1781: γεννιέται ο φυσικός Ντέιβιντ Μπρούστερ, ο οποίος το 1816 ανακάλυψε το καλειδοσκόπιο.
1803: γεννιέται στα περίχωρα της Γκρενόμπλ της Γαλλίας ο συνθέτης Εκτόρ Μπερλιόζ, που θεωρείται ο εισηγητής του ρομαντισμού στη μουσική του 19ου αιώνα και σπουδαίος μουσικοκριτικός.
1843: γεννιέται ο μικροβιολόγος Ρόμπερτ Κοχ, που ανακάλυψε το βακτήριο της χολέρας (1883). Τιμήθηκε με το Νόμπελ Ιατρικής το 1905.
1863: γεννιέται η Αμερικανίδα αστρονόμος Αννι Κάννον, που θεωρείται ως η μεγαλύτερη γυναίκα αστρονόμος.
1882: γεννιέται ο Αμερικανός πολιτικός Φιορέλο Λα Γκουάρντια, που εξελέγη δήμαρχος της Νέας Υόρκης το 1933, το 1937 και το 1941. Παραιτήθηκε οικειοθελώς από το αξίωμα του δημάρχου το 1945.
1882: γεννιέται ο φυσικός Μαξ Μπορν, που τιμήθηκε με το Νόμπελ Φυσικής το 1905 για τις μελέτες του στην κβαντική φυσική.
1894: διοργανώνεται η πρώτη Παγκόσμια Έκθεση Αυτοκινήτου στο Παρίσι με εννέα εκθέτες.
1900: τουρκικό απόσπασμα συγκρούεται με τη ληστρική συμμορία του Βουλγαρικού Κομιτάτου στην επαρχία Κοσόβου. Στη συμπλοκή παίρνουν μέρος και οι Βούλγαροι κάτοικοι του χωριού.
1909: επιτυγχάνεται η πρώτη δημόσια προβολή έγχρωμων ταινιών με το διαδοχικό πέρασμα του φιλμ σε πράσινες και κόκκινες οθόνες.
1911: η Βρετανία, η Γαλλία και η Ρωσία περιορίζουν την αλιεία της φάλαινας για να εμποδίσουν την εξαφάνιση του είδους.
1918: γεννιέται ο Σοβιετικός συγγραφέας Αλεξάντερ Σολτζενίτσιν, γνωστός από τα έργα του για την πολιτική ιδεολογία στην ΕΣΣΔ.
1930: η Τράπεζα των ΗΠΑ στη Νέα Υόρκη, που είχε τουλάχιστον 400.000 καταθέτες, κλείνει και τα 60 υποκαταστήματά της.
1931: το βρετανικό Κοινοβούλιο ψηφίζει νόμο με τον οποίο οι βρετανικές κτήσεις αποκτούν την ανεξαρτησία τους.
1932: "δεν απονέμονται φέτος, όπως και την προηγούμενη χρονιά, τα Νόμπελ Φυσικής και Ειρήνης. Το Νόμπελ Λογοτεχνίας κερδίζει ο Βρετανός συγγραφέας Τζον Γκαλσγουόρθι, για το έργο του ""Ο μύθος των Φορσάιθ""."
1933: στρατεύματα της Παραγουάης αιχμαλωτίζουν 11.000 Βολιβιανούς στρατιώτες κατά τη διάρκεια της μάχης του Τσάκο.
1941: οι ΗΠΑ κηρύττουν πόλεμο κατά της Γερμανίας και της Ιταλίας.
1943: στις ΗΠΑ, ο υπουργός Εσωτερικών Κορντέλ Χαλ απαιτεί από την Ουγγαρία, τη Ρουμανία και τη Βουλγαρία να αποσυρθούν από τον πόλεμο.
1946: ιδρύεται η UNICEF.
1949: στη Νέα Υόρκη, επαινούνται οι επιτυχίες του Έλληνα αρχιμουσικού, Δημήτρη Μητρόπουλου.
1950: γεννιέται η Χριστίνα Ωνάση.
1952: εξαπλώνεται η εξέγερση στο Μαρόκο, μετά τη δολοφονία του Τυνήσιου συνδικαλιστή αρχηγού. Η γενική διοίκηση απαγορεύει κάθε δραστηριότητα του μαροκινού κομμουνιστικού συνδικάτου Ιστικλάλ και του Κομμουνιστικού Κόμματος.
1952: πεθαίνει ο ιδρυτής και πρόεδρος του Ολυμπιακού Μιχάλης Μανούσκος.
1968: η Εθνική ομάδα ποδοσφαίρου νικά την Πορτογαλία με 4-2 στο Στάδιο Καραϊσκάκη για τα προκριματικά του Παγκοσμίου Κυπέλλου 1970 στο Μεξικό.
1970: έκρηξη αυτοσχέδιας βόμβας σημειώνεται έξω από κινηματογράφο της Θεσσαλονίκης, χωρίς θύματα
1979: στις ΗΠΑ, κατόπιν δικαστικής απόφασης, καταργούνται οι έλεγχοι των αδειών μετανάστευσης στους 50.000 Ιρανούς σπουδαστές, που φοιτούν σε αμερικανικά πανεπιστήμια.
1982: εγκαινιάζονται οι νέες εγκαταστάσεις της Σχολής Ευελπίδων στη Βάρη.
1989: στη Βουλγαρία, σε έκτακτο συνέδριο του Κομμουνιστικού Κόμματος, ο γραμματέας Πέταρ Μλαντένοφ, δηλώνει πρόθυμος να διαγράψει τον ηγετικό ρόλο του κόμματος από το Σύνταγμα και υπόσχεται ελεύθερες εκλογές μέχρι το Μάιο του 1990.
1990: στο νομό Ξάνθης, μεγάλες καταστροφές προκαλούνται από τις καταρρακτώδεις βροχές και τις πλημμύρες.
1991: στο Μάαστριχ της Γαλλίας, υπογράφεται από τους 12 ηγέτες της ΕΟΚ, η συνθήκη πολιτικής, οικονομικής και νομισματικής ενοποίησης.
1992: "η σκοπιανή Βουλή αποφασίζει την αλλαγή της ονομασίας των Σκοπίων σε ""Δημοκρατία της Μακεδονίας-Σκόπια""."
1992: στην Ινδία, 1.100 άνθρωποι σκοτώνονται από τις εξαήμερες ταραχές, που προκλήθηκαν μετά την καταστροφή τεμένους στην πόλη Αγιόντια.
1993: η Διεθνής Ομοσπονδία Δημοσιογράφων καταδικάζει την απόφαση της τουρκικής κυβέρνησης να κλείσει φιλοκουρδική εφημερίδα.
1993: οι ΗΠΑ ισχυρίζονται ότι, επιστήμονες από τις πρώην σοβιετικές δημοκρατίες, έχουν καταφύγει στο Ιράν, το Ιράκ και τη Βόρεια Κορέα, όπου βοηθούν στην ανάπτυξη των πυρηνικών όπλων.
1994: ρωσικά στρατεύματα εισβάλλουν στην Τσετσενία, για να καταστείλουν το αυτονομιστικό κίνημα του Προέδρου Ντουντάγεφ.
1995: η UNICEF γιορτάζει τα 50 χρόνια ζωής της, ανακοινώνοντας ότι δύο εκατομμύρια παιδιά σκοτώθηκαν κι άλλα πέντε εκατομμύρια έμειναν ανάπηρα στις εμπόλεμες περιοχές της υφηλίου, τα τελευταία χρόνια.
1995: ο τραγουδιστής Φιλ Κόλινς, τα εισοδήματα, του οποίου ανέρχεται σε 9,4 δισ. δρχ., ανακηρύσσεται από βρετανική εφημερίδα, ως ο πλουσιότερος καλλιτέχνης της ροκ.
1995: στο κέντρο της Μαδρίτης, στην Ισπανία, παγιδευμένο αυτοκίνητο εκρήγνυται με αποτέλεσμα να σκοτωθούν έξι άτομα και να τραυματισθούν άλλα 12, τρία από τα οποία σοβαρά.
1996: διακόπτεται λόγω επεισοδίων ο αγώνας ’Αρης- Μπεσίκτας για το κύπελλο Κόρατς και ενώ το σκορ είναι 40-31. Αφορμή της διακοπής είναι ένα αντιαθλητικό χτύπημα του Alexander στον Αγγελίδη, ο οποίος του το ανταποδίδει και προκαλείται γενική σύρραξη. Με την βοήθεια του Γιώργου Βασιλακόπουλου ο ’ρης αποφεύγει την τιμωρία από την FIBA και ο αγώνας επαναλαμβάνεται χωρίς τους Αγγελίδη, Alexander κεκλεισμένων των θυρών στη Ν. Σμύρνη, όπου ο ’ρης κερδίζει με 77-64 και προκρίνεται στην επόμενη φάση.
1996: "η Ελβετία εντάσσεται στο αμυντικό πρόγραμμα του ΝΑΤΟ, ""Σύμπραξη για την Ειρήνη""."
1997: στο Κιότο, στη διάσκεψη του ΟΗΕ για το κλίμα, υπογράφεται συνθήκη, που προβλέπει μείωση κατά μέσο όρο 5,2% της εκπομπής ρύπων, για τις ανεπτυγμένες χώρες.
1999: αυτοκτονεί στο σπίτι του ο Κολομβιανός διεθνής ποδοσφαιριστής της Αμέρικα Κάλι, Κάρλος Μοντόγια, σε ηλικία 26 ετών.
1961, Elvis Presley started a 20-week run at No.1 on the US album chart with 'Blue Hawaii', his seventh US No.1 album.
1961, The Marvelettes went to No.1 on the US singles chart with 'Please Mr Postman'. The session musicians on the track included 22 year old Marvin Gaye on drums. The song gave The Carpenters a US No.1 and UK No.2 single in 1975.
1964, Soul singer Sam Cooke was shot dead at the Hacienda Motel in Los Angeles, California. Bertha Franklin, manager of the motel, told police that she shot and killed Cooke in self-defense because he had attacked her. Police found Cooke's body in Franklin's apartment-office, clad only in a sports jacket and shoes, but no shirt, pants or underwear. The shooting was ultimately ruled a justifiable homicide.
1968, Liverpool folk group The Scaffold were at No.1 on the UK singles chart with 'Lily The Pink', this year's Christmas No.1. 'Lily the Pink' was a new version of an older folk song entitled 'The Ballad of Lydia Pinkham', and a similar version was the unofficial regimental song of the Royal Tank Corps, at the end of World War II.
1968, Filming began for The Rolling Stones 'Rock & Roll Circus.' As well as clowns and acrobats, John Lennon and his fiancee Yoko Ono performed as part of a supergroup called The Dirty Mac, along with Eric Clapton, Mitch Mitchell, and Keith Richards. It was originally meant to be aired on the BBC, but the Rolling Stones withheld it because they were unhappy with their performance. The film was eventually released in 1996.
1971, UK comedian Benny Hill was at No.1 on the UK singles chart with the innuendo-laden novelty song, 'Ernie (The Fastest Milkman In The West)', giving Hill his only No.1 and the Christmas No.1 hit of 1971. The song was originally written in 1955 as the introduction to an unfilmed screenplay about Hill's milkman experiences.
1972, James Brown was arrested after show in Tennessee for trying to incite a riot. Brown threatened to sue the city for $1m, the charges were later dropped.
1973, KISS guitarist Ace Frehley was nearly electrocuted during a concert in Florida when he touched a short-circuited light. The guitarist was carried from the stage but returned 10 minutes later to finish the show.
1982, Singer, TV actress and dancer Toni Basil went to No.1 on the US singles chart with 'Mickey', making her a US One Hit Wonder. Also a No.2 hit in the UK, the song was written by Mike Chapman and Nicky Chinn as 'Kitty', and was first recorded by UK group Racey during 1979.
1982, The Jam played their last ever gig as a band when they appeared in Brighton, England. Singer and guitarist Paul Weller went on to form The Style Council with keyboardist Mick Talbot. The permanent line-up grew to include drummer Steve White and Weller's then-wife, vocalist Dee C. Lee.
1983, The Flying Pickets were at No.1 on the UK singles chart with their version of the Yazoo song 'Only You'. Also this years Christmas No.1 and the first a cappella chart-topper in the UK.
1989, The Recording Industry Association of America certified four Led Zeppelinalbums as multi-platinum: Presence (2 million), Led Zeppelin (4 million), Physical Graffiti (4 million) and In Through The Out Door (5 million).
1993, The character Mr Blobby as featured on UK TV's 'The Noel Edmunds House Party', started a one-week run as the UK No.1 single with the novelty song 'Mr Blobby'. The single later received the dubious honour of being voted the most irritating Christmas No.1 single in a HMV poll.
1996, Johnny Marr and Morrissey were left with a £300,000 legal bill after loosing a case over unpaid royalties with former Smiths members Andy Rourke and Mike Joyce.
2000, Former Verve front man Richard Ashcroft was forced to cancel the remaining dates on his current UK tour after he fell on stage and broke two ribs. The accident happened during a show in Birmingham.
2001, Brian Harvey underwent surgery after suffering a serious head injury in an attack. The former East 17 singer was attacked by a group of youths as he left the Works nightclub in Nottingham, having appeared at a promotional event.
2001, David Soul won a lawsuit against Matthew Wright, a London theatre critic who criticised Soul's stage performance without even seeing it. Wright's column had made reference to the Monday performance, when in fact, the play did not run on Mondays.
2003, Bobby Brown was charged with battery after allegedly hitting wife Whitney Houston in the face. Brown, turned himself in to the police three days after a reported domestic dispute at the couple's home in Atlanta, Georgia. Houston, who accompanied her husband to court, said they were trying to work out their problems "privately."
2008, Simon Cowell said he was "very embarrassed" after contracts signed by this year's X Factor contestants were leaked to the Daily Mirror newspaper. The 80-page document, which is enforceable "anywhere in the world or the solar system" was signed by all 12 finalists before the live shows began. It included a clause that prevents them from saying anything "unduly negative, critical or derogatory" about Cowell. Also the show claimed the prize as a "£1m recording contract", but the contestants' contract said the prize money was £150,000.
2012, Indian musician Ravi Shankar died after undergoing heart valve replacement surgery. He was one of the best-known exponents of the sitar and influenced many other musicians throughout the world. George Harrison who was first introduced to Shankar's music by Roger McGuinn and David Crosby, became influenced by Shankar's music and went on to help popularize Shankar.
2016, Bob Dylan said it was "truly beyond words" to receive the Nobel Prize for Literature. In a speech read on his behalf at the ceremony in Sweden, he said he thought his odds of winning were as likely as him "standing on the moon". Patti Smith performed 'A Hard Rain's A-Gonna Fall' at the ceremony. But the singer had to apologise during her rendition after nerves got the better of her and she forgot the lyrics.
December 11th: Born on this day
1916, Born on this day, Perez Prado, (1955 US & UK No.1 single 'Cherry Pink & Apple Blossom White'). He died on 14th September 1989.
1926, Born on this day, Big Mama Thornton, singer, songwriter, Janis Joplin covered her song 'Ball And Chain'. Thornton also scored the 1953 hit with her version of 'Hound Dog' before Elvis Presley. She died in 1984.
1940, Born on this day, American singer-songwriter, musician and producer, David Gates, best known as the co-lead singer of the group Bread, who scored the 1970 US No.1 & UK No.5 single 'Make It With You'. His song 'Popsicles and Icicles' hit No.3 on the US chart for The Murmaids in January 1964 and The Monkees recorded another of his songs, 'Saturday's Child'. By the end of the 1960s, he had worked with many leading artists, including Elvis Presley, Bobby Darin, Merle Haggard, Duane Eddy and Brian Wilson.
1941, Born on this day, J. Frank Wilson, American singer, and lead vocalist of J. Frank Wilson and the Cavaliers who scored the No.2 US hit 'Last Kiss'. The song was subsequently covered successfully by Wednesday and Pearl Jam.
1944, Born on this day, Brenda Lee, singer, (1960 US No.1 single 'I'm Sorry', UK No.4 single 'Sweet Nothin's', plus 27 US & 18 other UK Top 40 singles).
1948, Born on this day, American drummer and session musician Chester Thompson who performed with Frank Zappa from 1973–74 and Genesis from 1977-2007. Thompson has also worked with Weather Report, Phil Collins, Santana and others.
1951, Born on this day, Philip 'Spike' Edney, keyboard player, was known as the fifth member of Queen. Also worked with Duran Duran, Boomtown Rats, Dexy's Midnight Runners, Haircut 100, The Cross, Brian May and The Rolling Stones.
1954, Born on this day, Jermaine Jackson, from American family music group The Jackson 5. They were the first group to debut with four consecutive No.1 hits on the Hot 100 with the songs 'I Want You Back', 'ABC', 'The Love You Save', and 'I'll Be There'. And with The Jacksons, had the 1979 hit 'Shake Your Body (Down to the Ground)'.
1958, Born on this day, Nikki Sixx, bassist from American heavy metal band Motley Crue who had the 1989 US No.1 album Dr Feelgood.
1961, Born on this day, Darryl Jones also known as "The Munch.’ American bassist who has played with The Rolling Stones since Bill Wyman's departure in 1993. Also worked with Miles Davis, Herbie Hancock, Sting, Peter Gabriel, Madonna,Eric Claptonand Joan Armatrading.
1962, Born on this day, Curtis Williams, Kool & The Gang, (1981 US No.1 & UK No.7 single 'Celebration', 1984 UK No.2 single Joana' and 15 other UK Top 40 hits).
1964, Born on this day, Justin Currie, singer, songwriter and bass player from Scottish alternative rock band Del Amitri who had the 1990 UK No.11 single 'Nothing Ever Happens'. The band have had five Top 10 albums in the UK.
1967, Born on this day, DJ Yella, NWA, (1990 UK No.26 single 'Express Yourself').
1972, Born on this day, Easther Bennett, from British R&B girl group Eternal who had the 1997 UK No.1 single 'I Wanna Be The Only One', and the 1993 UK No.2 album Always & Forever. They achieved 15 UK Top 20 hits between 1993 and 1999.
1981, Born on this day, Zacky Vengeance (Zachary James Baker), American guitarist, songwriter of Avenged Sevenfold, who had the 2010 US No.1 album Nightmare and the 2013 US No.1 album Hail to the King.
Παρουσιάστηκε η έκδοση «Το Προεδρικό Μέγαρο» στο ιστορικό κτίριο της Ηρώδου Αττικού
Παρουσία του Προέδρου της Δημοκρατίας Προκόπη Παυλόπουλου, του αρχιεπισκόπου Αθηνών και Πάσης Ελλάδος Ιερώνυμου και κορυφαίων εκπροσώπων των γραμμάτων και της διανόησης παρουσιάστηκε χθες Δευτέρα η έκδοση «Το Προεδρικό Μέγαρο» στο ιστορικό κτίριο της Ηρώδου Αττικού.
Η φιλόδοξη αυτή προσπάθεια, η οποία εσωκλείει στις σελίδες της ολόκληρη τη
νεότερη ιστορία της χώρας μας, στηρίχθηκε ως πρωτοβουλία από τον ίδιο τον
Πρόεδρο της Δημοκρατίας Προκόπη Παυλόπουλο και αποτελεί αποτέλεσμα
συνεργασίας διακεκριμένων επιστημόνων, της Προεδρίας της Δημοκρατίας, του
Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση και των εκδόσεων «Μέλισσα».
Την εκδήλωση προλόγισε η υπεύθυνη
Πολιτιστικών Θεμάτων της Προεδρίας
της Δημοκρατίας κ. Σοφία Χηνιάδου
-Καμπάνη, η συμβολή της οποίας υπήρξε
καθοριστική για την υλοποίηση του βιβλίου,
υπογραμμίζοντας ότι εκδόθηκε μετά από πρωτοβουλία του σημερινού Προέδρου
της Δημοκρατίας κ. Προκόπη Παυλόπουλου και ευχαρίστησε όλους τους βασικούς
συντελεστές για την πολύτιμη συνεισφορά τους.
Ακολούθησε, η εξαιρετικά ενδιαφέρουσα ομιλία της καθηγήτριας του Εθνικού
Μετσόβιου Πολυτεχνείου Μ. Καρδαμίτση-Αδάμη, η οποία «ταξίδεψε» τους
παρευρισκόμενους στον χρόνο, εξιστορώντας την ιστορία του κτιρίου και μέσα
από αυτήν, την πορεία της νεότερης ιστορίας της χώρας μας. Αναφέρθηκε
διεξοδικά στον αυστηρό και λιτό χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής του κτιρίου,
σημειώνοντας ότι οφείλεται κυρίως στην ιδιοσυγκρασία και στη φιλοσοφία του
βασιλιά Γεωργίου Α', ότι τα μέλη της βασιλικής οικογένειας πρέπει να βρίσκονται
κοντά στον λαό και επομένως και το συγκεκριμένο κτίριο δεν έπρεπε να ξεφεύγει
και να προκαλεί με τον όγκο του, ενώ ταυτόχρονα διατηρήθηκε και ένα μέρος του
λαχανόκηπου, ο οποίος μεταγενέστερα έλαβε τη μορφή του σημερινού κήπου
του Μεγάρου. Εν συνεχεία, αναφέρθηκε στις χρήσεις του κάθε ορόφου από την
αρχή της λειτουργίας του έως τις μέρες μας και πρότεινε την μετατροπή του τρίτου
ορόφου του ιστορικού κτιρίου της Ηρώδου Αττικού σε Μουσείο, υπογραμμίζοντας
την ανάγκη για ένα «Προεδρικό Μέγαρο ανοιχτό σε όλους».
Ελληνίδα επιχειρηματίας και επίλεκτο μέλος του διεθνούς τζετ-σετ. Ήταν μοναχοκόρη του έλληνα κροίσου Αριστοτέλη Ωνάση. Γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου του 1950...
Γερμανός φυσικομαθηματικός και πανεπιστημιακός καθηγητής. Υπήρξε από τους πρωτοπόρους της κβαντομηχανικής, βραβευμένος με Νόμπελ Φυσικής. Γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 1882...
Τις ευχές του με τις ευχές των άλλων φορέων της Θεσσαλονίκης για τα φετινά Χριστούγεννα «ένωσε» και ο Οργανισμός Τουρισμού Θεσσαλονίκης συμμετέχοντας στην εκδήλωση φωταγώγησης του 20μετρου χριστουγεννιάτικου έλατου (που μεταφέρθηκε από τον Ταξιάρχη Χαλκιδικής) στην πλατεία Αριστοτέλους της Θεσσαλονίκης... Περισσότερα
Μεγάλη ανταπόκριση για το περίπτερο του Οργανισμού Τουρισμού Θεσσαλονίκης στην 32η Philoxenia
100 hosted buyers ξεναγήθηκαν στη Θεσσαλονίκη. Πάνω από 1000 επισκέπτες πήραν μέρος στην κλήρωση για δωρεάν ξεναγήσεις στην πόλη.
Ο Οργανισμός Τουρισμού Θεσσαλονίκης στην World Travel Market του Λονδίνου
Στην μεγάλη διεθνή έκθεση τουρισμού World Travel Market του Λονδίνου, είχε φέτος δική του παρουσία ο Οργανισμός Τουρισμού Θεσσαλονίκης. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε από τις 5 έως τις 7 Νοεμβρίου στη Βρετανική πρωτεύουσα και ο ΟΤΘ συμμετείχε στο περίπτερο της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας
Ισραηλινοί τουρίστες: Ψηφίζουν Θεσσαλονίκη και τον Χειμώνα
Δέκα ταξιδιωτικοί πράκτορες από την Ισραηλινή πρωτεύουσα επισκέφθηκαν την πόλη για να εξετάσουν από κοντά τις τουριστικές δυνατότητες της «Θεσσαλονίκης του Χειμώνα» ως συνέχεια μιας επιτυχημένης καλοκαιρινής σεζόν που έφερε στην πόλη χιλιάδες Ισραηλινούς τουρίστες.
Το δίκτυο Selectour "γλυκοκοιτάζει"τη Θεσσαλονίκη Το Δίκτυο Ταξιδιωτικών Γραφείων της Selectour με περισσότερα από 20.000 ταξίδια στον κόσμο είναι το νούμερο 1 δίκτυο ανεξάρτητων ταξιδιωτικών γραφείων με 1200 σημεία πώλησης στην γαλλική επικράτεια και σε χώρες εκτός Γαλλίας. Ταξιδιωτικοί πράκτορες του Δικτύου επισκέφθηκαν τη Θεσσαλονίκη για μια γνωριμία με την πόλη και τις τουριστικές διαδρομές της στην Κεντρική Μακεδονία.
Wanderlust Greece: Ένα digital ταξιδιωτικό show σε live σύνδεση στη Θεσσαλονίκη
O ΟΤΘ και η Marketing Greece συνεργάστηκαν μέσα στο Νοέμβριο για τη δημιουργία της πρώτης σπονδυλωτής Broadcasting Live καμπάνιας για την τουριστική Θεσσαλονίκη. Το ζευγάρι των παρουσιαστών Yabatravellers έζησε και μετέδωσε live μέσα από τα social media τον καθημερινό παλμό στη δεύτερη μεγαλύτερη πόλη της Ελλάδας.
Ηorizon Cup , ένα διεθνές τουρνουά Γυμναστικής Παίδων-Κορασίδων που ενισχύει τον αθλητικό τουρισμό της Θεσσαλονίκης Οι βάσεις για να καθιερωθεί ως θεσμός στη Θεσσαλονίκη, το Διεθνές Διασυλλογικό Τουρνουά Ενόργανης Γυμναστικής Παίδων -Κορασίδων «Horizon Cup» , τέθηκαν στην πρώτη διοργάνωση που πραγματοποιήθηκε 9-11 Νοεμβρίου στο Εθνικό Γυμναστήριο της Μίκρας.
Τους μαθητές δυο αδελφοποιημένων σχολείων , Θεσσαλονίκης και Dendermonde, ταξίδεψε ο ΟΤΘ
Στην ιστορία και στα μνημεία της Θεσσαλονίκης, στην Αμφίπολη, στην Καβάλα, στους Φιλίππους, σ ένα ελαιοτριβείο στα Νέα Μουδανιά Χαλκιδικής και στο σπήλαιο Πετραλώνων «ταξίδεψε» ο Οργανισμός Τουρισμού Θεσσαλονίκης 38 μαθητές και καθηγητές του 2ου ΓΕΛ Θεσσαλονίκης και του Oscar Romero College του Dendermonde Βελγίου.
Βασικός χορηγός του 10ουΠανελληνίου Συνεδρίου Αθλητιατρικής ο ΟΤΘ
Ο ΟΤΘ στήριξε το Εργαστήριο Αθλητιατρικής του ΑΠΘ που διοργάνωσε το συνέδριο (με διεθνή συμμετοχή ) στις 30 Νοε-2 Δεκ κι είχε ως θέμα «Η ιατρική της Άθλησης στον 21ο αιώνα».Το Πανελλήνιο συνέδριο Αθήτιατρικής διοργανώνεται κάθε χρόνο κι έχει γίνει πλέον θεσμός.
2010The Billboard Social 50 chart debuts, ranking artists by popularity on Facebook, Twitter, YouTube, Vevo, Myspace, and iLike. Rihanna comes in at #1, followed by Justin Bieber and Eminem.
1968The Rolling Stonesrecord their Rolling Stones' Rock and Roll CircusTV special - and then bury it for nearly 30 years.More
1964Sam Cooke is killed at age 33 when the manager of the Hacienda Motel in Los Angeles (where rooms cost $3 a night) shoots him three times. The manager claims that Cooke assaulted her and that he tried to rape his companion. The incident was ruled a justifiable homicide.
1961Motown Records scores their first #1 on the Hot 100 when The Marvelettes'"Please Mr. Postman" tops the chart.
1960Aretha Franklin plays her first concert, performing at the Village Vanguard in New York City.
2014Country singer Dawn Sears (of The Time Jumpers) dies of lung cancer at age 53. She was a member of Vince Gill's road band and sang harmony on his 1992 album, I Still Believe In You.
2013Tommy Ruger (drummer for The Nightcrawlers) dies of multiple health issues, including diabetes, in Port Orange, Florida, at age 67.
2012Sitar maestro Ravi Shankar dies during surgery for a heart valve replacement in San Diego, California, at age 92. He was survived by two daughters, Norah Jones and Anoushka Shankar. His son, musician Shubhendra Shankar, died in 1992.
2010Good Charlotte's Joel Madden marries Nicole Richie at the home of Richie's dad, Lionel Richie, in Los Angeles.
1998Lynn Strait (lead singer for Snot) dies in a car accident in Santa Barbara, California, at age 30.
1990Led Zeppelin IV is certified Diamond, with sales of 10 million in America.
1989Supporting Alice Cooper, Great White play Wembley Arena; the concert is broadcast later by The Friday Rock Show and is released the following year in Japan as Live In London.
1973Bobby Darin has an operation to repair his artificial heart valves at Cedars of Lebanon Hospital in Los Angeles. He dies nine days later at age 37.
In what remains one of the most shocking celebrity scandals, Jerry Lee Lewis marries 13-year-old Myra Gale Brown, who was the daughter of his cousin (and bass player), J.W. Brown. The marriage lasts 14 years but seriously damages Lewis' career.
The press gets wind of the union in London, where 22-year-old Lewis – riding high on piano-pounding hits like "Whole Lotta Shakin' Goin' On" and "Great Balls of Fire"– is embarking on his first-ever tour. A Daily Mail reporter notices Lewis' child bride in the rocker's entourage and asks who she is. "I'm Jerry Lee's wife," she replies. The ensuing outrage forces Lewis back to the States where he quickly realizes the scandal has followed him home. His once-promising single "High School Confidential" stalls on the charts and a New York crowd boos him off the stage.
Effectively blacklisted, Lewis fades from the spotlight over the next decade, but makes a surprise comeback in 1968 on the country music scene with a hit recording of Jerry Chestnut's "Another Place, Another Time." By the mid-'70s, he notches 16 more Top 10 hits on the country tally and becomes one of the biggest country singers in the world – or, as he boldly declares to the conservative Grand Ole Opry crowd: "I am a rock and rollin', country & western, rhythm & blues singing motherf--ker!"
Despite the fallout from his union with Myra, Lewis doesn't shy away from wedding bells; he marries a total of six times. The rock gods also begin smiling down on Lewis again as he's one of the first artists inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1986, restoring his reputation as rock's original wild man.
Bialetti, the Italian maker of the moka pot, a stovetop coffee machine and one of the most iconic kitchen appliances ever created, announced recently that the company is in major trouble—tens of millions of Euros in debt, unpaid salaries and taxes, revenues that are way down and look to be staying that way. In a press release, the company said there are “doubts over its continuity.”
The moka pot is a symbol of Italy: of postwar ingenuity and global culinary dominance. It is in the Museum of Modern Art, the Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum, and other temples to design. It is in the Guinness Book of World Records as the world’s most popular coffee maker, and was for decades commonplace to the point of ubiquity not only in Italy but in Cuba, Argentina, Australia, and the United States. It’s also widely misunderstood and maligned, with approval in the modern coffee world coming perhaps a bit too late, in only the past few years. Get one while you can.
Italy’s place in the history of global coffee culture is substantial, but for different reasons and in different ways than most people probably think. The various species of Coffea, the seeds of which are dried, roasted, and ground to make coffee, are native to east Africa, particularly Ethiopia. Coffee as a beverage first shows up in the historical record—which is not necessarily to say that it wasn’t consumed in its native Ethiopia first—in what is now Yemen. It spread quickly throughout the Middle East, North Africa, and firmly established itself as part of the culture in what are now Turkey and Iran.
Europeans were late to the coffee party, but Italy, sharing the Mediterranean with the Arab and Greek worlds and not really very far from North Africa, was probably the gateway for coffee to spread westward. But for centuries after its introduction to Venice in the early 17th century, coffee was seen as an Arab affectation, something foreign and alternately exotic and threatening. “It was thought of as an Eastern thing, in that Orientalist way of thinking,” says Peter Giuliano, the chief research officer for the Specialty Coffee Association and a co-owner of the influential Counter Culture coffee company.
Until the late 19th century, Italians drank coffee in pretty much the same way as the Turks. Coffee and water are combined in a long-handled metal pot called a cezve and held over a heat source; the mixture combines as it boils, and is poured into small cups, where the grounds settle to the bottom. Italy never really left behind the idea of small amounts of very strong coffee. The thinner, lighter, larger mugfuls of coffee were more a northern European, and North American, thing.
Italians began coming up with their own gadgets for brewing coffee in the 19th century, but the biggest by far was the idea of applying pressure to coffee in order to create a strong, and more importantly fast, drink. This is the age of steam, a miraculous source of power that can unlock the world, and though it’s not entirely clear who originated the idea of using steam to brew coffee, certainly it was in Italy that it was popularized. The first known patent for a machine we might now recognize as an espresso machine was registered by Angelo Moriondo, who created a giant complicated steam-driven machine in 1884, but who never bothered to manufacture it. Luigi Bezzera, from Milan, modified the Moriondo patent, and hisdesign was further modified (though less so than Bezzera’s) by Desidiero Pavoni, whose La Pavoni introduced the world to espresso in 1906, at a world’s fair held in Milan.
A La Pavoni espresso machine from around 1910. PUBLIC DOMAIN
Pavoni’s device was a large complex metal contraption that worked, roughly, like this. A compartment of water on the bottom of the device is heated by placing the entire thing on a flame. A tube leads up to a circular puck of ground coffee; because the entire device is sealed, as the water boils, pressure forces steam and hot water up through the tube and through the coffee grounds. That pressure brews coffee much more quickly than without the pressure, and the fast-brewed, strong coffee flows into a chamber, to be poured into cups.
This is, not coincidentally, the exact same way the moka pot works, though on a much smaller scale.
Pavoni’s device was a huge hit, but it was incredibly expensive and cumbersome. It wasn’t at all suitable for use at home, which was fine for a few decades because coffee had never been a beverage consumed at home anyway. It was, as in the Arab world, a communal activity. (As a side note, the fact that it was a communal and foreign-seeming ritual seems to have scared those in power in the Catholic world quite a bit at first; it took an official approval from Pope Clement VIII in 1600 to clear coffee’s dangerous connotations.) Coffee was too expensive, and the newly popular Pavoni brewing devices unsuited, to be making coffee at home.
Jeffrey T. Schnapp outlines the history of the moka pot in a 2001 paper called The Romance of Caffeine and Aluminum. In 1918, he writes, a Piedmontese metalworker named Alfonso Bialetti returned home after a decade spent working with aluminum in France. Industrial production of aluminum was new, then; methods for working with it at any real scale had only been developed in 1886. He opened a shop, crafting strong, lightweight aluminum versions of pots and pans that had previously been only available in iron.
Legend has it that the idea for the moka pot came from a laundry boiler, though that’s not confirmed. What is known is that the La Pavoni device was very trendy, and there was also a precedent for a smaller coffee machine: the napoletana. The napoletana is a small metal device with three sections: a chamber of water, a small puck of coffee in the middle, and a chamber on the other end for brewed coffee. Water is heated up with the water chamber on the bottom, and then the entire device is flipped upside-down, allowing the hot water to drip through the coffee beans and gather as coffee in the previously empty chamber. No pressure is involved.
Bialetti worked on some combination of the La Pavoni and the napoletana for a few years and in 1933 patented his Bialetti Moka Express. It’s three-chambered, like the napoletana, but uses steam power to force hot water through the coffee, like the La Pavoni. The characteristic hourglass shape, with the eight-sided chambers, was there from the beginning.
But the Moka Express design—today, “Bialetti Moka Express” is the specific product, while “moka pot” is the general term for this type of coffee maker—took a while to catch on. Italy still had to lose a couple of wars, and then recover. By the 1950s, Italian design had some amazing advantages. All of the factories set up to create war materials were at a loss for products to make, as were a generation of skilled manufacturers. Vespa, Fiat, and Alfa Romeo designed incredible vehicles. And Bialetti’s Moka Express, which still boasted a futuristic and clever design, suddenly took off.
A 1957 advertisement for the Moka Express. COURTESY OF BIALETTI
Post-war Italy had a surging economy, a growing middle class, and the same access to the world’s products that the rest of Europe boasted. Alfonso Bialetti’s son, Renato, came back to Piedmont in 1946 to take over his father’s shop, and decided to stop making everything except one product: the Moka Express. The newly low price of aluminum and coffee, and a growing middle class of people who could buy products like this, made the moka pot a perfect device for the time. Renato was also a pretty shrewd businessman; in 1953, he commissioned the drawing of the company’s logo, L’omino con i baffi, “the little man with the mustache,” which has since been inseparable from the Moka Express. The Moka Express was “the first way that Italians could realistically make coffee at home that was some approximation of what they could get outside,” says Giuliano.
Over the next 60 years, the moka pot would conquer the world. As of 2016, the New York Times notes that over 90 percent of Italian homes had one. It became so iconic that Renato Bialetti, when he died in early 2016, was actually buried in a large replica of the moka pot. It spread to some countries with large Italian immigrant populations, becoming common in the Italian-American communities in and around Philadelphia, New York City, and Chicago. Argentina and Australia, both of which received large waves of Italian immigration in the 20th century, are also home to plenty of moka pots. The Argentinian company Volturno has been so successful that the moka pot in Argentina is sometimes called a Volturno.
Renato Bialetti. COURTESY OF BIALETTI
Cuba is a more interesting one. Coffee has a long history in Cuba; the climate, hot and wet with plenty of elevation, is ideal for growing coffee, and the crop has been grown there since the mid-1700s. Up until the Cuban Revolution in 1959, Cuba was one of the world’s great coffee producers, and also one of the world’s great coffee cultures. Coffee preparation varied; in the cities, espresso was common, and on coffee plantations, it was more typical to grind beans in a mortar called a pilone and steep with hot water before straining out the grounds with cloth.
After the 1959 revolution, food rations came for coffee as well. Coffee is currently rationed to four ounces per person per month, coming in two packets. But these rations aren’t pure coffee; they are mixed with fillers, sometimes toasted chickpeas (cafe con chicharo) to make the small amounts go further.
Because the amounts of coffee are so low, and efficiency so important, Cubans began tinkering to come up with ways to create the best possible coffee with the materials they have. Cuban coffee in a Cuban or Cuban-American home is almost always made with a moka pot; the Cuban concoction cafecito is made by quickly whipping the first few drops of moka pot coffee with sugar, creating a paste that both flavors the coffee and simulates a classic espresso foam. Even outside of Cuba, where the coffee is not likely to be mixed with toasted beans, Cuban coffee is typically very sweet and very strong, almost always made with a pump machine in coffee shops and a moka pot at home.
The moka pot’s struggles began in the 1990s, and came in two forms. One, I think, is very interesting, but is not as large a factor in the demise of the moka pot as some might believe. The other is very boring and very obvious and is almost certainly the big problem. The latter is that people, in Italy and elsewhere, love coffee pods. Coffee pods, especially Nespresso, are wildly popular in Italy, because they are easy. I have very little else to say about coffee pods.
The former problem, the more interesting one, took place within the coffee-nerd world.
Inspired by Italian espresso bar culture, Starbucks almost single-handedly changed the entire concept of coffee in America. And the moka pot was not part of that. The espresso machine, which uses mechanical pressure (via pumps and/or levers), was the device used to make coffee in Italian coffee shops; the moka was strictly for the home. “In the ‘90s and early ‘00s, having some sort of ‘authentic’ Italian coffee chops were part of what was exciting and interesting about coffee,” says Giuliano, who lived through this phase at Counter Culture. In the 1990s, coffee shops, which greatly informed coffee consumption in the U.S. in general, looked to Italian coffee bars.
This ignored that Italians never really made espresso at home. They used the moka pot. Espresso machines, then and now, are gigantic, expensive, difficult to use, and incredibly inefficient from an energy perspective. They do not really make sense for the home. But Americans tried anyway, replacing their Mr. Coffees and French presses with underpowered home espresso machines, ignoring the entire time that there was another option, the one Italians used all along.
After the Starbucks boom, American coffee culture changed rapidly, eventually coming to embrace drip coffee, especially a lighter, more acidic style common in Scandinavia and Japan. Espresso stayed, of course—with the glaring exception of the moka pot, Americans never really stopped looking to Italy for coffee, and even today most of the “serious” espresso machines come from Italian companies.
The moka pot, which in the U.S. had previously had a light following, especially for Italian-Americans, became an object of extreme derision. Coffee purists cried that it couldn’t possibly produce espresso; the moka pot, like the La Pavoni, uses about 1.5 bars of pressure, while a pump espresso machine ideally hits about nine bars. This is, of course, a ridiculous argument; there is no actual definition of espresso, and in any case, the moka pot is at most a second cousin to the espresso machine. There’s no particular reason to compare a steam-driven stovetop machine to a pump-driven electrical device, but coffee people did.
The past few years have changed that, a little bit. Coffee people have softened their stance, and recognized the moka pot for what it is: an entirely different branch of the coffee machine tree, a very old, very clever, and very economical way to make coffee. The previous complaints about the moka pot fell away, and it is increasingly, in coffee circles, given credit for all its strengths.
The nice thing about the moka pot is that it can create a very nice cup of strong coffee, and that the equipment you need is wholly affordable. Moka pots cost about 30 bucks, and by using good coffee and a bit of technique, you can make as good an example of moka pot coffee as anyone in the world.
The rediscovery of that fact by coffee nerds bodes well for the future of the moka pot, despite the troubles of Bialetti, the company. It remains a cool, inexpensive, highly functional example of mid-century modern design. In the same way that the single-cup pour-over cone was rediscovered and prized, sparking a whole new round of sales, maybe the moka pot is due for some revitalization and new trendiness. It seems impossible, or at least undesirable, for such a cool gadget to die.
Σου είπαμε ότι η ζωή σου θα αλλάξει για πάντα, κι αναρωτιόσουν τι εννοούμε. Σου είπαμε ότι ο Κινηματογράφος στην Ελλάδα αλλάζει για πάντα, κι αναρωτιόσουν αν σοβαρολογούμε.
Η ζωή σου θα αλλάξει για πάντα. Ο Κινηματογράφος στην Ελλάδα αλλάζει για πάντα. Από 14 Δεκεμβρίου, η μεγαλύτερη επανάσταση στο σινεμά ξεκινάει στον πολυκινηματογράφο CINEPLEXX!
IMAX. Η πιο Μεγαλειώδης Κινηματογραφική Εμπειρία στον Πλανήτη ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ φτάνει και στη Χώρα μας.
Δεν είναι απλά μια αίθουσα...
... είναι ο καλύτερος τρόπος να βιώσεις μια ταινία...
... είναι ο τρόπος που οι μεγαλύτεροι σκηνοθέτες του κόσμου θέλουν να βλέπεις τις ταινίες τους...
... είναι το μέρος που όχι μόνο θα έχεις την καλύτερη δυνατή εικόνα...
... και τον πιο πολυδιάστατο ήχο που μπορεί να συλλάβει ο ανθρώπινος νους...
... αλλά είναι και η οθόνη στην οποία θα δεις πιο πολλά από ποτέ: Με ολοένα και περισσότερους κινηματογραφιστές να χρησιμοποιούν κάμερες IMAX για να γυρίσουν τις ταινίες τους, έχεις μέχρι και 40% περισσότερη εικόνα απ'ό,τι θα είχες οπουδήποτε αλλού.
Δεν είναι απλά ένα τεχνολογικό επίτευγμα.
Δεν είναι απλά η καλύτερη αίθουσα που θα επισκεφτείς.
Είναι οι Ταινίες στο Έπακρο.
IMAX. ΜΟΝΟ ΣΤΑ CINEPLEXX. Στο εμπορικό κέντρο One Salonica (Γιαννιτσών 61 & Κωλέττη 34, Θεσσαλονίκη).
Δεν είναι μόνο ένα πράγμα που κάνει την IMAX την πιο καθηλωτική κινηματογραφική εμπειρία στον κόσμο! Είναι o συνδυασμός πολλών τεχνολογικών και αρχιτεκτονικών καινοτομιών – οι περισσότερες από τις οποίες είναι μοναδικές στην IMAX.
H εμπειρία ΙΜΑΧ είναι κορυφαία για τους ακόλουθους λόγους:
ïΚατασκευάζει κάμερες με την υψηλότερη ανάλυση στον κόσμο, τις οποίες θέτει στην διάθεση των πιο φιλόδοξων και απαιτητικών κινηματογραφιστών.
ïΗ διαδικασία IMAX’s Digital Re-Mastering βελτιώνει στο μέγιστο βαθμό την εικόνα και τον ήχο της ταινίας.
ïΤο επαναστατικό σύστημα προβολής της IMAX, το οποίο αποδίδει ζωντανές και πεντακάθαρες εικόνες.
ïΤο ισχυρό ηχοσύστημα IMAX, το οποίο αποδίδει ήχο με ακρίβεια laserπου όχι μόνο ακούς, αλλά νιώθεις.
ïΟι κινηματογραφικές αίθουσες IMAX, είναι σχεδιασμένες με τέτοιο τρόπο, ώστε ο θεατής να τοποθετείται μέσα στην δράση και την εξέλιξη της ταινίας.
Όταν όλα τα παραπάνω συνδυάζονται, το αποτέλεσμα είναι τέτοιο που ξεχνάς ότι είσαι σε μια κινηματογραφική αίθουσα.
Η τεχνολογία πίσω από την ΕΜΠΕΙΡΙΑ IMAX®
IMAX® CAMERAS
Ολοένα και περισσότεροι κορυφαίοι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν τις κάμερες ΙΜΑΧ για να γυρίσουν τις ταινίες τους. Οι κάμερες της ΙΜΑΧ, οι οποίες είναι οι υψηλότερης ανάλυσης κάμερες στον κόσμο, χρησιμοποιούν φιλμ 70mm – αποδίδοντας την εικόνα σε δεκαπλάσια ανάλυση από ότι αν η λήψη γινόταν με φιλμ 35 mm. Αποκλειστικά στην ΙΜΑΧ, σκηνές που έχουν γυριστεί μέσα από την κάμερα της ΙΜΑΧ επεκτείνονται ώστε να γεμίζουν ολόκληρη την οθόνη, επιτρέποντας στους θεατές να δουν πάνω μέχρι και γύρω στο 40% περισσότερη εικόνα με πρωτοφανή ευκρίνεια, διαύγεια, και χρωματική πληρότητα· για μια αληθινά καθηλωτική εμπειρία. Η ΙΜΑΧ παράλληλα έχει αναπτύξει μια νέα υψηλής ανάλυσης IMAX®3D ψηφιακή κάμερα.
IMAX DMR® ΒΕΛΤΙΩΜΕΝΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ
Το θέαμα που παρουσιάζεται σε μια αίθουσα ΙΜΑΧ είναι σημαντικά καλύτερο από ότι αν παρουσιαζόταν σε μια κανονική αίθουσα. Δεν έχει απλώς μεγαλώσει ώστε να ταιριάζει στην οθόνη ΙΜΑΧ, αλλά κυριολεκτικά έχει μεταμορφωθεί. Η ΙΜΑΧ ξοδεύει ώρες, εβδομάδες, και μήνες στα γυρίσματα και στην αίθουσα του μοντάζ με τον σκηνοθέτη και την ομάδα τεχνικών κάθε ταινίας , σχεδιάζοντας τα πλάνα, μιξάροντας ξανά τον ήχο, κάνοντας ατελείωτες προσαρμογές, επεξεργάζοντας την αντίθεση, την φωτεινότητα, και εκατοντάδες άλλες λεπτομέρειες κυριολεκτικά σε κάθε πλάνο μέσα από μια βελτιωμένη διαδικασία που η ΙΜΑΧ αποκαλεί Digital Re-Mastering, ή IMAX DMR®.
IMAX ΣΥΣΤΗΜΑΤΑ ΠΡΟΒΟΛΗΣ
Καθώς ο θεατής είναι πολύ πιο κοντά στην οθόνη, η εικόνα θα πρέπει να είναι πιο έντονη – ενώ είναι μεγαλύτερη. Το ενισχυμένο περιεχόμενο που η ΙΜΑΧ αναπτύσσει προβάλλεται μέσα από την τελευταία λέξη της τεχνολογίας, με αποτέλεσμα ζωντανή και κρυστάλλινα καθαρή εικόνα (60% φωτεινότερη και με 30% περισσότερη αντίθεση απ’ ότι στις κανονικές αίθουσες) ώστε να δημιουργήσει μια οπτική εμπειρία τόσο αληθινή που θα σας κόψει την ανάσα είτε είναι 2D, είτε είναι 3D.
Στην καρδιά του συστήματος είναι η καινοτομία της ΙΜΑΧ στην βελτίωση της εικόνας, η οποία φωτίζει την εικόνα στην οθόνη. Κάθε σύστημα διαθέτει έναν ενσωματωμένο φωτογραφικό αισθητήρα ο οποίος παρέχει αναπληροφόρηση σε πραγματικό χρόνο, εντοπίζει παρεκκλίσεις, και κάνει αυτόματη αναπροσαρμογή ώστε να εξασφαλίσει τη μέγιστη ποιότητα στην εικόνα κάθε στιγμή.
Η ΙΜΑΧ καινοτομεί στη 3D εμπειρία για περισσότερες από δύο δεκαετίες. Η ΙΜΑΧ προχωράει την 3D τεχνολογία πιο πέρα, με συστήματα προβολής που αποδίδουν τις εικόνες 3D με απαράμιλλή φωτεινότητα και διαύγεια, σε αντίθεση με κάθε άλλη 3D τεχνολογία που είναι σήμερα διαθέσιμη. Η 3D τεχνολογία της ΙΜΑΧ χρησιμοποιεί το πλεονέκτημα ότι βιώνουμε τον κόσμο μέσα από δύο μάτια. Μια 3D IMAX ταινία στην πραγματικότητα αποτελείται από δύο ξεχωριστές εικόνες οι οποίες προβάλλονται ταυτόχρονα σε μια ειδική οθόνη με επικάλυψη αργυρού. Μια εικόνα συλλαμβάνεται από την οπτική του δεξιού ματιού, και η άλλη λαμβάνεται μέσα από την οπτική του αριστερού. Τα ΙΜΑΧ 3D γυαλιά χωρίζουν τις εικόνες, εξού και το αριστερό μάτι αλλά και το δεξί έχουν διαφορετική οπτική. Στη συνέχεια ο εγκέφαλος συνδυάζει τις δύο οπτικές και δημιουργεί μια καθολική και ρεαλιστική εικόνα 3D.
IMAX ΗΧΟΣ
Ένα εκπληκτικά τεράστιο μέρος της εμπειρίας ΙΜΑΧ είναι ο ήχος. Είναι ο ήχος εκείνο που δίνει σε μια ταινία ΙΜΑΧ βάθος και εσωτερικότητα. Ο θεατής δεν βλέπει απλώς μια ταινία. Την αισθάνεται, τη βιώνει στο πετσί του. Ένας βασικός λόγος είναι η απόλυτη δύναμη του ηχητικού συστήματος μέσα σε μια αίθουσα ΙΜΑΧ. Ένας δεύτερος λόγος είναι η ευρύτητα συχνοτήτων, που σημαίνει υψηλότερες ψηλές και χαμηλές τόσο χαμηλά, που είναι τόσο δονήσεις όσο και ήχος.
Η αρχιτεκτονική της αίθουσας έχει προσαρμοστεί με καλύτερη ηχομόνωση και πιο αποτελεσματική τοποθέτηση των ηχείων. Η ΙΜΑΧ με έξι ηχεία συγχρονισμένα μέσω laser, διανέμει ομοίως την ένταση σε όλη την αίθουσα με πολύ πιο αποτελεσματικό τρόπο σε σχέση με τις κανονικές αίθουσες. Αυτό επιτρέπει στην ΙΜΑΧ να δημιουργήσει το βέλτιστο ακουστικό περιβάλλον και να αποδώσει ένα αποτέλεσμα τόσο ακριβές ώστε να μπορείς να ακούσεις την πτώση μιας καρφίτσας σε όλη την αίθουσα – γνωρίζοντας ακριβώς πού έπεσε.
Η ΙΜΑΧ παράλληλα χρησιμοποιεί μικρόφωνα μόνιμά τοποθετημένα σε κάθε αίθουσά της, ώστε να συλλέγει δεδομένα από κάθε ανεξάρτητο κανάλι του ηχητικού συστήματος και να εκτελεί καθημερινές ρυθμίσεις συντονισμού. Αυτές οι ρυθμίσεις θα διορθώσουν την απόδοση του καναλιού εάν είναι εκτός προδιαγραφών, ώστε ο ήχος που ακούτε να είναι απόλυτα συντονισμένος.
Και επειδή το soundtrack από μόνο του έχει υποστεί re-mix κατά την διάρκεια της DMR διαδικασίας, η ΙΜΑΧ εκμεταλλεύεται πλήρως το μοναδικό ηχητικό σύστημα ώστε να αποδώσει το πλήρες δυναμικό εύρος του· ρυθμίζοντας το ώστε να το κάνει φωτεινότερο, διαυγές, πιο συναρπαστικό ή πιο τρομαχτικό ανάλογα με το περιεχόμενο.
ΙΜΑΧ THEATRE DESIGN
Η εμφανής διαφορά σε μια αίθουσα ΙΜΑΧ είναι η τεράστια οθόνη. Κυριολεκτικά απλώνεται από το πάτωμα στο ταβάνι και από τοίχο σε τοίχο. Η οθόνη δεν είναι μόνο μεγαλύτερη, είναι και διαμορφωμένη διαφορετικά – όχι μόνο ευρύτερη, αλλά και ψηλότερη και με καμπύλη – κατασκευή που κάνει την εικόνα αληθινή όπου κι αν κάθεσαι. Το ίδιο το υλικό της οθόνης είναι επίσης διαφορετικό – περισότερο αντανακλαστικό και φωτεινό.
Ολοκληρώνοντας, υπάρχει και ο σχεδιασμός της αίθουσας, που αφορά στο σχήμα της και στον τρόπο τοποθέτησης των καθισμάτων. Οι τυπικές αίθουσες αναπτύσσονται σε μάκρος ενώ παράλληλα είναι στενές, ώστε να χωρέσουν περισσότερους θεατές με την οθόνη τοποθετημένη στην απομακρυσμένη άκρη της αίθουσας. Το χαρακτηριστικό σχήμα της αίθουσας ΙΜΑΧ είναι σχεδιασμένο να φέρει το κοινό όχι μόνον πιο κοντά στην οθόνη, αλλά και σε καλύτερη τοποθέτηση σε σχέση με αυτήν. Το αποτέλεσμα είναι μια πλήρως πανοραμική θέα που γεμίζει την περιφερειακή όραση περισσότερο από κάθε άλλη κινηματογραφική εμπειρία και δίνει την αίσθηση ότι είσαι μέρος της δράσης.
On December 11, 2008, financier Bernard Madoff is arrested in his New York apartment after being charged with running a giant Ponzi scheme worth an estimated $65 billion. Madoff lured victims by consistently showing them high and fraudulent returns on investments. When the economy crashed in 2008, Madoff’s pyramid scheme began to fall apart. In March of 2009, Madoff pleaded guilty to 11 felonies, including securities fraud, money laundering and perjury. He was later sentenced to 150 years in prison.
China is stepping up the pressure on Canada as a bail hearing for tech executive Meng Wanzhou continues Tuesday in Vancouver. At a hearing on Monday, the defense for Huawei’s chief financial officer argued that Meng be released on bail while she waits for extradition to the United States, a process that could take months, perhaps years .
VIDEO: Editorial cartoons — also known as political cartoons — have been around as long as there has been political discourse and dissent. In the U.S. they’re a vibrant part of American culture and history, and no matter how controversial, are protected as free speech under the First Amendment to the U.S. Constitution .
«Η μουσική ξεπλύνει από την ψυχή τη σκόνη της καθημερινότητας». – Σύμφωνα με τον Berthold Auerbach, Γερμανό συγγραφέα. Και δεν έχει άδικο. Ο Γιάννης Ψειμάδας, είναι ένας μικρός επαναστάτης. Που με μια πλαστική κιθάρα στα πρώτα του βήματα, ξεκίνησε να ονειρεύεται και να πραγματοποιεί με μικρά βηματάκια, όνειρα που δεν είχε καν φανταστεί. Η μουσική έδωσε χρώμα και φως στην καθημερινότητα του. Έγινε το όχημα του σε έναν άλλο κόσμο, μαγικό.
Ο Γιάννης γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Παναιτώλιο, στο Αγρίνιο, Το χωριό που παλιά ονομαζόταν Μουσταφούλι. Το χωριό του λεγόταν Μουσταφούλι, από τον Μουσταφά μπέη. Στους νεότερους χρόνους πήρε το όνομά του από την Αιτωλική συμπολιτεία. Γεννήθηκε σε αγροτική οικογένεια. «Γεννήθηκα δίπλα από την λίμνη Τριχωνίδα, την «υγρή μάννα του τόπου μου» όπως τη λέω με αγάπη. Αυτή η νεραϊδόλιμνη που ξεδιψάει την πεδιάδα του χωριού μου και τρέφει τις ελιές και τα πορτοκάλια, επηρέασε πολύ την ιδιοσυγκρασία μου ως άνθρωπο και ως καλλιτέχνη επίσης. Ζούσαμε και ανδρωθήκαμε από ότι μας πρόσφερε η γη, από τον κόπο της καλλιέργειας που κάναμε σε καθημερινή βάση. Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο. Δεν υπήρχαν τότε «εισαγόμενοι εργάτες» για να κάνουμε εμείς τους εργοδότες κι αυτοί να δουλεύουν. Δουλεύαμε όλοι. Μικροί και μεγάλοι. Καπνά, η πιο σκληρή δουλειά, μποστάνια με καρπούζια τεράστια σαν αυτά που έβλεπα στα Μίκυ Μάους. Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου ήμουν μες στα χωράφια. Επτά χρονών παιδί, διαλαλούσα την πραμάτεια μου στις λαϊκές αγορές. Παιδικές διακοπές δεν γνώρισα. Γιατί όταν σταματούσαμε το σχολείο, μπαίναμε κατευθείαν στη δουλειά, κι όταν αραίωναν οι δουλειές είχε φτάσει πια 25 Αυγούστου. Η μόνη μου διαφυγή ήταν η μουσική. Από τότε που την ανακάλυψα ήταν το όχημά μου για έναν άλλο κόσμο». Μας εξιστορεί ο Γιάννης και συνεχίζει: «Σημαντικός αρχαίος τόπος η περιοχή. Μετά ήρθαν τα εξωτερικά γεωπολιτικά κόλπα δυστυχώς και σταμάτησαν με ύπουλο τρόπο την αγροτική παραγωγή κι ο τόπος μου φτώχυνε, γιατί δεν είχε άλλες επιλογές. Επίσης η αστυφιλία ήταν η μεγαλύτερη αιτία της υποβάθμισής του. Όπως και η πλήρης αδιαφορία της επίσημης πολιτείας».
Ο Γιάννης δεν καταγόταν από μουσική οικογένεια. Η μουσική προέκυψε στη ζωή του ξαφνικά. Ήταν το πεπρωμένο του. Όταν ήταν 4χρονών, βρέθηκε σε ένα πανηγύρι και έμεινε ακούνητος μπροστά στον τσιγγάνο κιθαρίστα, που έπαιζε με δεξιοτεχνία μια κόκκινη ηλεκτρική κιθάρα. Αυτό ήταν, μαγεύτηκε. Όπως ο Οδυσσέας που μαγεύτηκε από τις σειρήνες. Αυτή η πρώτη επαφή με την κόκκινη ηλεκτρική κιθάρα, έγινε η αρχή ενός όμορφου ταξιδιού. «Σκεφτόμουν μόλις σταματήσουν για φαγητό, να πάω κρυφά και να αγγίξω την κιθάρα. Να την αγκαλιάσω. Πολύ επαναστατική σκέψη, δεδομένου ότι το ΜΗ ήταν η κυριότερη λέξη που ακούγαμε τότε. Ένοιωσα όπως θα ένοιωθε ένας επιστήμονας της NASA αν βρισκόταν ξαφνικά μπροστά σε ένα διαστημόπλοιο από άλλο ηλιακό σύστημα. Κόλλησα τόσο πολύ που μετά από μέρες όταν βρέθηκα μπρος σε έναν πάγκο με παιχνίδια, επέμενα να μου αγοράσει ο πατέρας μου μια πλαστική κιθαρίτσα με χορδές ενώ αυτός ήθελε να μου αγοράσει ένα πλαστικό ποντικάκι. Τη διεκδίκησα κλαίγοντας. Ήταν η πρώτη μου κιθάρα. Την κρέμασα από το λαιμό με ένα σκοινί και πήγαινα μπροστά στους καφενέδες και στις κοριτσοπαρέες από τα μεγαλύτερα κορίτσια κι έπαιζα. Με κοίταζαν σαν εξωγήινο. Και πιο πολύ με ένα ύφος, σαν να μου λέγανε «το κακόμοιρο χάζεψε». Αργότερα μεγαλώνοντας, με πήρε ένας μεγαλύτερος ξάδερφος για βοηθό ελαιοχρωματιστή. Αυτός τραγουδούσε υπέροχα Πουλόπουλο. Κι εγώ δειλά, δειλά του έκανα φωνητικά. Όταν έγινα 12 χρονών, πήγα στον πατέρα μου αποφασισμένος. Την ώρα που φόρτωνα τον γάιδαρο με καρπούζια στη μέση ενός απέραντου χωραφιού και του λέω «θέλω να μου αγοράσεις μία κανονική κιθάρα διαφορετικά θα φύγω και θα πάω να δουλέψω αλλού για να την αγοράσω μόνος μου». Πήρε κάτι χωμάτινες πέτρες και με κυνηγούσε σε όλο το χωράφι πετώντας τες πάνω μου. Τελικά το πήρε απόφαση και μου αγόρασε την πρώτη μου κανονική κιθάρα. Κοιμόμουν κυριολεκτικά μαζί της. Αυτοδίδακτος γιατί μου δήλωσε ότι δεν υπήρχε οικονομική δυνατότητα να με στείλει σε έναν δάσκαλο κιθάρας που ήταν ταυτόχρονα και κουρέας. Μετά, άρχισα να ακούω και τις εκπομπές του εκπληκτικού Γιάννη Πετρίδη στην Ελληνική Ραδιοφωνία και αγάπησα πολύ το είδος μουσικής που παρουσίαζε. Στο χωριό, από τους πιο πολλούς ήμουν αποδιοπομπαίος τράγος. Με έβλεπαν σαν περίεργο ξωτικό, αλλά κάπου το χαιρόμουν. Γιατί κέρδιζα έτσι και την ησυχία μου. Να σου πω την αλήθεια κάπως έτσι με αντιμετωπίζουν και σήμερα. Όχι οι συντοπίτες οι οποίοι τελικά με έχουν αποδεχτεί, αλλά η «επίσημη» πολιτεία παρά την μέχρι τώρα πορεία μου στο χώρο και ειδικά από τη στιγμή που ακούστηκε ο τόπος μου σε όλον τον κόσμο από τις τελετές Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας. Το «ουδείς προφήτης στον τόπο του» οι δικοί μου εκεί το έχουν εφαρμόσει στην τελειότητα και είναι ίσως το μοναδικό πράγμα που εφάρμοσαν σωστά. Τραγελαφικό». Μας λέει με μια δόση πικρίας ο Γιάννης.
Όταν τελείωσε το σχολείο αποφάσισε να σπουδάσει μουσική. Σπούδαζε μουσική και τη μισή μέρα για ένα χρόνο φόρτωνε νταλίκες με υφάσματα, σε αποθήκη μεγάλης εταιρίας. Οι οδηγοί περιμένοντας με τσιγάρο και καφέ να φορτώσει ο Γιάννης το εμπόρευμα, έβλεπαν ένα λεπτοκαμωμένο 19χρονο να φορτώνει και να ξεφορτώνει την νταλίκα και σταυροκοπιόντουσαν. Και του ψιθύριζαν κρυφά «τι δουλειά έχεις εσύ εδώ ρε φίλε, δεν είναι για εσένα αυτά». Και όντως δεν ήταν. Μετά από 6 μήνες σκληρής δουλειάς παραιτήθηκε και μπήκε στο χώρο της νύχτας, σαν μουσικός και τραγουδιστής. «Ήξερα ενστικτωδώς από πολύ μικρή ηλικία πως ότι και να κάνω στη ζωή μου η μουσική δεν θα με αφήνει σε ησυχία και θα με τσιγκλάει. Άλλωστε δεν ήμουν άνθρωπος του διαβάσματος για να τρέχω στα πανεπιστήμια. Το μόνο που θυμάμαι έντονα ήταν ότι ήθελα να γίνω πιλότος μαχητικού αεροπλάνου. Κόλλησα από τότε που είδα τα πρώτα ελικόπτερα που πετούσαν πολύ χαμηλά στο χωριό ραντίζοντας τα χωράφια μας και τα έλεγα λιβελούλες. Το πιλότος μαχητικού, μου κόλλησε από έναν βετεράνο πιλότο συγχωριανό μου. Που όταν περνούσε από το χωριό με το mirage έκανε τούμπες πάνω από το σπίτι της μάνας του και βγαίναμε όλοι έξω με το στόμα ανοιχτό. Το αστείο της υπόθεσης είναι ότι ο συγκεκριμένος πιλότος που μου κόλλησε την τρέλα του μαχητικού αεροπλάνου, αυτός με απέτρεψε και αργότερα. Έμαθα ότι τον είχε βάλει ο πατέρας μου κρυφά να με τρομάξει. Έτσι τελειώνοντας το σχολείο πήρα την απόφαση να ασχοληθώ σοβαρά με τη μουσική. Ούτως ή άλλως, αν χρειαζόταν να ρίξω βόμβα με το αεροπλάνο δεν θα το κάνα ποτέ. Εκτός κι αν είχα υποστεί πλύση εγκεφάλου. Έτσι η αεροπορία έχασε έναν μη λειτουργικό πιλότο και με κέρδισε η μουσική».
Στην ακρολιμνιά της Τριχωνίδας , βραδιά αφήγησης και μουσικής στο Παναιτώλιο. ΦΩΤΟ: Πάνος Καλτσάς
«Αγαπώ ότι μας φέρνει από το παρελθόν τη γνώση,
το κάλλος, τις τέχνες, την πλούσια ιστορία»
Η αρχαία τραγωδία, το θέατρο, η σύνθεση και η τελετή Αφής στην Αρχαία Ολυμπία…«Όταν ήμουν στο δημοτικό σχολείο βρέθηκα για πρώτη φορά σε αρχαιολογικό χώρο κι έμεινα μαγεμένος και τρομαγμένος ταυτόχρονα. Ακίνητος να κοιτάζω τα αρχαία ευρήματα. Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο είναι ένα μεγάλο βιβλίο για μένα. Παίζω αρκετά μουσικά όργανα. Και συνηθισμένα αλλά και πιο περίεργα. Από όλο τον κόσμο, τα οποία συλλέγω εδώ και χρόνια. Δουλεύω επαγγελματικά ως μουσικός με σαξόφωνο και κιθάρα-τραγούδι . Το αγαπημένο μου είναι το Theremin που βγάζει νότες χωρίς να το αγγίζω και έχει ήχο φωνής σοπράνο τραγουδίστριας. Πάντα ήθελα να γράψω μουσική για αρχαία τραγωδία. Την εγκυμονούσα κυριολεκτικά μέσα μου και όταν μου ζητήθηκε μουσική σύνθεση για την Ανδρομάχη του Ευριπίδη, όλη αυτή η μουσική βγήκε στο φως. Μου έφερε και το πρώτο βραβείο μουσικής σύνθεσης από φεστιβάλ θεάτρου. Μετά ήρθαν άλλες αρχαίες τραγωδίες. Αριστοφάνης, Λόρκα, Μπρεχτ κλπ. Πολλά χρόνια, αμέτρητα ξενύχτια και συμπόρευση με τους ήρωες και την σημασία των θεατρικών έργων. Την εποχή που έγραφα για την Αντιγόνη του Σοφοκλή για μία βδομάδα έβλεπα αυτό το επαναστατημένο κορίτσι στον ύπνο μου. Θεωρώ τον εαυτό μου συνθέτη μουσικής-θέατρου. Έχω δοθεί πολύ σε αυτό».
Η συμμετοχή του Γιάννη στην Τελετή Αφής στην αρχαία Ολυμπία, Αποτέλεσε για τον ίδιο μοναδική εμπειρία. «Μπήκα μέσα στην Ιερά Άλτη της αρχαίας Ολυμπίας την πρώτη φορά ακούγοντας την μουσική μου να γεμίζει τον χώρο και βλέποντας τις Ιέρειες πάνω στον λόφο να λειτουργούν σε τέλεια αρμονία μαζί της. Μοναδική εμπειρία. Η χημεία μου με την χορογράφο της Αφής, Άρτεμις Ιγνατίου, με την Πρωθιέρεια και τις Ιέρειες παίζει ένα ουσιαστικό ρόλο για το άρτιο αποτέλεσμα. Με την τέχνη μας σαν όπλο δίνουμε στα έθνη ένα δείγμα φωτός ομορφιάς και ποίησης που είναι ποτισμένη η χώρα αυτή που γεννηθήκαμε και μεγαλώσαμε. Είναι μεγάλη τιμή για μένα η συμμετοχή αυτή».
Από το 2000 ο Γιάννης μαζί με την Νίκη Κάπαρη αφηγήτρια-Δασκάλα,(https://goo.gl/Pp8fJJ) ταξιδεύουν με παραδοσιακά παραμύθια και μουσική μικρούς και μεγάλους. Αφηγούνταν σε αρχαιολογικούς χώρους «το παραμύθι της Κυριακής». Και αντλούσαν έμπνευση από τα εκθέματα του μουσείου. Ενώ τους καλοκαιρινούς μήνες συμμετείχαν και σε αφηγηματικές βραδιές, σε νησιά των Κυκλάδων. «Το να βλέπεις παιδιά να κάθονται ακούνητα και με αυτιά και μυαλά ανοιχτά, να ακούν την αφήγηση της Νίκης και τις νότες μου, και να συνυπάρχουν ψυχή τε και σώματι μέσα στις ιστορίες μας δεν είναι και λίγο. Μεγαλώσαμε πολλά παιδιά με τις αφηγήσεις μας. Κι έρχονται τώρα ενήλικοι πια για μας ακούσουν ξανά. Επίσης στις Κυκλάδες, η γιαγιά κι ο παππούς με το μπαστούνι στο ένα χέρι και στο άλλο το καρεκλάκι, να κάθεται μπροστά μας και να μας ακούει σαν παιδάκι. Δεν είναι και λίγο πράγμα. Η Νίκη έχει το χάρισμα σαν αφηγήτρια που λίγοι το έχουν και δεν είναι υπερβολή αυτό που λέω. Δημιουργεί γέφυρες ανάμεσα σε αυτή και στον ακροατή. Εγώ λειτουργώ σαν παράλληλος αφηγητής μαζί της με τις μουσικές μου. Το πιο ωραίο που μου είπε μια γιαγιά στη Χίο: «Μπράβο αγόρι μου, να λες τραγούδια της Βουγιουκλάκη γιατί σου πάνε». Προφανώς, επειδή τέλειωσα μια παράσταση με το «νανούρισμα» του Λοίζου από τη «νεράιδα και το παλικάρι». Πάγωσα. Γέλασα. Δεν ήξερα πώς να αντιδράσω. Τέλος, στην Τζια μια κοπέλα μετά την παράσταση ήρθε και με αγκάλιασε κι έκλαιγε με λυγμούς. Και μετά εξαφανίστηκε χωρίς να πει λέξη…».
Η Ελλάδα για το Γιάννη είναι φως και έμπνευση. Διαφαίνεται όμως μια πικρία στα λόγια του. Όχι μόνο του Γιάννη αλλά όλων των ανθρώπων που προσπαθούν να αντισταθούν στην ασχήμια. «Για μένα η Ελλάδα είναι αυτό το φως που ξεχύνεται από παντού. Που έμπαινε πάντα από τις γρίλιες. Έστω και μια ακτίνα του ήταν αρκετή για να φωτίσει τη μέρα σου. Είναι οι βόλτες που έκανα πάνω στο αλέτρι και τη σβάρνα όταν ο πατέρας μου όργωνε το χωράφι με το άλογο και του μίλαγε σαν άνθρωπο σύντροφο. Νοιώθω ότι έχουμε χάσει το δρόμο μας και αυτό έγινε και γίνεται εσκεμμένα. Κακή χρήση των social media. Διαλέξαμε τα «καθρεφτάκια», κι αφήσαμε τα «διαμάντια» στην άκρη. Προτιμήσαμε το εύκολο και το γυαλιστερό από το αυτόφωτο. Προσπαθώ να κρατάω όσο μπορώ με τη στάση ζωής και με τα όπλα της τέχνης μου μια αντίσταση στην ασχήμια. Πληρώνω το τίμημα όπως και πολλοί άλλοι». Αν είχε ένα μαγικό ραβδί θα άλλαζε πολλά…«Είναι πολλά που θα ήθελα να αλλάξω. Και αυτό το ραβδί, θα έπρεπε να έχει τεράστιες μαγικές δυνάμεις. Ας αφήσω την ελπίδα, ότι οι καινούριες γενιές θα αλλάξουν αυτή τη σκουριά και την ομίχλη που καλύπτει ύπουλα στα πάντα».
Ο Γιάννης συνεχίζει, να ονειρεύεται. Πάντα με οδηγό τη μουσική του. «Θέλω να ταξιδέψω όλο τον κόσμο. Να δώσω και να πάρω μουσική. Να φτιάξω ένα καραβόσπιτο στούντιο στις όχθες της λίμνης μου και να ξανοίγομαι τα βράδια, βλέποντας τα φώτα από τα χωριά που την περικυκλώνουν. Και να ηχογραφώ ιδέες. Ελπίζω κάποια στιγμή να ακούσω τη μουσική μου για αρχαία τραγωδία στην Επίδαυρο».
Ο Γιάννης θα περιέγραφε την Ελλάδα με τη λύρα του Απόλλωνα, το λιτό μουσικό όργανο με τις λιγοστές χορδές αλλά τόσο μεστές και μελωδικές. Με το φως που βγαίνει από τον ήχο της που αντανακλά στην ακοή, στο μυαλό και στην ψυχή.
«Χαράζω τις φλέβες μου και κοκκινίζουν τα όνειρα
και τσέρκουλα γίνονται στις γειτονιές των παιδιών
και σεντόνια στις κοπέλες που αγρυπνούνε
κρυφά για ν’ ακούν των ερώτων τα θαύματα.»
Ο τρόπος σκέψης και ζωής που έχουμε χάσει. Η Ελλάδα που αγνοήσαμε και αγνοούμε θαμπωμένοι από τα κρυσταλλάκια του δήθεν και της προόδου. Του άκρατου ναρκισσισμού. Η έννοια για τον διπλανό, για το γείτονα. Το ατέλειωτο παιχνίδι στις γειτονιές χωρίς φόβο. Τα όνειρα, οι έρωτες, η ελπίδα για το μέλλον που μας τη θαμπώνουν με ύπουλο τρόπο. Όλα κλεισμένα μέσα στον στίχο του Ελύτη. Αυτό που θέλω να αντιπροσωπεύω με την τέχνη μου.ΜΑΧΗ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΙΔΟΥ
Εργαστήρια και εκδηλώσεις του προγράμματος LABATTOIR
Βασική αποστολή του προγράμματος LABattoir του Δήμου Θεσσαλονίκης είναι να εισάγει μια νέα αντίληψη περί δημιουργικότητας, να επινοήσει νέες δραστηριότητες και πρακτικές και να εμπλέξει καλλιτέχνες και δημιουργικούς πολίτες με την τέχνη, τον σχεδιασμό και τις νέες μορφές «κοινωνικής πρακτικής». Στο πλαίσιο αυτό, το LABattoir σχεδιάζει και υλοποιεί εργαστήρια που απευθύνονται σε ανθρώπους όλων των ηλικιών και των κοινωνικών ομάδων, με στόχο να τους δώσει πρακτική και θεωρητική γνώση επάνω σε διαφορετικά πεδία. Στα εργαστήρια του LABattoir καταργείται η τυπική σχέση μεταξύ ειδικού και μαθητή, διδάσκοντος και διδασκόμενου. Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να συνεισφέρουν στο τελικό περιεχόμενο του κάθε εργαστηρίου, συνδιαμορφώνοντάς το με την γνώση και την εμπειρία τους. Επιπλέον, όσοι παρακολουθούν τα εργαστήρια ενθαρρύνονται να καλλιεργήσουν μία πιο μόνιμη σχέση με το LABattoir, καθώς τους δίνεται η δυνατότητα να χρησιμοποιούν τον χώρο και τον εξοπλισμό του προγράμματος, να επανέλθουν σε μελλοντικά εργαστήρια ως βοηθοί των ειδικών ή και με τις δικές τους προτάσεις σε σχέση με το περιεχόμενο, καθώς και να προτείνουν δικά τους project που θα ήθελαν να υλοποιήσουν με την στήριξη της ομάδας του LABattoir. Σε συνέχεια των παραπάνω δραστηριοτήτων και με στόχο τη συνεχή ενίσχυση και εξέλιξη του προγράματός του, το project LABattoir βρίσκεται σε συνεχή συνεργασία με εκπαιδευτικούς και πολιτιστικούς φορείς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως το Hyperwerk Institute for Postindustrial Design του Πανεπιστημίου της Νοτιοδυτικής Ελβετίας, το Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το Goethe-Institut Thessaloniki, που στηρίζει το LABattoir ως συνεργαζόμενος φορέας γενικά αλλά και μέσα από συγκεκριμένα, διεθνή project, όπως το Freiraum και το Cultural Enterepreneurship Hubs, οι δράσεις του οποίου εντάσσονται πλέον στο πρόγραμμα του LABattoir. Για τον μήνα Δεκέμβριο έχει σχεδιαστεί το παρακάτω πρόγραμμα, που περιλαμβάνει έξι διαφορετικά εργαστήρια, εκπαιδευτικές δράσεις και μια ανοιχτή στο κοινό εκδήλωση:
30/11 – 3/12 Media Lab: Exploring new media formats: Απευθύνεται σε άτομα που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν τις δυνατότητες video, εικόνας και νέων μέσων χρησιμοποιώντας ως case study το πρόγραμμα FREIRAUM του Goethe-Institut με στόχο την δημιουργία μιας εγκατάστασης βίντεο – καταγραφής του προγράμματος που θα παρουσιαστεί τον Μάρτιο του 2019 στο Βερολίνο. Υπεύθυνος του εργαστηρίου είναι ο Adrian Kelterborn, σκηνοθέτης και editor πολυμέσων. Διευθυντής του Magnum in Motion, του εργαστηρίου πολυμέσων του θρυλικού φωτογραφικού πρακτορείου Magnum Photos στη Νέα Υόρκη μέχρι την ίδρυση της δικής του εταιρείας παραγωγής πολυμέσων Prismago Ltd. 30/11 – 3/12 Social Reporting Standard-Impact Measurement: Απευθύνεται σε άτομα που ασχολούνται με την καταγραφή, τεκμηρίωση και τον κοινωνικό αντίκτυπο πολιτιστικών προγραμμάτων. Στόχο του εργαστηρίου αποτελεί η συλλογή πληροφοριών και δεδομένων των δραστηριοτήτων του LABattoir μέσα από τη χρήση μεθόδων εμπειρικής κοινωνικής έρευνας. Στο πλαίσιο του Social Research Studio εφαρμόζονται διεπιστημονικές ερευνητικές μέθοδοι, ενώ δίνεται η δυνατότητα στους συμμετέχοντες να υλοποιήσουν τα δικά τους θεματικά συναφή project. Υπεύθυνος του εργαστηρίου είναι ο κοινωνιολόγος Rainer Rosegger, ο οποίος επί είκοσι χρόνια δραστηριοποιείται μέσα από το γραφείο του SCAN πάνω σε θέματα και διαδικασίες αστικής και περιφερειακής ανάπτυξης. Είναι ερευνητής, συντονιστής εργαστηρίων και ακτιβιστής με μεγάλη εμπειρία σε ζητήματα οικονομικών και κοινωνικών κρίσεων και στις δυνατότητες για ριζοσπαστικό μετασχηματισμό. 6/12/18 – 31/1/2019 Creative Cardio: To Creative Cardio είναι ένα εντατικό πρόγραμμα υποστήριξης ομάδων που επιθυμούν να δημιουργήσουν επιχείρηση στους κλάδους των πολιτιστικών και δημιουργικών βιομηχανιών ή έχουν ήδη ξεκινήσει τα πρώτα τους βήματα. Το Creative Cardio είναι συνδιοργάνωση του LABattoir και του Cultural Entrepreneurship Hub of Thessaloniki, ένα πρόγραμμα του Goethe-Institut Thessaloniki και του Strascheg Center for Entrepreneurship σε συνεργασία με το LABattoir. 7/12 – 16/12 Σκηνή Επί Πόλεως Απευθύνεται σε άτομα που ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες όπως επίσης σε designers, αρχιτέκτονες, θεωρητικούς της τέχνης και κοινωνιολόγους και αφορά τον σχεδιασμό και την κατασκευή μιας φορητής σκηνής για την πόλη. Το εργαστήριο βασίζεται σε μια ιδέα της Επιτροπής Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης και υλοποιείται σε τρεις φάσεις. Πρώτη φάση 7 – 9/12. Προσδιορισμός των παραμέτρων της φορητής σκηνής, όπως, η ταυτότητα του project, οι στόχοι, οι πιθανές χρήσεις. Διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν από τους Ευαγγελία Κιρκινέ (σκηνογράφο), Πέτρο Μαρτινίδη (Ομότιμο Καθηγητή του Τμήματος Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ), Σωτήριο Μπαχτσετζή (θεωρητικό τέχνης), Γιάννη Παρασκευόπουλο (σκηνοθέτη), Σάββα Πατσαλίδη (κριτικό θεάτρου, Καθηγητή του Τμήματος Αγγλικής Φιλολογίας ΑΠΘ), Έλση Σακελλαρίδου (θεατρολόγο, Ομότιμη Καθηγήτρια του Τμήματος Αγγλικής Φιλολογίας ΑΠΘ). Δεύτερη φάση 11 – 13/12. Περαιτέρω προσδιορισμός του περιεχομένου και του σχεδιαστικού concept, διερεύνηση των χωρικών εκφάνσεων της σκηνής, των δυνατοτήτων για διάδραση μεταξύ κοινού – καλλιτέχνη – σκηνής/χώρου, δυνατότητες εύκολης μεταφοράς, βιωσιμότητα, σχεδιαστικές προτάσεις. Κεντρικός Εισηγητής: Christof Mayer, Αρχιτέκτονας, μέλος της κολλεκτίβας αρχιτεκτόνων raumlaborberlin Τρίτη φάση 15 – 16/12. Εκτίμηση των προτάσεων της δεύτερης φάσης, σύνταξη των σχεδίων κατασκευής, έρευνα υλικών, δυνατοτήτων μεταφοράς, τεχνικών παραγωγής, φυσικών συνθηκών, ανθεκτικότητας, 3D σχεδιασμός. Κεντρικός Εισηγητής: Bilal Yilmaz (designer-maker)
Το Labattoir σε συνεργασία με την Αction Finance Innitiative (AFI) και στο πλαίσιο του Cultural Entrepreneurship Hub της Θεσσαλονίκης, πραγματοποιεί δύο βιωματικά σεμινάρια που θα βοηθήσουν τους συμμετέχοντες στην αναβάθμιση του επαγγελματικού τους προφίλ: 15/12 Personal Branding: The “Me” Company Απευθύνεται σε άτομα που επιθυμούν να ενισχύσουν τις δυνατότητές τους στο πλαίσιο αναζήτησης εργασίας. Επιπλέον, το σεμινάριο εκπαιδεύει τους συμμετέχοντες στην μεθοδολογία μιας σύντομης αλλά απόλυτα στοχευμένης διατύπωσης, η οποία αναδεικνύει τα σημεία υπεροχής τους σε σχέση με τους συνυποψηφίους τους (Elevator Pitch). 16/12 Storytelling in sales communication Απευθύνεται σε άτομα που επιθυμούν να ενισχύσουν τις δυνατότητές τους στο πλαίσιο εύρεσης εργασίας. Οι συμμετέχοντες του σεμιναρίου θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν τις απαντήσεις στα παραπάνω θέματα αλλά και να εκπαιδευτούν στην διαχείριση συμπεριφορικών ερωτήσεων σε μια συνέντευξη επιλογής, προετοιμάζοντας τις κατάλληλες απαντήσεις με τη μέθοδο S.T.A.R. Εισηγήτρια των δυο βιωματικών εργαστηρίων είναι η Σοφία Παναγιωτίδου, σύμβουλος Σταδιοδρομίας και Επαγγελματικής Ανάπτυξης με εικοσαετή και πλέον εμπειρία στο σχεδιασμό και την οργάνωση δράσεων στα πεδία της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης και του σχεδιασμού σταδιοδρομίας.
Εκπαιδευτική δράση
Freiraum – YouthZone “Θεσσαλονίκη – Καρλάιλ: Χτίζοντας γέφυρες” Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2018 Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Θεσσαλονίκη – Καρλάιλ: Χτίζοντας γέφυρες”, ξεκίνησε από το Σάββατο 24 Νοεμβρίου, όπου φιλοξένησε 70 ωφελούμενους των Solidarity Now και την Άρσις ηλικίας από 5 έως 18 ετών και θα συνεχίσει καθ όλη τη διάρκεια του Δεκεμβρίου με σχολεία της Θεσσαλονίκης. Η εκπαιδευτική δράση απευθύνεται σε παιδιά Ε’-Στ’ Δημοτικού και Α’-Β’ Γυμνασίου και αποσκοπεί στο να φέρει σε επαφή νέους από τη Θεσσαλονίκη με νέους του Καρλάιλ για να ανταλλάξουν οπτικές της πόλης στην οποία ζουν μέσω ενός εικαστικού παιχνιδιού. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος Freiraum του Goethe-Institut σε συνεργασία με το poject LABattoir.
Μια ποιητική performance. Δύο πόλεις. Δεκαπέντε καλλιτέχνες, ενώνουν τις φωνές και το λόγο τους σε ένα ανοιχτό στο κοινό ζωντανό event που θα πραγματοποιηθεί σε ζωντανή αναμετάδοση στις δύο πόλεις, τη Θεσσαλονίκη και το Carlisle της Αγγλίας αντίστοιχα. Το καλλιτεχνικό γεγονός υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος Freiraum του Goethe-Institut, ένα πρόγραμμα που επικεντρώνεται στις θεματικές της απομόνωσης και της αναζήτησης ταυτότητας εντός μιας (ταραγμένης) Ευρωπαϊκής Ένωσης, σε μια παγκοσμιοποιημένη πραγματικότητα. Η ποιητική performance με τίτλο ΜΕΤΑ_ΣΥΝΟΡΑ | POST_BORDERS φιλοδοξεί να διαπραγματευτεί καίρια ζητήματα της εποχής μας, όπως το συμβολικό σύνορο ως όριο που θέτει ταυτότητα και ιδιότητα και αξιοποιώντας ως όχημα τον ελεύθερο λόγο της ποίησης, να πετύχει την υπέρβαση ή ακόμα και την κατάργηση του. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο ανταγωνιστικές έννοιες όπως το όριο και η όσμωση, η ρήξη και η επανένωση, η εξορία και η επανένταξη, η απομόνωση και η επαφή φορτίζονται θετικά και αποκτούν το ρόλο καταλύτη στη διερεύνηση νέων διόδων επικοινωνίας και εποικοδομητικής ανταλλαγής.
Empowerment Lecture Series
Η σειρά διαλέξεων Empowerment Lecture Series είναι ένα καινούριο πρόγραμμα του LABattoir στο πλαίσιο του Cultural Entrepreneurship Hub του Goethe-Institut Thessaloniki. Στόχος είναι η δημιουργία ενός αρχείου διαλέξεων επαγγελματιών και ακαδημαϊκών από τα πεδία της τέχνης, του πολιτισμού και της δημιουργικής οικονομίας, με θέμα την μετάδοση θεωρητικής και πρακτικής γνώσης γύρω από τις δυνατότητες ανάπτυξης επιχειρηματικής δραστηριότητας στους τομείς αυτούς. Οι διαλέξεις βιντεοσκοπούνται από το Media Lab του LABattoir και διατίθενται στο κοινό δωρεάν μέσα από το κανάλι του προγράμματος στο YouTube, ενώ ταυτόχρονα προβάλλονται στο χώρο του προγράμματος στα Παλιά Σφαγεία και συνοδεύονται από ανοιχτή με το κοινό συζήτηση. Το πρόγραμμα και οι ομιλητές για την πρώτη σειρά διαλέξεων που θα υλοποιηθεί τις επόμενες εβδομάδες θα ανακοινωθεί σύντομα.
Η συμμετοχή στα εργαστήρια του LABattoir είναι δωρεάν και πραγματοποιείται κατόπιν συμπλήρωσης της φόρμας συμμετοχής που διατίθεται στην ιστοσελίδα του προγράμματος. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις, τα εργαστήρια αλλά και τη συμπλήρωση της φόρμας συμμετοχής επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας: Site: www.labattoir.org Facebook: Labattoir Project Instagram: labattoir_project
2η συνάντηση εργασίας CoLab με θέμα «Αστική Αναζωογόνηση βασισμένη στη δημόσια συγκοινωνία»
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη συστηματική προεργασία για την πλήρη αναδιαμόρφωση του άξονα της οδού Εγνατίας, υπό τον συντονισμό του Αντιδημάρχου Αστικής Ανθεκτικότητας και Αναπτυξιακών Προγραμμάτων κ.Γεώργιου Δημαρέλου
Στο πλαίσιο αυτό και με στόχο την ωρίμανση ενός ολοκληρωμένου σχεδίου ανάπτυξης για την ανθεκτικότητα του άξονα, πραγματοποιήθηκε η 2η συνάντηση εργασίας CoLab με θέμα «Αστική Αναζωογόνηση βασισμένη στη δημόσια συγκοινωνία» με τη συμμετοχή του δικτύου των 100 Resilient Cities και όλων των παρακάτω βασικών εμπλεκόμενων εταίρων της πόλης:
ΥΜΑΘ- Δ/νση Περιβάλλοντος Πολιτισμού & Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Αθλητισμού
ΥΠΠΟΑ – Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης
ΥΠΠΟΑ –Υπηρεσία Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Κεντρικής Μακεδονίας
ΜΑΘ
ΑΠΘ
ΟΣΕΘ
ΙΜΕΤ
Αττικό Μετρό ΑΕ
ΓΑΙΑΟΣΕ
ΕΥΑΘ
Στη διάρκεια του εργαστηρίου συζητήθηκαν οι ισχύουσες διαδικασίες και τα τρέχοντα προγράμματα των φορέων με σκοπό την από κοινού σύνθεση ενός συντονισμένου προγράμματος παρεμβάσεων και την κατάκτηση πολλαπλών κερδών για την πόλη. Παράλληλα, παρουσιάστηκε η έκθεση συμπερασμάτων που συνέταξε το δίκτυο των 100 Resilient Cities στο πλαίσιο ολοκλήρωσης της 1ης τριήμερης συνάντησης εργασίας CoLab, έκθεση η οποία αποσκοπεί να καταστήσει τη Θεσσαλονίκη παράδειγμα σχεδιασμού και υλοποίησης ενός ολοκληρωμένου έργου ανθεκτικότητας, βασισμένου στην αστική κινητικότητα.
Η οδός Εγνατία αποτελεί ένα σύμβολο ιστορικού και πολιτισμικού πλούτου, αλλά και παράδειγμα συνδυασμού απρόσμενων κρίσεων και χρόνιων πιέσεων, όπως οι επιπτώσεις του Μετρό και η τρωτότητα της οδού σε πλημμύρες, επομένως η αναζωογόνησή της επιβάλει μία πολυδιάστατη παρέμβαση.
Με συντονιστή το Γραφείο Αστικής Ανθεκτικότητας και τη συμμετοχή έξι κομβικών υπηρεσιών του Δήμου Θεσσαλονίκης καθιερώνεται ομάδα εργασίας φορέων με στόχο την οριοθέτηση του πλαισίου παρέμβασης και με βάση τις πέντε ήδη διαμορφωμένες θεματικές:
Έγκριση πολεοδομικής ρύθμισης και τροποποίησης του ρυμοτομικού σχεδίου για την πεζοδρόμηση οδού Αγίας Σοφίας
Την τροποποίηση του εγκεκριμένου ρυμοτομικού σχεδίου του Δήμου Θεσσαλονίκης για τον καθορισμό τμήματος της οδού Αγίας Σοφίας, μεταξύ της οδού Μακένζι Κινγκ και της Λεωφόρου Νίκης ως πεζοδρόμου, καθώς και για την πολεοδομική τακτοποίηση των υλοποιημένων πεζοδρόμων Αγίας Θεοδώρας και Γεωργίου Σταυρού, ενέκρινε το Δημοτικό Συμβούλιο, στη διάρκεια της 29ης τακτικής συνεδρίασης, χθες, Δευτέρα 10 Δεκεμβρίου 2018.
Οι προτεινόμενες πολεοδομικές ρυθμίσεις κρίνονται αναγκαίες εν όψει της υλοποίησης του έργου «Ανάπλαση του άξονα Αχειροποιήτου-Αγίας Σοφίας του Δήμου Θεσσαλονίκης». Το έργο στοχεύει στην ανάδειξη του άξονα Αχειροποιήτου-Αγίας Σοφίας (τμήμα από Τσιμισκή έως Λεωφόρο Νίκης) με σκοπό την αναβάθμιση της ποιότητας ζωής κατοίκων και επισκεπτών της πόλης, τη βελτίωση της οδικής ασφάλειας οχημάτων και πεζών στην ευρύτερη περιοχή, τη μείωση των διασταυρούμενων κινήσεων, την ενοποίηση του κατακερματισμένου δημόσιου χώρου, την εξασφάλιση της προσβασιμότητας και τη μείωση του κινδύνου τροχαίων ατυχημάτων.
Συγκεκριμένα, εγκρίθηκε η τροποποίηση του ρυμοτομικού σχεδίου του Δήμου Θεσσαλονίκης για τον καθορισμό τμήματος της οδού Αγίας Σοφίας μεταξύ της Μακένζι Κινγκ και της Λεωφόρου Νίκης ως πεζόδρομου, με εξαίρεση τα τμήματα των οδών Τσιμισκή, Μητροπόλεως και Προξένου Κορομηλά, στη διασταύρωσή τους με την οδό Αγίας Σοφίας, όπου διατηρείται η διέλευση των οχημάτων. Επίσης, αποφασίστηκε η πολεοδομική τακτοποίηση των ήδη υλοποιημένων πεζοδρόμων Αγίας Θεοδώρας και Γεωργίου Σταύρου, σύμφωνα με προηγούμενη απόφαση του Δημοτικού Συμβουλίου.
Ο άξονας της Αγίας Σοφίας συνδέει άμεσα τον παραδοσιακό οικισμό της Άνω Πόλης με την παλιά παραλία και χαρακτηρίζεται από ένα αξιόλογο κτιριακό δυναμικό, με ιδιαίτερο ιστορικό και αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον. Παράλληλα, εκτιμάται ότι η αξιοποίηση του άξονα θα καταστεί αναγκαία με την έναρξη λειτουργίας του σταθμού του Μετρό Αγίας Σοφίας, που θα διευκολύνει την πρόσβαση στην περιοχή.
Η όλη διαδικασία σε συνδυασμό με την κυκλοφοριακή μελέτη, οδηγεί στην έναρξη κατασκευής του έργου, καθώς η δημοπράτησή του βρίσκεται σε τελικό στάδιο.
Αναβολή της υπογραφής του Συμφώνου Συνεργασίας μεταξύ του Δήμου Θεσσαλονίκης-Κέντρο Ένταξης Μεταναστών και του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού – Πολυδύναμο Κέντρο Προσφύγων και Μεταναστών Θεσσαλονίκης
Ανακοινώνεται η αναβολή της υπογραφής του Συμφώνου Συνεργασίας, μεταξύ του Δήμου Θεσσαλονίκης-Κέντρο Ένταξης Μεταναστών και του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού – Πολυδύναμο Κέντρο Προσφύγων και Μεταναστών Θεσσαλονίκης.
Το Σύμφωνο Συνεργασίας είχε προγραμματισθεί να υπογραφεί την Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου 2018 και ώρα 13.00, στην αίθουσα συσκέψεων του Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης.
Πρόσκληση συμμετοχής στην Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης 2019
Στην όγδοη κατά σειρά διοργάνωση του φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές φωνές της πόλης» προχωρά ο Δήμος Θεσσαλονίκης κατά τους μήνες Φεβρουάριο έως Απρίλιο 2019, με στόχο την τόνωση της τοπικής θεατρικής παραγωγής και την προβολή της δουλειάς των τοπικών ομάδων με επαγγελματικό χαρακτήρα. Ο Δήμος Θεσσαλονίκης παραχωρεί τις υποδομές του Δημοτικού Θεάτρου «Άνετον – ‘’Σκηνή Νίκος Ναουμίδης’’», προσφέροντας τη δυνατότητα σε θεατρικές ομάδες της πόλης να παρουσιάσουν από μία παραγωγή της επιλογής τους. Οι ομάδες θα έχουν την πλήρη ευθύνη για την υλοποίηση των παραστάσεων καθώς και για την έκδοση και πώληση εισιτηρίων από άτομα της επιλογής τους. Τα θεατρικά σχήματα θα μπορούν να προχωρούν σε προπώληση εισιτηρίων στο εκδοτήριο του Δήμου Θεσσαλονίκης, στην Πλατεία Αριστοτέλους. Τα έσοδα των παραστάσεων αποδίδονται στις ομάδες που θα πάρουν μέρος στη διοργάνωση.
Επίσης φέτος η Ανοιχτή Σκηνή, καλεί τους ανθρώπους του θεάτρου να προτείνουν και να υλοποιήσουν, στο συγκεκριμένο διάστημα στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον, δημιουργικές δράσεις που έχουν σχέση με την τέχνη του θεάτρου. Οι προτάσεις δεν είναι απαραίτητο να συνδέονται άμεσα με τις προτάσεις για παραστάσεις. Την ευθύνη για τη διοργάνωση και υλοποίηση των δράσεων φέρουν οι καλλιτέχνες που θα τις προτείνουν.
Η επιλογή των ομάδων και των δράσεων θα γίνει ύστερα από εισήγηση της Επιτροπής Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης, με συνεκτίμηση του δραματουργικού και σκηνοθετικού ενδιαφέροντος της πρότασης καθώς και της συμβολής των δράσεων στην ανάπτυξη του θεατρικού τοπίου της πόλης και πάντα σε συνάρτηση με τις αιτήσεις που έχουν κατατεθεί. Οι ομάδες θα πρέπει να στείλουν συμπληρωμένες τις αιτήσεις τους μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στη διεύθυνση p.zaptie@thessaloniki.gr (από όπου μπορούν να ζητούν πληροφορίες) ή να τις καταθέσουν στο Τμήμα Διοργάνωσης Εκδηλώσεων και Φεστιβάλ της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού (Κουντουριώτου 17, Λιμάνι) έως και τις 15 Ιανουαρίου 2019, στις 12 το μεσημέρι. Η ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής θα πρέπει να αποθηκευτεί με το όνομα της ομάδας ως εξής: ΟΝΟΜΑ ΟΜΑΔΑΣ_ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ 2019.
Για την ταχύτερη και ακριβέστερη διαδικασία επιλογής, καλό θα είναι να αποσταλούν οι αιτήσεις νωρίτερα από την καταληκτική ημερομηνία. Οι αιτήσεις που θα αποσταλούν ή θα κατατεθούν μετά την ημερομηνία αυτή, δεν θα ληφθούν υπόψη.
Τους όρους συμμετοχής στη διοργάνωση και την αίτηση βρίσκετε στους αντίστοιχους συνδέσμους
Κάθε χρόνο και ειδικά τον μήνα Δεκέμβριο , η φιλαρμονική του Δήμου Θεσσαλονίκης , φροντίζει για την εορταστική ατμόσφαιρα της πόλης, με ποικίλες εμφανίσεις και συνεργασίες.
Η καθιερωμένη Χριστουγεννιάτικη συναυλία της , αποτελεί εδώ και χρόνια ,ένα ιδιαίτερο πολιτισμικό γεγονός για τους πολίτες της Θεσσαλονίκης ,και όχι μόνο , που η φροντίδα της αντιδημαρχίας πολιτισμού και του κέντρου δημοτικών μουσικών σχημάτων , το καθιστούν προσιτό σε όλους ,με ΕΙΣΟΔΟ ΕΛΕΥΘΕΡΗ για το κοινό.
Καλούμε λοιπόν όλους, όσους επιθυμούν να ζήσουν την ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων , την Κυριακή 23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ και ώρα 20.00 στην αίθουσα τελετών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης ,για να παρακολουθήσουν τη συνεργασία της ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΉΣ του δήμου Θεσσαλονίκης , με την ορχήστρα ΠΝΕΥΣΤΏΝ του ΚΡΑΤΙΚΟΥ ωδείου Θεσσαλονίκης και τις χορωδίες του δημοτικού ωδείου ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ ,του ΑΡΙΣΤΟΞΕΝΕΙΟΥ ωδείου ΧΑΛΑΣΤΡΑΣ και του ΠΟΛΥΑΝΕΙΟΥ ωδείου Ιεράς Μητροπόλεως ΚΙΛΚΙΣ ,σε ένα εορταστικό πρόγραμμα με ήχους για μικρούς και ΜΕΓΑΛΟΥΣ!!!!!!
Τη συναυλία διανθίζουν Χριστουγεννιάτικες ψαλμωδίες από τον Πάρη Γκούνα και τον Μίλτο Σπυριδόπουλο.
DIY workshop : Κάτω από το φως των κεριών με Μακραμέ biscotto coffee+ (Mediterranean Cosmos) Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου Είσοδος ελεύθερη
Σε αυτό το workshop ελάτε να μεταμορφώσουμε τα απλά βάζα μαρμελάδας σε χριστουγεννιάτικα κηροπήγια ( και όχι μόνο) για να πλημμυρίσουν το χώρο σας με το ζεστό φως των εορτών! Χαρούμενες οικογενειακές γιορτές μαζί με όσους αγαπάτε!
Τα υλικά θα δοθούν από την ομιλήτρια ΔΩΡΕΑΝ . Οι συμμετέχοντες πρέπει να φέρουν ένα βάζο μαρμελάδας μετρίου μεγέθους πάνω στο οποίο θα εφαρμοστεί η τεχνική .
Παρουσίαση:Διαμαντή Χαρά
*Κάντε εγκαίρως την κράτησή σας τηλεφωνικά στο 2310 253878 ή ηλεκτρονικά παρακάτω.
Info biscotto coffee+ (Mediterranean Cosmos) Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου Έναρξη: 20:15 Είσοδος ελεύθερη* Απαραίτητη η ελάχιστη κατανάλωση βάση καταλόγου Σας ενημερώνουμε ότι μετά τις 20:00 δεν υπάρχει χρέωση στο parking του Mediterranean Cosmos
Το Σάββατο 15/12 από τις 11:00π.μ.έως το βράδυ και
την Κυριακή 16/12 από τις 11:00π.μ. έως τις 6:00μ.μ.
στους χώρους του MOMus_Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (πρώην Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) εντός ΔΕΘ, το ΜΚΣΤ, σε συνδιοργάνωση με το MOMus, μας δίνει την ευκαιρία ν'ανταμώσουμε‒μέλη, φίλοι και δικοί‒ σε μια χαλαρή εορταστική ατμόσφαιρα με διαθέσιμα έργα τέχνης, βιβλία νέα και βιβλία ιστορικής αξίας, καθώς και αφίσες σε ιδιαίτερα χαμηλωμένες τιμές και μια λαχειοφόρο αγορά-έκπληξηόπου, εκτός όλων των άλλων, θα κληρωθούν γαστρονομικές απολαύσεις σε βραβευμένα εστιατόρια της πόλης, των γνωστότερων chef της χώρας, και διήμερες φιλοξενίες σε ξενοδοχεία υψηλών απαιτήσεων σε Θεσσαλονίκη, Χαλκιδική, Βόλο και Κρήτη, προσφορά του επιχειρηματικού και καλλιτεχνικού κόσμου της πόλης μας, ενώ
το Σάββατο 15/12
Παιδικές χορωδίες στις 6:00μμ και
Χορωδίες ενηλίκων στις 7:30μμ
θα μας προσφέρουν γεύση Χριστουγέννων με τα τραγούδια τους, και
την Κυριακή 16/12, στις 11:00 το πρωί, η σειρά των εκδηλώσεων του ΜΚΣΤ θα συνεχίσει
με παραμύθια για μικρούς και μεγάλους
από την Ανθή Θάνου, διάσημη παραμυθού της πόλης μας.
ΥΓ 1. Κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων η είσοδος στο Μουσείο θα είναι δωρεάν ενώ θα υπάρχει μικρή χρηματική επιβάρυνση για τη συμμετοχή στα παραμύθια.
ΥΓ 2. Η είσοδος στο Μουσείο θα γίνεται από τη νότια Πύλη των εισιτηρίων της ΔΕΘ, απέναντι από τη ΧΑΝΘ, λόγω της λειτουργίας του «Αστερόκοσμου».
1781: γεννιέται ο φυσικός Ντέιβιντ Μπρούστερ, ο οποίος το 1816 ανακάλυψε το καλειδοσκόπιο. 
Ελληνίδα επιχειρηματίας και επίλεκτο μέλος του διεθνούς τζετ-σετ. Ήταν μοναχοκόρη του έλληνα κροίσου Αριστοτέλη Ωνάση. Γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου του 1950...
Θεσπρωτή καλλονή, οδαλίσκη του Αλή Πασά και μετέπειτα σύζυγός του. Πέθανε στις 11 Δεκεμβρίου του 1834, σε ηλικία 45 ετών.
Λαϊκός τραγουδιστής και συνθέτης. Ο «σερ» του ελληνικού πενταγράμμου, όπως χαρακτηρίστηκε, γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου του 1922 στο Περιστέρι...
Γερμανός φυσικομαθηματικός και πανεπιστημιακός καθηγητής. Υπήρξε από τους πρωτοπόρους της κβαντομηχανικής, βραβευμένος με Νόμπελ Φυσικής. Γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 1882...
Από τους σημαντικότερους αυτοκράτορες του Βυζαντίου, που ανήκε στη Μακεδονική Δυναστεία. Δολοφονήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου του 969...
Το ταγκό, όπως είναι γνωστό στην Ελλάδα, είναι μουσική και χορός, που αποτελεί τη συνεισφορά της Αργεντινής στον παγκόσμιο πολιτισμό...
Ο άνθρωπος που σφράγισε με τη φωνή του το τάνγκο. Γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου του 1890 στην Τουλούζη...
Γερμανός βιομηχανικός σχεδιαστής, δημιουργός του θρυλικού σπορ αυτοκινήτου Porsche 911. Γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου του 1935...
Αιγύπτιος συγγραφέας, ο πρώτος Άραβας που τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου του 1911...
Η UNICEF είναι μία οργάνωση του ΟΗΕ για τα παιδιά. Ιδρύθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 1946 και τιμήθηκε το 1965 με βραβείο Νόμπελ για την προσφορά της...
