θα δούμε!), πέρασε δύο ολόκληρες δεκαετίες υπηρετώντας στην αμερικανική Πολεμική Αεροπορία, από την οποία αποστρατεύτηκε πριν ξεκινήσει την περιπέτειά του με τη ζωγραφική. Και ήταν μάλιστα τα χρόνια που πέρασε ως αξιωματικός στην Αλάσκα που θα αποκάλυπταν στο γέννημα-θρέμμα της ηλιόλουστης Φλόριντα τη μαγεία της Φύσης, με τα χιονισμένα κορφοβούνια και τα παγωμένα τοπία να γίνονται έτσι ορόσημα της ιδιαίτερης σχεδιαστικής τεχνικής του. 

Πάντοτε κόκκινο πανί για τη λεγόμενη «σοβαρή» τέχνη, η απέχθεια που ένιωθαν οι παραδοσιακοί καλλιτεχνικοί θεσμοί για τη δουλειά του ξεπερνιόταν μόνο από την περιφρόνηση του ίδιου του Ρος για δαύτους!

Ο τηλεδάσκαλος της ζωγραφικής που παρουσίαζε δωρεάν τις εκπομπές του και δεν πουλούσε ποτέ τους πίνακές του έφτιαξε έναν χαρούμενο και ευτυχισμένο κόσμο με καφέ Βαν Ντάικ, λευκό τιτανίου, μπλε φθαλίου και κίτρινο ώχρας, παρασύροντάς μας στη χαρά της ζωγραφικής…

Πρώτα χρόνια



Ο Ρόμπερτ Νόρμαν «Μπομπ» Ρος γεννιέται στις 29 Οκτωβρίου 1942 στην Ντεϊτόνα της Φλόριντα, μεγάλωσε όμως στο Ορλάντο. Ο πατέρας του ήταν μαραγκός και ο μικρός συνήθιζε να δουλεύει μαζί του, χάνοντας κάποια στιγμή σε ένα ατύχημα τον δείκτη του αριστερού χεριού του, με το κομμένο δάχτυλο να μην επηρεάζει πάντως τον τρόπο που θα κρατούσε αργότερα την παλέτα. 

Ο Μπομπ εγκατέλειψε νωρίς-νωρίς το σχολείο για να συμβάλει στο οικογενειακό εισόδημα και σε ηλικία 17 ετών θα καταταγεί στην Πολεμική Αεροπορία, εγκαινιάζοντας έτσι μια σταδιοδρομία 20 ετών στις ένοπλες δυνάμεις των ΗΠΑ. Και ήταν ακριβώς η μετάθεσή του στο χιονισμένο Άνκορατζ της Αλάσκα που θα τον έφερνε για πρώτη φορά στη ζωή του σε επαφή με το χιόνι, βασικό συστατικό αργότερα της ιδιαίτερης μεθόδου του. 



Εκεί, στην Αλάσκα της δεκαετίας του 1960, θα πάρει το πρώτο του μάθημα ζωγραφικής σε αντίστοιχη υπηρεσία ψυχαγωγίας της Αεροπορίας, με τον έρωτα να είναι το λιγότερο κεραυνοβόλος! Η νέα του αγαπημένη, η ζωγραφική, καλούσε όμως σε βαθύτερη εκπαίδευση κι έτσι θα ξεκινήσει η επεισοδιακή μαθητεία του δίπλα στον γερμανό δημιουργό William Alexander, η παρεμφερής τεχνική αλλά και τηλεοπτική εκπομπή ζωγραφικής του οποίου («The Magic World of Oil Painting») έμελλε να γίνουν ανταγωνιστικές κάποια στιγμή των αντίστοιχων του Ρος, με την έχθρα και το μίσος να εγκαθιδρύονται αργότερα στις σχέσεις των δύο ζωγράφων. 

Play Button

Τηλεοπτική καριέρα



Αφού συνειδητοποίησε ότι η γρήγορη και μοναδική τεχνική του του επέτρεπε πια να βγάζει περισσότερα από την πώληση των έργων του παρά από τον μισθό του στρατιωτικού, εγκατέλειψε την Πολεμική Αεροπορία έπειτα από 20 χρόνια καριέρας. 

Αφού περιδιάβηκε και από μια σειρά από σχολές καλών τεχνών (τις οποίες πάντως εγκατέλειπε νωρίς-νωρίς), οριστικοποίησε την «υγρή τεχνική» του, δανεισμένη πάντοτε από τον πικρόχολο αντίπαλό του William Alexander, που του επέτρεπε να εφαρμόζει πολλαπλές στρώσεις χρώματος μέχρι να πάρει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Και όλα αυτά σε λιγότερο από μία ώρα!



Κι έτσι ο Ρος άρχισε να διδάσκει τη μέθοδό του σε φίλους και ερασιτέχνες ζωγράφους πριν του κάνουν τη μεγάλη πρόταση για τη δική του τηλεοπτική εκπομπή: το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Η Χαρά της Ζωγραφικής» («The Joy of Painting») έκανε το ντεμπούτο του το 1983 στο δίκτυο PBS, όπου θα μετρούσε μια ολόκληρη δεκαετία ημίωρων επεισοδίων μαγνητίζοντας σχεδόν από την αρχή εκατομμύρια τηλεθεατών!

Play Button

Ως τηλεπερσόνα πια, ο Ρος έμεινε γνωστός για το ανάλαφρο χιούμορ και το γλυκομίλητο του χαρακτήρα του, αλλά κυρίως για την απίθανη ικανότητά του να ολοκληρώνει τα τοπία του μέσα σε μόλις 30 λεπτά! Η εκπομπή του έμελλε να φιλοξενηθεί σε περισσότερους από 275 τηλεοπτικούς σταθμούς της οικουμένης, γεννώντας στην πορεία μια σωστή επιχειρηματική αυτοκρατορία!



Από εκπαιδευτικό υλικό και βιβλία εκμάθησης της τεχνικής Μπομπ Ρος μέχρι και ειδικά ελαιοχρώματα, ο ζωγράφος κάλυψε όλη την γκάμα της δουλειάς του με δικά του προϊόντα, γινόμενος διασημότητα κάποια στιγμή από μόνος του! Πλέον εκπαίδευε στρατιές από ζωγράφους για να μεταφέρουν την τεχνική του στις 4 γωνιές του πλανήτη, κάτι που τον έκανε πλούσιο τελικά, καθώς ο ζωγραφικός κολοσσός του έφτασε να αξίζει περισσότερα από 15 εκατ. δολάρια.



Η περιπέτεια με την αφάνα ξεκίνησε μάλιστα πολύ πριν το ντεμπούτο της σειράς του. Ήταν την εποχή που προσπαθούσε να μειώσει τα προσωπικά του έξοδα για να συντηρείται από την πώληση των πινάκων του που αποφάσισε να αποχαιρετίσει τον κουρέα του, στο πλαίσιο της οικονομίας όπως είπαμε. Κι έτσι έκανε τα μαλλιά του περμανάντ για να γλιτώσει από τα συχνά κουρέματα! Όταν ξεκίνησε λοιπόν η τηλεοπτική του περιπέτεια, ο κόσμος τον γνώρισε και τον αγάπησε με το τουλάχιστον ιδιαίτερο κούρεμά του, κάτι που έγινε τελικά σήμα-κατατεθέν από το οποίο φοβόταν πια να απαλλαγεί μήπως και χαλάσει τη δημόσια εικόνα του! Ο ίδιος είχε ισχυριστεί συχνά ότι δεν του άρεσε η αφάνα του, τη λάτρευε όμως το τηλεοπτικό γυαλί…



Όσο για την ήρεμη φωνή του και το γλυκομίλητο του χαρακτήρα του, ο Ρος δεν ήταν πάντα έτσι, καθώς κάποτε ήταν στρατιωτικός: «Ήμουν ο τύπος που σε βάζει να καθαρίζεις τουαλέτες, που σε αναγκάζει να φτιάξεις το κρεβάτι σου. Ο τύπος που σου φωνάζει επειδή άργησες στα καθήκοντά σου. Αυτή η δουλεία απαιτεί να είσαι κακός και σκληρός και εγώ το βαρέθηκα», δήλωσε κάποια στιγμή στην εφημερίδα «Orlando Sentinel» για τον νέο εαυτό του. Κι έτσι, όταν αποστρατεύτηκε, ορκίστηκε να μην υψώσει ποτέ ξανά τον τόνο της φωνής του!

Play Button

Ταυτοχρόνως, δεν πήρε ποτέ μία από την εκπομπή του «The Joy of Painting», η οποία παιζόταν από το 1983 ως το 1994 αδιαλείπτως! Ο Ρος σκάρωνε λοιπόν τη σειρά χωρίς πληρωμή, με το εισόδημά του να προέρχεται εξολοκλήρου από την Bob Ross Inc., τη φίρμα που ίδρυσε για την εμπορική εκμετάλλευση των ειδών ζωγραφικής και των βιντεοκασετών εκμάθησης της μεθόδου του. Από την εκπομπή έπαιρνε μόνο την απαραίτητη διαφήμιση για τα προϊόντα του.



Και κάτι ακόμα: ο Ρος έβρισκε χρόνο να τα κάνει όλα αυτά καθώς μπορούσε να γυρίζει έναν ολόκληρο τηλεοπτικό κύκλο τόσο γρήγορα όσο ζωγράφιζε! Ολοκλήρωνε δηλαδή τα 13 επεισόδια της ετήσιας σεζόν της «Χαράς της Ζωγραφικής» μέσα σε μόλις 2 μέρες, κάτι που τον απάλλασσε μεμιάς από τις τηλεοπτικές υποχρεώσεις ολόκληρης της χρονιάς!

Play Button

Όσο για τους τηλεοπτικούς πίνακές του, επίσης δεν τους πουλούσε ποτέ και συνήθιζε να τους χαρίζει στους τηλεοπτικούς σταθμούς που φιλοξενούσαν το τηλεοπτικό προϊόν του (και κυρίως στο δίκτυο PBS). Τα έσοδά του βασίζονταν αποκλειστικά στα 20 βιβλία και τις 100 εκπαιδευτικές κασέτες του, αλλά και στους 150 εκπαιδευτές της Μεθόδου Μπομπ Ρος (ανάμεσα στους οποίους και ο γιος του). 



Σε συνέντευξή του το 1991 στους «New York Times», ο τηλεζωγράφος ισχυρίστηκε ότι είχε φτιάξει πάνω από 30.000 πίνακες από τα 18 του. Μετά τον θάνατό του, οι περισσότεροι από τους αδιάθετους πίνακές του κατέληξαν σε φιλανθρωπικά ιδρύματα και σε τηλεοπτικούς σταθμούς. 



Ο ίδιος δώρισε προσωπικά κάπου 1.200 καμβάδες του, μικροποσοστό πάντως σε σχέση με τον συνολικό αριθμό της δουλειάς του: μιλάμε για 403 τηλεοπτικά επεισόδια, για τις ανάγκες καθενός εκ των οποίων ήταν υποχρεωμένος να σκαρώνει τρία αντίτυπα κάθε πίνακα (για να κερδίζει χρόνο)…

Προσωπική ζωή και θάνατος



Πάντοτε χορτοφάγος και γνωστός για την αγάπη του στην άγρια φύση, συμπεριλαμβανομένης της φροντίδας για τα «ορφανά σκιουράκια και τα άλλα ζωάκια», όπως συνήθιζε να λέει, ο Μπομπ Ρος αναγκάστηκε να διακόψει απρόοπτα την εκπομπή του το 1994 λόγω της κακής κατάστασης της υγείας του. 



Ο αγαπημένος τηλεζωγράφος είχε ήδη διαγνωστεί με λέμφωμα και δεν μπορούσε να ανταποκριθεί πια στις τηλεοπτικές του υποχρεώσεις. Ο Μπομπ Ρος πέθανε πρόωρα, στις 4 Ιουλίου 1995, χτυπημένος από καρκίνο. Ήταν μόλις 52 ετών.


Σήμερα, δύο δεκαετίες μετά τον θάνατό του, παραμένει ένας από τους γνωστότερους και πλουσιότερους αμερικανούς ζωγράφους όλων των εποχών! Η δεύτερη σύζυγός του, Τζέιν, είχε πεθάνει το 1993, αν και η κληρονομιά του έμελλε να ζήσει τόσο μέσα από τον επίσης ζωγράφο γιο του, Στίβεν (ένα από τα δύο παιδιά που απέκτησε με την πρώτη του σύζυγο Λίντα), όσο και από την αχτύπητη μέθοδό του…

---

ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΕΡΗ ΧΡΥΣΟΥ,ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗ,ΛΑΚΗ ΤΖΟΡΝΤΑΝΕΛΛΙ ΣΤΟΝ ΜΥΛΟ

January 7, 2015, 5:18 am

≫ Next: Article 3

≪ Previous: Article 5

$

0

0

Article 3

January 7, 2015, 5:26 am

≫ Next: TIMELINE OF MUSICAL EVENTS IN THE 40s

≪ Previous: ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΕΡΗ ΧΡΥΣΟΥ,ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗ,ΛΑΚΗ ΤΖΟΡΝΤΑΝΕΛΛΙ ΣΤΟΝ ΜΥΛΟ

$

0

0

Εκδοση του Ρομάν Πολάνσκι ζητούν οι ΗΠΑ από την Πολωνία

ΕΤΙΚΕΤΕΣ:

Η Πολωνία δέχτηκε αίτημα έκδοσης του σκηνοθέτη Ρομάν Πολάνσκι στις ΗΠΑ, όπου καταζητείται κατηγορούμενος για τον βιασμό της 13χρονης Σαμάνθα Γκέιμερ το 1977, μετέδωσε σήμερα το κρατικό πρακτορείο ειδήσεων PAP επικαλούμενο το γραφείο του γενικού εισαγγελέα.

Πριν από λίγο, ο εκπρόσωπος του γενικού εισαγγελέα της Πολωνίας δήλωσε ότι οι εισαγγελικές αρχές θα θελήσουν να ανακρίνουν τον σκηνοθέτη αναφορικά με το αίτημα έκδοσής του στις ΗΠΑ.

Ο Πολάνσκι, ο οποίος είναι Πολωνός αλλά ζει στη Γαλλία, περνάει μεγάλα διαστήματα στην Κρακοβία της νότιας Πολωνίας όπου σχεδιάζει να γυρίσει ταινία.

TIMELINE OF MUSICAL EVENTS IN THE 40s

January 7, 2015, 5:35 am

≫ Next: ΠΕΘΑΝΕ Ο ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗΣ ΠΙΝΟ ΝΤΑΝΙΕΛΕ

≪ Previous: Article 3

$

0

0

The U.S. and North America[edit]

See also: Music history of the United States (1940s and 50s)

Pop[edit]

Bing Crosby was one of the best-selling male pop artists of the 1940s.

Frank Sinatra was one of the best-selling male pop artists of the 1940s.

Ragtime can be described as the first truly American music genre and it remained popular for over 20 years. After its best-known exponent, Scott Joplin, died in 1917, the genre faded. As the 1920s unfolded, jazz rapidly took over as the dominant form of popular music in the US.

But with the Stock Market Crash of 1929 and the onset of the Great Depression, the market for music rapidly dried up. Dance halls emptied out and musicians could not find work. By the middle of the 1930s however, with signs of economic recovery approaching, a turnaround in the fortunes of the music industry began. The era of big band swing had started.

In addition, a new form of popular music, crooning, emerged during the early 1930s. Technology played a large part in the development of this style, as electronic sound recording had emerged near the end of the 1920s and replaced the earlier acoustic recording. While singers such as Al Jolsonand Billy Murray had recorded songs by yelling into a Victrola horn, as this was the only way to get audible sound with acoustic recording, the new electronic equipment allowed for a softer, more intimate style of singing. Many of the older singers like Jolson and Murray consequently fell out of favor during the 30s with changing tastes (although Al Jolson managed a successful career comeback after WWII).

Bing Crosby was the leading figure of the crooner sound as well as its most iconic, defining artist. By the 1940s, he was an entertainment superstar who mastered all of the major media formats of the day, movies, radio, and recorded music. Other popular singers of the day included Cab Callowayand Eddie Cantor.

Bandleaders such as the Dorsey Brothers often helped launch the careers of vocalists who went on to popularity as solo artists, such as Frank Sinatra, who rose to fame as a singer during this time.^[1] Sinatra's vast appeal to the "Bobby soxers" revealed a whole new audience for popular music, which had generally appealed mainly to adults up to that time, making Sinatra the first teen idol.

Big band swing could variably be an instrumental style or accompany a vocalist. In comparison to its loud, brash, rhythmic sound stood the "sweet" bands which played a softer, more melodic style. The most notable of these, in no small part thanks to a long postwar TV career, was the band of Lawrence Welk.

While swing bands could be found in most major cities during the 30s-40s, the most popular and famous were the bands of Glenn Miller, Benny Goodman, and Artie Shaw, which had a national following and sold huge numbers of records at their peak.

The entry of the US into World War II brought about a rapid end to big band swing as many musicians were conscripted into the armed forces and travel restrictions made it hard for bands to tour. In 1944, Glenn Miller was killed when his plane crashed into the English Channel en route to a USO show in France. His death is widely considered to mark the close of the swing era.

After the war, a combination of factors such as changing demographics and rapid inflation made large bands unprofitable so that popular music in the US came to be dominated instead by traditional pop and crooners, as well as bebop and jump blues.

Some of the most notable Swing artists of the 1940s include Benny Goodman and Glenn Miller. Some of the most notable crooners of the 1940s include Bing Crosby and Frank Sinatra.^[1]

Jazz[edit]

Benny Goodman performing in 1943 Stage Door Canteen.

In the 1940s, pure jazz began to become more popular, along with the blues, with artists like Ella Fitzgerald ("A-Tisket, A-Tasket") and Billie Holiday ("Strange Fruit") becoming nationally successful.

By the 1940s, Dixieland jazz revival musicians like Jimmy McPartland, Eddie Condon and Bud Freeman had become well-known and established their own unique style. Most characteristically, players entered solos against riffing by other horns, and were followed by a closing with the drummer playing a four-bar tag that was then answered by the rest of the band.

Some of the most notable Jazz artists of the 1940s include Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong and also Nat King Cole.

Country music[edit]

Throughout the 1930s and 1940s, cowboy songs, or Western music, became widely popular through the romanticization of the cowboy and idealized depictions of the west in Hollywood films. Singing cowboys, such as Roy Rogers and Gene Autry, sang cowboy songs in their films and became popular throughout the United States. Film producers began incorporating fully orchestrated four-part harmonies and sophisticated musical arrangements into their motion pictures.

In the post-war period, country music was called "folk" in the trades, and "hillbilly" within the industry.^[2] In 1944, The Billboard replaced the term "hillbilly" with "folk songs and blues," and switched to "country" or "country and Western" in 1949.^[3][4]

But while cowboy and Western music were the most popular styles, a new style – honky tonk – would take root and define the genre of country music for decades to come. The style meshed Western swing and blues music; featured rough, nasal vocals backed by instruments such as the guitar, fiddle, string bass, and steel guitar; and had lyrics that focused on tragic themes of lost love, adultery, loneliness, alcoholism and self-pity. One of the earliest successful practitioners of this style was Ernest Tubb, a Crisp, Texas native who had perfected his style on several Texas radio stations in the mid- to late-1930s. In 1940, he gained a recording contract with Decca Records, and a year later released his standard "Walking the Floor Over You." The single became a hit and sold over 1 million copies. Allmusic critic David Vinopal called "Walking the Floor Over You" the first honky tonk song that launched the musical genre itself.^[5] As the decade progressed, the style was picked up by Floyd Tillman and Hank Williams, and by the end of the 1940s was the predominant style in country music.

Williams, a Butler County, Alabama native, began earning a reputation as both a songwriter and a performing artist. Using traditional honky-tonk themes, Williams grew to become one of the most important country performers of all time. His recording of "Lovesick Blues" (and its flip side, "I'm So Lonesome I Could Cry") in 1949 remains a landmark in both country and popular music to this day. But even by the late 1940s, it became well known that Williams drank heavily, and his personal problems would continue to grow as the 1950s dawned. Still, his overall style inspired countless artists in country and other styles of music, including rock music, and his songs would be performed by numerous artists in many styles.

Eddy Arnold, known as "The Tennessee Plowboy," became an innovator of crossover music, or music of one particular genre (in this case, country) that was popular among mainstream audiences. His style combined elements of refined honky tonk with popular music sounds, evident on hits like "That's How Much I Love You,""I'll Hold You In My Heart ('Til I Can Hold You In My Arms),""Anytime" and "Boquet of Roses," and several of these songs charted on both the Billboard country and pop charts. He was so dominant that by 1948, five of that year's six No. 1 songs on Billboards' country chart bore Arnold's name, a record that Charlie Rich would tie 26 years later but otherwise has been unmatched. Arnold would go on to score more than 150 chart hits during a career that spanned until his death in 2008.

Other Trends[edit]

• In 1941 Les Paul designed and built the first solid-body electric guitar.
• In 1942 Bing Crosby recorded and released the single "White Christmas", which became the best-selling single of all time, with estimated sales in excess of 50 million copies worldwide.^[6][7][8]
• In 1948 Columbia Records introduced the 33⅓ rpm LP (“long playing”) record at New York's Waldorf-Astoria Hotel, featuring 25 minutes of music per side.
• In 1949 RCA Victor introduced the 45 rpm record, featuring 8 minutes of music.

Europe[edit]

This section is empty. You can help by adding to it. (October 2010)

Edith Piaf, Charles Trenet, Tino Rossi, were popular French singers.

Latin America[edit]

• In 1948 Perez Prado recorded the first Mambo in Mexico for RCA Victor

Asia[edit]

In China, the 40's was the golden era of Mandarin pop songs which were collectively termed 'Shidaiqu', literally 'songs of the era'. Shanghai Pathe Records, then belonging to EMI, emerged to be the leading record company in China and featured a blend of Chinese melodies and Western orchestrations as well as Big Band Jazz elements in arrangements of music, leading to their superseding traditional Chinese operas in radio broadcasts. With the help of growing radio audience in the nation, Shidaiqu successfully became prevalent and listening to Mandarin pop songs was regarded as trendy. Among all Chinese contemporary singers, Zhou Xuan, Yao Li (also known as Hue Lee), Wu Yingyin, Bai Guang, Bai Hong, Gong Qiuxia and Li Xianglan were the seven most famous artists (七大歌星), who gained nationwide popularity. Zhou Xuan was the most representative of all, who later became one of the emblematic and legendary figures in the history of Chinese pop songs. In addition, despite the ravages of the Japanese occupation, there saw an immense development and maturation in the Chinese movie industry. Very often, pop songs were intermingled with episodes in films, providing the audience with multiple entertainment at one time. Nonetheless, little attention was paid on the groundbreaking breakthroughs of Chinese Mandarin pop songs in the 40's, both by the academia and the community in China as well as Western countries. Shidaiqu had its influence even in Hong Kong and Taiwan music in the 50's and 60's as well as in Malaysian and Singaporean Chinese communities. Rose, Rose, I Love you, the renowned song presented by Frankie Laine, and An Autumn Melody, were two symbolic Shidaiqu.

In Japan, music in the 40's was primarily reserved for the purpose of political education in line with the Japanese occupation policy. While militaristic ideas were infused in the music, Western music had, nevertheless, heavy influence on music in that era. Western orchestrations accompanied by Japanese traditional folks were ubiquitous.

ΠΕΘΑΝΕ Ο ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗΣ ΠΙΝΟ ΝΤΑΝΙΕΛΕ

January 7, 2015, 6:18 am

≫ Next: ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΟΥ ΠΙΝΟ ΝΤΑΛΙΕΝΕ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ

≪ Previous: TIMELINE OF MUSICAL EVENTS IN THE 40s

$

0

0

Η Ιταλία θρηνεί σήμερα τον ναπολιτάνο τραγουδιστή και συνθέτη Πίνο Ντανιέλε, ο οποίος πέθανε τη νύκτα από έμφραγμα σε ηλικία 59 ετών.

Στη διάρκεια μιας σταδιοδρομίας που ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο κιθαρίστας αυτός ανάμιξε τους ήχους της τζαζ, του ροκ και των μπλουζ με τη ναπολιτάνικη μουσική παράδοση. Αυτοδίδακτος στην κιθάρα, έφθασε να παίξει με μεγάλους όπως ο Έρικ Κλάπτον, ο Ρίτσι Χέιβενς και ο Τσικ Κορία. Το συγκρότημά του είχε ανοίξει κάποτε την ιστορική συναυλία του Μπομπ Μάρλεϊ στο Μιλάνο.

"Έχω ακόμη στ'αυτιά μου τη μουσική του την Πρωτοχρονιά. Μια φωνή απίστευτη, όχι μόνο της Νάπολης και του Νότου, αλλά ολόκληρης της Ιταλίας, μια κιθάρα πολύτιμη, μια σπάνια ευαισθησία", δήλωσε ο ιταλός πρωθυπουργός Ματέο Ρέντσι.

"Ο Πίνο Ντανιέλε είναι νεκρός, αλλά η μουσική του είναι αιώνια", έγραψε στο Twitter ο δήμαρχος της Νάπολης Λουίτζι ντε Ματζίστρις, διαβεβαιώνοντας ότι την ημέρα της κηδείας του καλλιτέχνη θα κηρύξει την πόλη σε πένθος.

Σύμφωνα με τα ιταλικά μέσα ενημέρωσης, ο τραγουδιστής και κιθαρίστας αισθάνθηκε αδιαθεσία τη νύκτα ενώ βρισκόταν στο σπίτι του στην Τοσκάνη και υπέκυψε κατά την επείγουσα μεταφορά του στο νοσοκομείο.

"Ο Πίνο Ντανιέλε είναι μια θεμελιώδης προσωπικότητα της ιταλικής μουσικής και κουλτούρας", ανακοίνωσε η ποδοσφαιρική ομάδα της Νάπολης και πρόσθεσε ότι θα αποτίσει φόρο τιμής στον τραγουδιστή μέσα στο γήπεδο.

"Μεγάλε φίλε μου, θέλω να σε θυμάμαι με χαμόγελο ενώ κλαίω γράφοντας. Θα σε αγαπώ πάντα γιατί ήσουν αγνός, ένας αληθινός άνθρωπος και επιπλέον ένας πολύ μεγάλος καλλιτέχνης. Ευχαριστώ για όλα αυτά που μου έδωσες, μεγάλε αδελφέ, θα σε έχω πάντα στην καρδιά μου", αντέδρασε στο Facebook ο τραγουδιστής Έρος Ραμαζότι.

ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΟΥ ΠΙΝΟ ΝΤΑΛΙΕΝΕ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ

January 7, 2015, 8:14 am

≫ Next: ΔΩΡΕΑΝ ΣΠΙΡΟΜΕΤΡΗΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΟ ΔΗΜΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

≪ Previous: ΠΕΘΑΝΕ Ο ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗΣ ΠΙΝΟ ΝΤΑΝΙΕΛΕ

$

0

0

• Daniele, Pino
  • 1977: Napule è (Daniele,P)
  • 1977: 'Na Tazzulella 'e cafè (Mattone,C)
  • 1977: Terra mia (Daniele,P)
  • 1979: Je so' pazzo (Daniele,P) - [#3]
  • 1979: Je sto vicino a tte (Daniele,P)
  • 1979: Viento (Daniele,P)
  • 1980: A me me piace o' blues (Daniele,P)
  • 1980: A testa in giù (Daniele,P)
  • 1980: Alleria (Daniele,P)
  • 1980: E so cuntento e sta' (Daniele,P)
  • 1980: I say i' sto 'cca (Daniele,P)
  • 1980: Musica musica (Daniele,P)
  • 1980: Nun me scuccià (Daniele,P) - [#7]
  • 1980: Quanno chiove (Daniele,P)
  • 1981: Viento 'e terra (Daniele,P)
  • 1981: Yes I know my way (Daniele,P)
  • 1982: Bella 'mbriana (Daniele,P)
  • 1982: Ma che ho (Daniele,P)
  • 1985: Bona jurnata (Daniele,P)
  • 1985: Ferryboat (Daniele,P)
  • 1987: Bonne soirée (Daniele,P)
  • 1988: Jesce juorno (Daniele,P) - [# ]
  • 1988: Qualcosa arriverà (Le vie del signore sono finite) (Daniele,P)
  • 1989: Anna verrà (Daniele,P)
  • 1991: Gente distratta (Daniele,P)
  • 1991: Quando (Daniele,P)
  • 1991: 'O Scarrafone (Daniele,P) - [#3]
  • 1991: Voglio di più (Daniele,P)
  • 1992: Canzone di Laura (Concato,F - Daniele,P) (Fabio Concato & Pino Daniele)
  • 1993: Che Dio ti benedica (Daniele,P)
  • 1993: Questa primavera
  • 1995: Anima (Daniele,P)
  • 1995: Bambina (Daniele,P)
  • 1995: Io per lei (Daniele,P)
  • 1995: Notte che fai (Daniele,P)
  • 1995: Resta resta cu 'mme (Daniele,P)
  • 1995: Se mi vuoi (Daniele,P) (Pino Daniele & Irene Grandi)
  • 1997: Amici come prima (Daniele,P)
  • 1997: Che male c'è (Daniele,P)
  • 1997: Dubbi non ho (Daniele,P)
  • 1997: Questo immenso (Daniele,P)
  • 1997: Stare bene a metà (Daniele,P)
  • 1998: Amore senza fine (Daniele,P)
  • 1999: Come un gelato all'equatore (Daniele,P)
  • 1999: Neve al sole (Daniele,P)
  • 2001: Sara (Daniele,P)
  • 2001: Tempo di cambiare (Daniele,P)
  • 2002: Un Cielo senza nuvole (Daniele,P)
  • 2004: Pigro
  • 2005: It's now or never ('O sole mio) - [#49]
  • 2005: Occhi che sanno parlare - [#63]
  • 2006: Maria
  • 2007: Back home (Daniele,P) - [#45]
  • 2007: Vento di passione - [#34] (Pino Daniele & Giorgia)

ΔΩΡΕΑΝ ΣΠΙΡΟΜΕΤΡΗΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΟ ΔΗΜΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

January 8, 2015, 4:07 am

≫ Next: OI BOΥΛΕΥΤΙΚΕΣ ΕΚΛΟΓΕΣ

≪ Previous: ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΤΟΥ ΠΙΝΟ ΝΤΑΛΙΕΝΕ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ

$

0

0

Με στόχο την έγκαιρη διάγνωση της χρόνιας αποφρακτικής πνευμονοπάθειας, ο Δήμος Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με κλιμάκιο πνευμονολόγων, διενεργεί δωρεάν σπιρομετρήσεις για καπνιστές ή πρώην καπνιστές ή άτομα με χρόνια αναπνευστικά προβλήματα, άνω των 40 ετών.

Οι εξετάσεις θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 14 Ιανουαρίου 2015, στο χώρο της Διεύθυνσης Κοινωνικής Προστασίας και Δημόσιας Υγείας του Δήμου Θεσσαλονίκης (Μοναστηρίου 53-55, 3^οςόροφος), από τις 14.00 έως τις 17.00, κατόπιν ραντεβού στα τηλέφωνα 2310 509053 και 2310 509020.

OI BOΥΛΕΥΤΙΚΕΣ ΕΚΛΟΓΕΣ

January 8, 2015, 4:09 am

≫ Next: Ο ΙΕΡΟΣ ΝΑΟΣ ΑΓΙΟΥ ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΣΤΗ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

≪ Previous: ΔΩΡΕΑΝ ΣΠΙΡΟΜΕΤΡΗΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΟ ΔΗΜΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

$

0

0

Σχετικά με τη διεξαγωγή της ψηφοφορίας για τις βουλευτικές εκλογές που ορίστηκαν την Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2015, ο Δήμος Θεσσαλονίκης γνωστοποιεί τα εξής:

Οι ανωτέρω βουλευτικές εκλογές θα διενεργηθούν με βάση τους εκλογικούς καταλόγους της Ε’ αναθεώρησης 2014, οι οποίοι περιλαμβάνουν τις μεταβολές που έχουν συντελεστεί έως την 31^ηΟκτωβρίου 2014.

Ως εκ τούτου, οι ετεροδημότες που υπέβαλαν αίτηση μετά την 31^ηΟκτωβρίου 2014 δε θα ψηφίσουν ως ετεροδημότες, όπως και οι γεννηθέντες το 1997.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα 2313 317450 και 2313 317451,

---

Ο ΙΕΡΟΣ ΝΑΟΣ ΑΓΙΟΥ ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΣΤΗ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

January 8, 2015, 4:13 am

≫ Next: ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΝΕΟ ΠΡΟΕΔΡΟ ΤΗΣ «ΕΓΝΑΤΙΑ ΟΔΟΣ ΑΕ»

≪ Previous: OI BOΥΛΕΥΤΙΚΕΣ ΕΚΛΟΓΕΣ

$

0

0

Μέχρι το 2017 αναμένεται να έχει ολοκληρωθεί η ανέγερση του ορθόδοξου ναού του Αγίου Νικολάου στο σημείο όπου βρίσκονταν οι Δίδυμοι Πύργοι στη Νέα Υόρκη, αντικαθιστώντας τον ναό που είχε καταστραφεί κατά την επίθεση της 11ης Σεπτεμβρίου. 

Σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα, Σαντιάγο Καλατράβα, ο ναός τη νύχτα θα φωτίζεται εσωτερικά και θα είναι κατασκευασμένος στην αρχιτεκτονική φιλοσοφία της Αγίας Σοφίας, προσαρμοσμένης βέβαια στον 21ο αιώνα. 

Μιλώντας στο BBC εξήγησε: «Στο μυαλό μου, θα πρόκειται για μία μικρή εκκλησία, την οποία δεν θα "φτιάξουν"τα χρήματα αλλά η τοποθεσία και η σημασία της. Προσπαθούσα να σχεδιάσω ένα κτίριο που θα είναι σύγχρονο, αλλά με έναν τρόπο που αντικατοπτρίζει την ορθόδοξη παράδοση»https://www.youtube.com/watch?v=01RDfLa3tmI

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΝΕΟ ΠΡΟΕΔΡΟ ΤΗΣ «ΕΓΝΑΤΙΑ ΟΔΟΣ ΑΕ»

January 8, 2015, 4:20 am

≫ Next: Η ΕΝΩΣΗ ΞΕΝΟΔΟΧΩΝ ΣΤΟΝ ΔΗΜΑΡΧΟ

≪ Previous: Ο ΙΕΡΟΣ ΝΑΟΣ ΑΓΙΟΥ ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΣΤΗ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

$

0

0

Συνάντηση εργασίας με τον νέο Πρόεδρο της «Εγνατία Οδός ΑΕ», Γιώργο Σκόδρα, και στελέχη της εταιρείας είχε σήμερα, Τετάρτη 7 Ιανουαρίου 2015, ο Δήμαρχος Γιάννης Μπουτάρης. 

Στη συνάντηση συζητήθηκαν θέματα στα οποία ο Δήμος Θεσσαλονίκης έχει στενή συνεργασία με την «Εγνατία Οδός ΑΕ» μέσα και από τις σχετικές προγραμματικές συμβάσεις που έχουν υπογραφεί. Πρόκειται για την Παράκτια Αστική Συγκοινωνία, η εκπόνηση των μελετών της οποίας προχωράει με κανονικούς ρυθμούς, και για την προγραμματισμένη ανάπλαση της πλατείας Διοικητηρίου.

Ο Γιάννης Μπουτάρης και ο Γιώργος Σκόδρας συζήτησαν και θέματα κυκλοφοριακών μελετών της Θεσσαλονίκης με έμφαση στο ζήτημα του Μετρό καθώς και στο απαραίτητο δίκτυο Τραμ που προωθεί ο Δήμος Θεσσαλονίκης. Ο Δήμαρχος επανέλαβε την άποψη της δημοτικής Αρχής ότι τη διαχείριση του Μετρό Θεσσαλονίκης πρέπει να αναλάβει στο εξής η «Εγνατία Οδός ΑΕ» σε συνεργασία, βέβαια, με την «Αττικό Μετρό ΑΕ». 

Στη συνάντηση μετείχαν ο Αντιδήμαρχος Τεχνικών Έργων, Περιβάλλοντος και Καθαριότητας, Θανάσης Παππάς, ο Εντεταλμένος Σύμβουλος σε θέματα Κυκλοφορίας, Γιώργος Δημαρέλος, και ο Πρόεδρος του Δημοτικού Συμβουλίου, Παναγιώτης Αβραμόπουλος.

Η ΕΝΩΣΗ ΞΕΝΟΔΟΧΩΝ ΣΤΟΝ ΔΗΜΑΡΧΟ

January 8, 2015, 4:23 am

≫ Next: Tελευταίες παραστάσεις για το έργο «Συνέβη και του χρόνου»

≪ Previous: ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΝΕΟ ΠΡΟΕΔΡΟ ΤΗΣ «ΕΓΝΑΤΙΑ ΟΔΟΣ ΑΕ»

$

0

0

Εθιμοτυπική συνάντηση με τον Πρόεδρο Αριστοτέλη Θωμόπουλο και μέλη του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Ξενοδόχων Θεσσαλονίκης είχε σήμερα ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Γιάννης Μπουτάρης, παρουσία του Αντιδημάρχου Τουρισμού και Διεθνών Σχέσεων, Σπύρου Πέγκα.

Στη διάρκεια της συνάντησης συζητήθηκε το θέμα του συντονισμού της τουριστικής προβολής της πόλης στην Κωνσταντινούπολη, που θα πραγματοποιηθεί στις 21 Ιανουαρίου, στο πλαίσιο της επίσκεψης εργασίας που θα πραγματοποιήσει αποστολή του Δήμου Θεσσαλονίκης και φορέων της πόλης με επικεφαλής τον Δήμαρχο. Παράλληλα, αποτιμήθηκαν τα αποτελέσματα της πρωτοβουλίας του Δήμου για την παρουσίαση της πόλης ως τουριστικού, εμπορικού, επιχειρηματικού, συνεδριακού, εκπαιδευτικού και γαστρονομικού προορισμού καταρχήν σε γειτονικές χώρες, όπως έγινε στο Βελιγράδι τον περασμένο Οκτώβριο, ενώ συζητήθηκαν οι προοπτικές να πραγματοποιηθούν ανάλογες παρουσιάσεις και σε άλλες πόλεις του εξωτερικού.

Κατά τη συνάντηση επιβεβαιώθηκε η διάθεση των δύο πλευρών για συνεργασία, ώστε να επιτευχθούν κατά τον καλύτερο δυνατό τρόπο οι στόχοι του Οργανισμού Τουρισμού, ενώ οι εκπρόσωποι της Ένωσης Ξενοδόχων ζήτησαν από το Δήμαρχο να ηγηθεί της προσπάθειας αυτής. Επιπλέον, συζητήθηκε η δυνατότητα πιο ενεργού συμμετοχής της Ένωσης στο Thessaloniki Convention Bureau.

Ειδική αναφορά έγινε στις εξελίξεις στο θέμα της ακτοπλοϊκής και αεροπορικής σύνδεσης της Θεσσαλονίκης με τη Σμύρνη, το οποίο προωθεί ενεργά ο Δήμος, ενώ συζητήθηκαν οι δυνατότητες αεροπορικής σύνδεσης της πόλης με την Πράγα, αλλά και άλλους δημοφιλείς προορισμούς της Ευρώπης και του εξωτερικού. 

Ο Δήμαρχος κατέθεσε εκ νέου στα μέλη της Ένωσης την πρόταση που προωθεί ο Δήμος Θεσσαλονίκης για δημιουργία culture friendly ξενοδοχείων, προκειμένου να τη μελετήσουν και να καταθέσουν τις προτάσεις τους.

 

Tελευταίες παραστάσεις για το έργο «Συνέβη και του χρόνου»

January 8, 2015, 4:29 am

≫ Next: Article 2

≪ Previous: Η ΕΝΩΣΗ ΞΕΝΟΔΟΧΩΝ ΣΤΟΝ ΔΗΜΑΡΧΟ

$

0

0

Τελευταίες παραστάσεις για την εξαιρετικά επιτυχημένη κωμωδία του Άλαν Έικμπορν «Συνέβη και του χρόνου» (Absurd Person Singular) που θαπαρουσιάζεταιστοΒασιλικό Θέατρο έως τηνΚυριακή 11 Ιανουαρίου 2015, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου.

Λίγα λόγια για το έργο

Τρία ζευγάρια συναντιούνται στις κουζίνες τους τρεις διαδοχικές παραμονές Χριστουγέννων και μέσα από συζητήσεις και εκμυστηρεύσεις αποκαλύπτουν τα κρυφά τους πάθη και τους φόβους τους. Η μανία για επαγγελματική ανέλιξη και κοινωνική καταξίωση, η αποξένωση και η δυσκολία στις διαπροσωπικές σχέσεις αποτελούν τα θέματα της σπαρταριστής αυτής κωμωδίας. Το έργο του Έικμπορν αποτελεί μια ελεγεία σάτιρας για την αστική τάξη και την ηθική της, που, παράλληλα με το γέλιο προσφέρει προβληματισμό και συγκίνηση. 

Το έργο του Άλαν Έικμπορν ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ. 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Το έργο του Άλαν Έικμπορν Συνέβη και του χρόνουή Absurd Person Singular, όπως είναι ο πρωτότυπος τίτλος, αρχίζει σαν μια ανώδυνη κωμωδία καταστάσεων και τελειώνει σαν ένα επώδυνο αστικό δράμα. Ο συγγραφέας, τοποθετώντας τη δράση του έργου σε τρεις διαδοχικές παραμονές Χριστουγέννων, μας παρουσιάζει τις σχέσεις τριών ζευγαριών και τον τρόπο με τον οποίο το καθένα από αυτά εξελίσσεται. Οι έξι άνθρωποι που εμφανίζονται επί σκηνής επικοινωνούν την αγωνία τους να ανέλθουν κοινωνικά ή να παραμείνουν στην τάξη στην όποια ανήκουν. Εκθέτουν τα προσωπικά τους προβλήματα, εκμυστηρεύονται τα όνειρα και τις φιλοδοξίες τους, απελπίζονται, βοηθούν ο ένας τον άλλον ή τουλάχιστον έτσι νομίζουν, θυμώνουν, γιορτάζουν, σπαράζουν, σπαράσσονται και μας κάνουν να σπαρταράμε στα γέλια. 

Όμως όλα αυτά θα μπορούσαν να συμβούν σε οποιοδήποτε θεατρικό έργο. 

Τι είναι, λοιπόν, αυτό που κάνει το Συνέβη και του χρόνουνα ξεχωρίζει;

Όλα όσα συμβαίνουν στις παραμονές των Χριστουγέννων θα μπορούσαμε να τα φανταστούμε στα στολισμένα σαλόνια ή στις λαμπερές τραπεζαρίες των σπιτιών στα οποία κυριαρχεί ο φασισμός της χαράς των εορτών. Ο Έιμπορν, όμως, επιλέγει να μεταφέρει τη δράση του έργου του τις κουζίνες των σπιτιών αυτών. Εκεί όπου οι χαρακτήρες πετάνε τις μάσκες και χάνουν την ευγένεια τους. Εκεί όπου δεν υπάρχουν τυπικότητες και που το παρεμπιπτόντως γίνεται τελικά το σημαντικό. Εκεί που οι άνθρωποι αποκαλύπτουν αυτό που τα Χριστουγεννιάτικα στολίδια κρύβουν. 

                      Γιάννης Παρασκευόπουλος

«ΣΥΝΕΒΗ ΚΑΙ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά- κοστούμια:  Σοφία Παπαδοπούλου

Eπιμέλεια κίνησης: Κώστας Γεράρδος

Μουσική επιμέλεια: Κοσμάς Ευφραιμίδης

Επεξεργασία τραγουδιών: Μάνος Μυλωνάκης

Φωτισμοί:Στράτος Κουτράκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Κουμανδράκη

Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Πανά

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Μακρή

Βοηθοί φωτιστή: Ειρήνη Μπουτάρη, Σταματία Σαπατόρη, Αθανασία Λάζου

Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Λουκία Βασιλείου (Τζέην Χόπκραφτ),Γιώργος Βουρδαμής-Μαυρογέννης (Σίντνεϋ Χόπκραφτ), Γιολάντα Μπαλαούρα(Εύα Τζάκσον), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Μάριον Μπριούστερ Ράϊτ), Χρίστος Στυλιανού (Ρόναλντ Μπριούστερ Ράϊτ), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Τζέφρυ Τζάκσον).

Βασιλικό Θέατρο

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 11/1/2015

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Τετάρτη (λαϊκή): 18.00

Πέμπτη, Παρασκευή: 21.00

Σάββατο:  18.00 & 21.00

Kυριακή: 19.15

Τιμές Εισιτηρίων 

Κανονικό εισιτήριο: 15€ 

Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητές,  Άτομα άνω των 65): 10€ 

Λαϊκές παραστάσεις (Τετάρτη- Πέμπτη): Γενική είσοδος 10€

Ομαδικές κρατήσεις

Ισχύει για ομαδική κράτηση (20 άτομα και άνω) για την ίδια παράσταση: 9€

Ειδική τιμή για ανέργους: 5€ 

Παρέχεται με την επίδειξη κάρτας ανεργίας

“2 + 2 = 3”Στα 4 εισιτήρια το ένα δωρεάν. Γιατί το θέατρο είναι υπόθεση παρέας

Η ειδική τιμή για την έκδοση 4 εισιτηρίων (για την ίδια παράσταση, την ίδια ημέρα και ώρα) ισχύει αποκλειστικά για το κανονικό και το εκπτωτικό εισιτήριο  των 15€ και 10€). Η έκδοση πρέπει να πραγματοποιηθεί έως και μία ημέρα πριν την προσέλευση στο θέατρο. Δεν ισχύει για τις παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής.

Πολιτική συγκοινωνούντων θεάτρων

Παρέχεται σταδιακή έκπτωση στη τιμή του κανονικού εισιτηρίου (15€)  για τους θεατές που θα επιλέξουν να παρακολουθήσουν έως και 4 διαφορετικές παραστάσεις τη χειμερινή θεατρική περίοδο. (15€ »12€ » 10€ »8€)

Πληροφορίες στα ταμεία του ΚΘΒΕ. Ισχύει αποκλειστικά για τις παραγωγές του ΚΘΒΕ.

Δάσκαλοι – Καθηγητές : 12€

Πολύτεκνοι: 12€

Ατέλειες

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν οι ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών, ΑΜΕΑ (ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΑΜΕΑ).

Κάρτα πολιτισμού

Συγκεκριμένα στους κατόχους της κάρτας θα παρέχεται εκπτωτικό εισιτήριο (12€) για τις παραγωγές του ΚΘΒΕ και ΟΧΙγια τις λαϊκές παραστάσεις (Τετάρτης και Πέμπτης)

Προπληρωμένες κάρτες πέντε (5) παραστάσεων στην τιμή των 40€, με αποκλειστική επιλογή του θεατή των παραστάσεων που πρόκειται να παρακολουθήσει. 

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμεία ΚΘΒΕ, 2315 200 200,

Καταστήματα Γερμανός,  HYPERLINK "http://www.tickethour.com"www.tickethour.com, Tράπεζα Πειραιώς (από τα μηχανήματα APS) 

VivaΤηλ. 11876 &  HYPERLINK "http://www.viva.gr" \o "blocked::http://www.viva.gr/"www.viva.gr

Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης,  HYPERLINK "http://www.public.gr/" \o "blocked::http://www.public.gr/"www.public.gr

Τσιμισκή 24 – Μητροπόλεως 33 

Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos

Καταστήματα Ιανός

Καταστήματα Seven Spots

Ώρες λειτουργίας ταμείων:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9:30 - 21:30

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): 17:30-21:30 

Μονή Λαζαριστών(Κολοκοτρώνη 25-27): Τετάρτη-Κυριακή: 5.30-9.30 

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200 

Article 2

January 8, 2015, 4:41 am

≫ Next: ΦΟΡΤΙΣΗ ΚΙΝΗΤΟΥ ΣΕ ΔΥΟ ΛΕΠΤΑ

≪ Previous: Tελευταίες παραστάσεις για το έργο «Συνέβη και του χρόνου»

$

0

0

 πολυτελή γιοτ που νοικιάζουν οι σταρ με 800.000 ευρώ την εβδομάδα